Joaquinas Phoenixas yra pilnas „Clown Prince of Crime“ filme „Phillips“ stilingoje kriminalinėje dramoje, tačiau to nepakanka, kad užmaskuotų tuštumos jausmą Jokerio šerdyje.
Galima būtų atleisti už tai, kad būtų galima manyti, jog „ Joker“ prieš mėnesį buvo atidarytas teatruose, remiantis visomis antraštėmis, kuriomis jis paskelbtas pastarosiomis savaitėmis. Toddo Phillipso komiksų adaptacija DC (egzistuojanti atskirai nuo „Justice League“ filmų) buvo sužavėta kaip šedevras po rugpjūčio mėnesį vykusio Venecijos kino festivalio premjeros, kuri vėliau paskatino nuspėjamą ir tą patį netikėtumą. Tiesą sakant, diskusija apie Džokerį daugeliu atžvilgių yra prasmingesnė nei tikrasis filmas - pats grimasos pasakojimo kūrinys, kuris svyruoja nuo persekiojančio personažo tyrimo iki LEGO Batmano „Bevardžio autoportreto“ kino ekvivalento (bet be ironijos).). Joaquinas Phoenixas yra pilnas „Clown Prince of Crime“ filme „Phillips“ stilingoje kriminalinėje dramoje, tačiau to nepakanka, kad užmaskuotų tuštumos jausmą Jokerio šerdyje.
„Phoenix“ žvaigždės Jokere yra Arthur Fleck, samdomas klounas, kuris dienas praleidžia dirbdamas su neurologiniu sutrikimu (kuris sukelia jam spontanišką juoką), rūpinasi savo negaliojančia motina Penny (Frances Conroy), bandydamas tapti profesionaliu standup komiku, devintojo dešimtmečio pradžioje (arba kai kada maždaug tada) stengiasi nepažeisti vidutinių Gothamo miesto gatvių. Jis taip pat yra apsėstas vėlyvo vakaro pokalbių laidos šeimininko Murray'o Franklino (Robertas De Niro) ir pradeda jausti Sophie Dumond (Zazie Beetz), vienišą motiną, gyvenančią prieškambaryje nuo savo ir Penny buto. Bet koks vienišas ir žiaurus gali būti Artūro kasdienis egzistavimas, jis vis tiek sugeba praeiti pro šalį ir pakabinti ant vilties, kad rytoj bus geriau. Tai yra, kol vienas blogas pasirinkimas nuveda jį tamsiu keliu, iš kurio gali nebėgti.
Ne paslaptis, kad Džokeris, kurį Phillipsas taip pat parašė kartu su Scottu Silveriu („8 Mile“, „The Fighter“), semiasi įkvėpimo iš Martino Scorsese'o filmų, tokių kaip „Taxi Driver“ ir „Komedijos karalius“, taip pat panašios graudžios personažų dramos iš 70-ųjų ir 80-ųjų. (Vienas skrido virš gegutės lizdo ir „Clockwork Orange“ yra du garsūs pavyzdžiai). Tačiau filmui vis labiau skolinantis iš tų klasikų, nesvarbu, ar tai būtų vienkartiniai momentai, ar net konkretūs kadrai, jis ima atrodyti ne toks garbinamas ir panašus į tai, kad Jokeris tiesiog perdirba šiuos elementus, nepridėdamas prie jų nieko naujo. Teminė Džokerio tamsa taip pat jaučiasi paviršutiniška tokiu būdu, kokio nebuvo tose dramose, kiek tai liečia jos socialiniai komentarai. Tai nereiškia, kad filmas neturi nieko galvoje; skirtingais punktais ji pripažįsta problemas, susijusias su turto atotrūkiu, garsenybių garbinimu, ginklų smurtu ir teise į lytį (ir ne, tai nėra „incel filmas“). Nepaisant to, duoti skrybėlės galiuką šioms problemoms nėra tas pats, kas pasakyti ką nors - arba, Jokerio atveju, ką nors - apie jas.
Galima pagrįstai teigti, kad esmė: Džokeris niekuo netiki, tad kodėl filmas apie jo evoliuciją ir papasakotas iš savo perspektyvos turėtų taip pat kuo nors patikėti? Svarbiausias dalykas yra filmas, kuriame Feniksas gali iš tikrųjų atsipalaiduoti, pašėlusiai šokti sulėtintai (pakankamai, kad iš tų scenų būtų galima išgerti gėrimo) ir gilintis į veikėjo, kuriam uždengta galva į koją, mintis. randai tiek psichologiniai, tiek fiziniai. Fenikso „Joker“ spektaklis iš tiesų yra toks pat transformuojantis ir bauginantis, kaip patikėtumėte ankstyvu žodžiu, tačiau filmas nėra tikras, ką su juo daryti. Nors tokios dramos kaip „Meistras“ ir „Niekada niekada nebūdavome čia“, naudojo Fenikso vaidybos metodus, kad žiūrovai iš tikrųjų sėdėtų su jo personažo trauma, tačiau Džokeris dažnai būna kaltas, kad pateko į akį stebėdamas, kaip jis eina nuo bėgių. Tamsu ir neramu, be abejo, bet daugiausia dėl savęs.
Nepatogus, nes filmas yra gilesniame lygyje, galbūt toks pat įspūdingas yra jo paviršius. Patikimo Phillipso DP teisėjo Lawrence'o Sherio kinematografija suteikia Artūro namams įspūdingai niūrų, niūrų gyvenimą, o Černobylio kompozitoriaus Hildur Guðnadóttir niūrus ir grėsmingas rezultatas paverčia visa tai operacinės bausmės oru. Ir, be abejo, Marko Friedbergo („Jei Beale Street galėtų kalbėti“) dizainas ir Marko Bridgeso („Phantom Thread“) kostiumai yra būtini, kad filmo aplinka galėtų paversti tikrojo 70-ųjų ar 80-ųjų filmų pasaulį be atrodytų kičinių. Vis dėlto, kai Jokeris juda toliau ir pradeda mesti vieną siužeto vingį po kitu prie sienos (kai kurie iš jų yra gana nuspėjami, kiti - tiesiog niūrūs ir nihilistiniai), filmas pradeda jaustis kaip stiliaus triumfas. medžiaga.
Dienos pabaigoje Jokeris pasirodo kaip Scorsese-Lite, kaip ir paskutinis Phillipso filmas „War Dogs“ - nors ir su puikiais Phoenixo vaidinimais, kad tai padidintų, tačiau kartu su savimi rimtai. apie savęs parodijavimą ir pretenzingumą, kurio neturėjo „War Dogs“. Nenuostabu, kad filmas kol kas išsiskyrė; kur vieni pamatys gilesnius jos pasakojimo prasmės ir tikslo sluoksnius, kiti išvys komiksų filmą, kuris yra beveik nepilnavertis tuo, kaip bando įtikinti žiūrovus, kad jis yra pagrįstesnis ir „realistiškesnis“ nei kiti prieš jį buvę projektai (labai gerai) geriausiu atveju diskutuotina mintis). Kad ir kokia tvoros pusė kristų (nebent jie mieliau sėdėtų viduryje), apie Jokerį tikrai reikia daug kalbėti. Kad diskusija gali būti įdomesnė ir vertingesnė nei pats filmas, nors ir pasako savaip.
PRIEKABA
„Joker “ dabar vaidina JAV teatruose. Jis yra 122 minučių ilgio ir įvertintas R už stiprų kruviną smurtą, trikdantį elgesį, kalbą ir trumpus seksualinius vaizdus.
