Išleidę „Nintendo Switch“, kritikai ir žaidėjai pagrįstai siautėja apie „ Breath of the Wild“ . Tačiau prieš pradėdami mesti aplink „geriausio žaidimo“ teiginį, nepamirškime, kad „ Breath of the Wild“ tikriausiai nėra geriausias visų laikų žaidimas ar net pagal savo franšizę.
1998 m. Lapkričio mėn. Ne tik „ Zelda“ , bet ir pačių žaidimų peizažas pasikeitė amžiams, nes „ Zelda legenda: Laiko Ocarina “ N64 padėjo kasetę. Vilkdama „ Zelda“ nuo formuojamųjų 2D dienų, Ocarina paėmė pagrindinį kardą į varžybas ir supjaustė didžiulį žaidimų pyrago gabalą.
Kadangi mes apsigyvenome žiemos mėnesiams, žaidėjai buvo išvežti į šildomas žemes Hyrule - apdegę aktyvių ugnikalnių, ugnies demonų ir Ganondorfo blogio. Paskelbta prieš savo laiką žaidimų ir šviesos metų šedevru, „ Ocarina “ išgyveno įvairius uostus ir perdaryti, o per kitus žaidimus išgyveno kaip palikimą. Daugelis vis dar turi ypatingą vietą „ Ocarina of Time “ savo žaidimų kolekcijoje, ir teisingai!
Tiems, kurie pamiršo tik tai, kas padarė jį tokiu įspūdingu, yra 15 priežasčių, kodėl „Ocarina of Time“ vis dar yra didžiausias „Zelda“ žaidimas !
15 Tai buvo amžiaus pradžios istorija
Mes visi matėme jūsų stereotipinę amžiaus pradžios istoriją, o mėgstamos Betmeno, „ Vaikystės“ ir „Pusryčių klubas“ nusileido kartu su bendrais bruožais apie užmigusius vaikus, kuriems reikia greitai užaugti. Netgi žaidimus galima apkaltinti tomis pačiomis klišėmis. Tačiau Ocarina pasiūlė visiškai naują amžiaus pradžios istoriją mažajai Kokirio kaimo nuorodai.
Visas žaidimas prasidėjo stulbinančiu, jei šiek tiek grafiniu, košmaru ir netrukus supratome, kad pagrindinis mūsų veikėjas yra tik vaikas. Prieš net išsiruošdami į nežinomybę, turėjome kovoti su įvairiausiais šliaužiančiais šliužais, kurie gyveno išmintingo Deku medžio viduje, taip pat sužinojome, kad Link yra našlaičio įkrova - atsiprašau Oliverio ir Annie, judėk toliau!
Tačiau tik tada, kai Saria mus išvijo kaimo pakraštyje, žaidėjas tai jautė tiek, kiek mažas tunikas dėvintis herojus. Didelis gurkšnis - ginkluotas iš esmės vaikų žaislais, kad būtų kovojama su tamsiausia blogybe, atėjo laikas leistis į vieną kelionės pragarą ir užsiauginti rimtų kojonių.
14 Tai buvo pirmasis 3D „Zelda“ žaidimas
Net pagal šių dienų 3D žaidimų standartus, „Zelda“ 1998 m. Klasika yra aukščiau. Aišku, jis yra šiek tiek blokuotas, o burnos ertmė šiek tiek atslūgusi, bet ar 1990-aisiais dar nebuvo viskas? „N64“ padarė stebuklus žaidimų visatai, todėl nenuostabu, kad mėgstamiausi „Ocarina“ ir „Mario 64“ vis dar yra garsinami kaip žvaigždžių žaidimai. „Zelda“ perkėlimas iš 2D į 3D buvo drąsus žingsnis, kuris galėjo suklaidinti franšizės gerbėjus, tačiau dabar neįmanoma įsivaizduoti žaidimo, kuriame drąsinome Miško šventyklą iš žvilgsnio žemyn.
Pirmą kartą per 12 metų ir penkerius žaidimus personažų veidus iš tikrųjų galėjome pamatyti kaip smėlio spalvos ir žalios spalvos taškus. Žaidėjai greitai sužinojo, kad „Nintendo“ galėjo tai šiek tiek panaudoti siekdamas įveikti pranašumus, stebėdamas, kaip Link'as užsikimšęs ir gavęs savo kelią su OTT burnos lašais visą laiką.
Antra, 3D žaidimas buvo pažodžiui išrastas lošimų dėka Ocarinos užrakinimo taikymo sistemos. Buvo nerimaujama, kaip galėtumėte nužudyti priešą, judantį iš lygaus paviršiaus į 3D pasaulį, tačiau Ocarina jį prikalė. Visi prisimena, kaip užrakinami ant tų baisių kaukolių, kad galėtų smogti ir tada atsitrenkti. Kur būtų šiuolaikiniai žaidimai be Ocarinos taikinio?
13 Tai buvo didžiulis pasaulis
„Zelda“ žaidimai visada buvo puikūs kuriant svaiginantį pasaulį, o „ Ocarina“ sukūrė precedentą, eidama iš pasaulio į visatą. Faktinis „Hyrule“ dydis vis dar yra šiek tiek nesuprantamas. Kaip mums parodė „Breath of the Wild“, tai gana velniškai didelis pasaulis. Padaryti tokį žemėlapį devintojo dešimtmečio pabaigoje ir padaryti jį taip gerai, nėra mažas žygdarbis.
Begalinės valandos bėgo per Hyrule lauką, keikdamas savo užsispyrusias vaiko kojas, kol dar nepatekote į pačią laiko šventyklą; su savo kaverninėmis lubomis ir vienuolių giedojimu, jis neatrodys ne vietoje „Sostų žaidimo“ epizode. Visa tai tik pirmame žaidimo skyriuje. Pažengę iš varpų ir urvų, mes puolėme į šventyklas ir dar daugiau: Dampos kapines, „Lon Lon“ rančą ir Gerudo tvirtovę. Kiekviena vieta buvo gerai apgalvota, tarnaujanti ne tik kaip savo individualų lygį, bet ir apie savo mažą pasaulį.
Tačiau visa tai grįžo į sodrus „Hyrule Field“ žalumynus. Niekada nesijautėte ypatingai saugus, tačiau žvilgsnis į tolimus debesis, besisukančius ant Mirties kalno, leido pasijusti šiek tiek geriau, kad dar nebuvote ten.
12 Atraminė aktorė
Kad ir kokia vieniša būtų jūsų kelionė per „Hyrule“, ji taip pat buvo papuošta spalvingais personažais, kad jūsų diena būtų geresnė / blogesnė. Ši žinomoji pelėda buvo velniškai erzinanti, tačiau kiekvienai pelėdaičiai buvo po 100 Zorų, „Happy Mask“ pardavėjų ar kitų atsitiktinių parduotuvių savininkų. Ar tikrai kas nori vidurnaktį boulinguisi?
Taip pat čia nebuvo jokių baltaodžių ginčų. Jei būtumėte mėlynos žuvies dalykas, kaukazo miško elfas ar net niūrus uolų monstras, Ocarina nediskriminuodavo. Visi žaidimo dalyviai, įskaitant princesę Ruto, Maroną ir princesę Zelda, turėjo papasakoti istoriją, o jų užduotys buvo laukiamas tangentas iš tralėjančio lašelio gelmių gelmių ir malonus pasakojimas.
Svarbiausi renginiai yra šokantis Gorono karalius Darunia, nemandagusis bėgikas Ingo ir paslaptingasis šeikas. Nors šiais laikais buvo galima pastebėti, kad berniukas šeikas iš tikrųjų yra Zelda, atliekantis geriausią berniuko tempimą, tada tai buvo didelis šokas. Laiko ir gudriai austų santykių apibūdinimas per visą laiką Ocarina yra tik dar viena reikšmė, dėl ko tai padarė puiku.
11 Epona
Nors daugumą palaikančiųjų galite sudėti į išskirtinį sąrašą, yra vienas veikėjas, kuriam reikia įrašyti visus savo. Pamiršk Sariją ar Zelda, tikroji Linkės gyvenimo meilė yra Epona. Režisierius Yoshiaki Koizumi ją, matyt, pavadino keltų vaisingumo ir arklių dievu, nurodydamas, kad jei ką nors pavadini kažkokio svarbaus vardu, įgyji daugiau artumo su tuo. Užgaida apsilankyti rančoje ir išgirsti riešuto spalvos ponio istoriją anksti užmezgė ryšį tarp Eponos ir Link.
Visi „Navi“ atstovai erzinančiai šaukė „Ei“ prie „Link“, o Eponos, kaip tylaus stendo, vaidmuo buvo puikus žaidimo priedas. Ji iš tikrųjų buvo gimusi iš idėjos „Mario 64“ ir vėliau buvo išmesta į apyvartą iki „Zelda“, tačiau dabar sunku įsivaizduoti Ocariną be jos.
Kalbant apie tašką, sunku buvo nugalėti „Eponą“. Ingos užpakalinis šūvis ir užmušimas jūsų žirgui yra lengviausia ir naudingiausia žaidimo dalis - daugiausia ji jus nuveda į lauką daug greičiau. Tačiau kai istorija tęsiasi, jūs pradėsite jausti ryšį su šia pikselių ir pastelių krūva, todėl „Epona“ taps vienu geriausių žaidimų šoninių mygtukų konsolių istorijoje.
Jei kas nors nesutinka, tiesiog patikrinkite ją „Breath of the Wild“, gavę šviežių dažų laižymą ir įnešdami gailėjimą į 2017 m.
10 dienos ir nakties režimas
Retai žaidimuose jaudiniesi, kad vakarienei turėjai būti namie, tačiau Ocarina tai pakeitė savo dienos ir nakties ciklu. Jums atrodytų, kad meldžiatės, kad galėtumėte išlėkti iš dykumos prieš nukrypdami nuo nakties, ir nėra žodžių, apibūdinančių baimės jausmą, kai pasiekiate „Hyrule“ vartus, kai tik keltuvas kyla.
Buvote laukiamas laiko, kol iš „Royal Tomb“ išmokote Saulės dainą, kuri šiek tiek padeda, bet nėra būtina žaidimui užbaigti. Majora kaukė leido laiką į nepaprastai gerą, o Ocarina turėjo tik teisingą idėją.
Buvo malonu žiūrėti, kaip saulė ar mėnulis kryžiuoja dangų su nuostabiomis saulėtekio ir saulėlydžio spalvomis. Trijų ar keturių dienų laukimas Biggorono kalaviju gali būti vėjas arba žlugdantis ilgas laukimas. Diena ir naktis atrodė šiek tiek nenuosekli, o mėgstami „Hyrule“ turgūs buvo įstrigę dieną ar naktį, kol neišėjote iš rajono - dėl to daugelis žmonių tuščiai stovėjo vienoje vietoje, ieškodami strategijos vadovo. Tačiau 1998 m. Dienos ir nakties ciklas buvo puiki 3D žaidimo naujovė.
9 Daiktai
Nors „Hookshot“, „Iron Boots“ ir „Megaton Hammer“ gali atrodyti kaip imtynių judesiai, visi pasirodė esą svarbūs dalykai norint susieti šį didžiojo boso mūšį. Paėmę „Link“ iš buto ir į 3D, galėjo kilti problemų, kaip kovoti su skirtingais priešais ir išsisukti, tačiau laimei kūrėjai turėjo sprendimą. Nesvarbu, ar tai būtų skraidymas per požemį su „Hookshot“, ar tinkamai suplanuota ugnies strėlė, „Ocarina“ turėjo sprendimą kiekvienai progai. Labiau nei bet kada anksčiau tam tikri daiktai tapo esminiais prieiga prie kitų rajonų - kaip visi, kurie bandė patekti į vandens šventyklą be geležinių batų, žinos.
Nedaug žaidimų turi įsivaizduojamos ar tokios didelės apimties ginklų katalogą, o tas, kuris neišpūtė šiek tiek ašarų, kai tave subrendo ir nebegalėjo naudoti tavo Deku skydo, yra pabaisa. Tačiau tai, kas atėjo toliau, buvo dar geriau. Net daiktai, kuriuos nešiojote, dar labiau įtraukė žaidimą; buvo malonu uždegti bombų gėlių eilę ir išgirsti atliktą skambesį žinant, kad padarei teisingai, o ne nužudei nekalto Gorono šeimą.
Kai nešiojote Pagrindinį kardą, pajutote, kaip ten pats pjaustėtės Ganondorfą, visa tai viršijo titulinė Ocarina. Tai, kas atrodė kaip triukas pavadinimui, iš tikrųjų pasirodė geriausia žaidimo dalimi (išskyrus „Epona“).
8 Požemiai ir šventyklos
Kai pamanėte, kad visi esate pasiruošę artėjančiai apokalipsei, atėjo laikas išbandyti tuos įgūdžius. Keisdami savo batus daugiau kartų, kad Vandens šventyklos pavyzdinis pavyzdys buvo tik vienas iš daugybės sunkumų, su kuriais susidursite požemiuose ir šventyklose, į kuriuos žaidimas išmetė jus.
Net „Deku medžio“ pamoka savaime sudarė tarsi požemį. Be abejo, kitos „Nintendo“ savybės, tokios kaip „Mario“ ir „Banjo-Kazooie“, yra išsisklaidžiusios, tačiau „ Ocarina“ užėmė jus milžiniškų žuvų, aktyvių ugnikalnių ir persekiojamų namų viduje, vis dar žaisdama realistinį žaidimą.
Linkui augant, žaidimas augo kartu su juo. Net labiausiai patyrę žaidėjai atsidurtų koridorių labirinte ir turėtų grįžti prie to erzinančiai nemandagaus rakto, kurio kažkur praleido. Vis sudėtingesnis ir suaugusiojo lygio dizainas, kuris nepasiklydo susuktuose Miško šventyklos koridoriuose ir jo besikeičiančiose sienose? Tuo tarpu žemėlapis ir kompasas buvo beveik tokie pat naudingi kaip šokolado ugnies strėlė.
Po visų galvosūkių sprendimo kiekviename lygyje buvo didelis pelnas ir didelis boso mūšis - fantomas Ganonas lygiai taip pat persekiojamas po 19 metų. Žaidimo kulminacija buvo Dvasios šventykla - meistriškai sukurtas meno kūrinys, kuriame buvote priversti keistis tarp senų ir jaunų, kad pasiektumėte savo pabaigą.
Panašu, kad Zelda sumažino savo požemius, o tai nenuostabu, atsižvelgiant į Ocarinos mastą.
7 Buvo baisu
Minėta kova su fantomu Ganonu ant jo negyvo žirgo buvo tik siaubo, kurį Ocarina įmes į tave, pradžia. Mes jau kovojome su pašėlusiu Dodongo ir sutikome niūriai nuodėmingą „Happy Mask Man“, tačiau nuo to laiko, kai suaugęs Link'as pasitraukė iš Laiko šventyklos, „Nintendo“ surinko siaubo jungiklį iki 10.
Spalvingi šokiai nuo žaidimo pradžios nebebuvo pakeisti, pakeisti „Viking-esque Stalfos“ griaučiais ir pasivažinėjimais vaidenančiais vaiduoklių laivais. Visų pirma, Šešėlių šventykla sprogo šuoliais ir netikėtais „ReDeads“. Po visų šių metų, išgirdęs „ReDead“ riksmą iš „Zelda“, vis tiek galime paversti mūsų kraują ledu. Tačiau didžiausias Ocarinos panika paslėpė mus - atskirtas „Wallmaster“ rankas. Matydami, koks šešėlis virš jūsų auga, vis didesni tampate žadinti „Žaidimas baigėsi“ ir tas užspringęs saitas krinta prie juodo ekrano.
Kol „Majora“ kaukė tapo tamsesnė, o „Twilight Princess“ tamsu nuslūgo nuo mastelio, Ocarina buvo siaubinga „Zelda“ 3D dienų pradžia. Kas gali pamiršti tą akimirką, kai Ganonas yra Hyrule pilyje ir žiūri pro langą, mums tinka. Brrrrr, tiesiog paprastas!
6 Tai buvo kupinas emocijų
Kai žaidimas buvo toks tamsus, ten neišvengiamai pasirodė Grim Reaperio šmėkla. Ne, ne tik daugybė „Game Over“ ekranų, bet iš tikrųjų gyvybės praradimas žaidimo metu. Jūsų kelionėje buvo keletas aukų, pradedant nuo Deku medžio ir jo trumpalaikės draugystės su jumis Kokiri kaime. Taip pat atsiminkite Deiko stoiškus žodžius apie Linkės tėvų likimą: „Dabar aš jums pasakysiu apie jūsų kilmę! Jūs iš tikrųjų esate kitos rasės atstovas, jūsų tėvai mirę, ir jūs turite eiti gelbėdami pasaulį nuo didžio blogio. ! “
Tačiau Ocarina ypač prisimenama dėl Sarijos pravažiavimo. Gerai, kad ji techniškai nemirė, bet perėjusi į kitą sritį ir palikusi savo šeimą, draugus ir Linką, vis tiek užburia mus visus šiuos metus vėliau. Sarijos žodžiai, kad ji visada bus mūsų draugė, vis tiek skamba teisingai, kai ji išsisklaido danguje žalios šviesos pliūpsnyje. Laimei, Sarijos palikimas buvo perkeltas, ir jūs galite pastebėti Saria vitražą „ Wind Waker“ lange, jei atrodėte pakankamai kietas.
Jei kada nors susimąstėte, kodėl „Mido“ ir „karalius Zora“ atrodo taip apleistas per paskutinius kreditus „Lon Lon Ranch“, atminkite, kad jie abu prarado artimą žmogų - Sara ir Ruto abu tapo „Sages“, kad išgelbėtų „Hyrule“. Nors didžioji dalis „Hyrule“ grįžo prie kažkokio normalumo, „Zora's Domain“ išliko užšalusi dykuma net ir po Link'o pasitraukimo. Koks nusivylimas!
5 Tai buvo meilės trikampis
Kalbėdamas apie moteris Linkės gyvenime, nors atrodė, kad kiekviena sferos būtybė nori laiko herojaus kūrinio, Ocarina pasuko į muilo operos meilės trikampį. Aktyvių kovotojų už „Zelda“ ir „Saria“ kampelius metu bus daug diskusijų, kas yra tikroji Linkės gyvenimo meilė.
Akivaizdu, kad titulinė princesė yra pasirinkimas. Kaip ir „Mario“ taupantis persikas, „Zelda“ žaidimai paprastai seka „Link“ siekį išgelbėti „Zelda“. Tačiau Ocarina įmetė Sariją į miksą. Kadangi mergina, davusi jam savo okariną ant tilto iš kaimo, visada buvo jausmas, kad abu bus daugiau nei tik draugai, o net patyčios „Mido“ reiškė, kad jie buvo sukurti vienas kitam.
Tada yra Zelda, kuri pirmą kartą atrodo pažodžiui kaip mergaitė iš savo svajonių. Nuo to laiko, kai Link ją laikė pilies soduose, mūsų herojė iškart patraukė į ją. Ryšys taip pat traukiamas į Šeiką, tik norint sužinoti, kad jis iš tikrųjų yra paslėpta princesė.
Atrodo, kad „Zelda“ ir „Link“ likimas užrašytas, tačiau ar būtent to ir norėjo jaunas vaikinas, lieka paslaptis. Sarijos transcendencija į Sage'io gyvenimą iš tikrųjų baigė meilės trikampį, bet ar iš tikrųjų tai buvo Linkos pasirinkimas?
4 žvejybos pramogos (ish)
Ocarina turėjo keletą keistų mini ieškojimų ir šalutinių misijų, kurios tikrai neturėjo prasmės. Jei zuikio kaukių rinkimas nebuvo jūsų rankinė, tada kaip būtų vietoje atpalaiduojančios žvejybos prie ežero kranto? Kartais išgelbėjus pasaulį, galima gauti šiek tiek naudos, taigi, išmesdami savo liniją į skaidrius vandenis, tai gali būti puiki pramoga išpūsti garą.
Tai buvo pakankamai kasdieniška užduotis, tačiau jei vienas iš laimingųjų turėjote savo valdiklyje įdiegtą triukšmo paketą, pasiruoškite tiesiog jausti jaudulį. Tai tapo žaidimu su savimi, norint pamatyti, ar galite iškrauti rekordinį laimikį iš Hylia ežero, tiesiog norėdami nustebinti šiek tiek drąsią seną kuprą ir nuginčyti jo pritarimą. Nuomoti lazdelę vos 20 rupijų tapo labiau priklausomas nei lošimų automatų lošimas.
Tačiau tikrai reikėjo atlygio. Tie, kurie iškrovė 15 svarų žuvį kaip suaugusioji nuoroda, buvo apdovanoti Auksine svarstykle, leidžiančia grotuvui pasinerti į gilesnius vandenis ir surinkti tą širdies gabalą ežero laboratorijoje. Jei jau būtumėte kažko paklausę, kaip žvejybos pamoka tilps į demonų ir pavojų žaidimą, greičiausiai jus prajuokins iš kambario, bet vėlgi, Ocarina atitraukė!
3 Ganondorfas kaip piktadarys
Taip, Ingo buvo šiek tiek darbo ir ReDeads mums nesukėlė nerimo, tačiau Ocariną sulaikė ypač vienas piktadarys - pašėlęs, žalsvas Ganondorfas. Jo scenarijus galėjo būti niūrus („norite man gabalo?“), Tačiau Ganondorfas parodė, kad yra labai protingas priešas, vertas tokio žaidimo.
Nors jis buvo minimas praeinant, Ocarina buvo pirmas kartas, kai mes tinkamai atkreipėme akis į piktą Gerudo vagį. Nuo pat pirmosios scenos Ganondorfas įrodė, kad jis buvo didžiausias žaidimo blogis, ir išgyveno iš esmės. Juokinga, kad nė vienas iš Kokirio, Gorono ar Zoros žmonių nepasakė Hyrule karaliui, ką turėjo Ganondorfas, bet tada tai būtų buvęs trumpas žaidimas.
Žaidimas kulminacija tapo įprastomis lenktynėmis prie bokšto, kol Ganondorfas neišnaudojo savo naujų galių, kad virstų Ganonu; iš esmės didelis raguotas driežas. Paskutiniame „Ocarina“ etape ne tik pasirodė visų kovų motina, bet ir pagrindinis antagonistas pavertė visiškai nauju padaru. Tai trope, naudojama daugelyje vaizdo žaidimų, pavyzdžiui, „Arkham Asylum“, o paskutinis „ Ocarina “ etapas vis dar yra vienas geriausių.
Gavęs savo visateisį piktadario statusą, Ganondorfas vėl ir vėl grįžo per „Zelda“ franšizę, kad taptų vienu iš geriausių vaizdo žaidimų piktadarių.
2 Muzika
Kiekvienas turėjo savo mėgstamiausią, nesvarbu, ar tai būtų čirškiantys „Sarijos dainos“ tonai, ar mintys apie vėją, sklindantį per tavo plaukus su „Eponos daina“ , buvo meistriškai meistriškai sukurta „ Ocarina of Time “ muzika. Jei ten geresnis garso takelis Buvo drąsus padaryti žaidimo dėmesį daiktu - dalyku, kuris nelabai gerai veikė „Wind Waker“ ar „Spirit Tracks“, bet nuotaikingos Ocarinos melodijos vis tiek tave atkeliavo į 1998 metus.
Galėjimas pakeisti paros laiką, atidaryti duris ar padėti nuversti priešą tokia turtinga muzika - buvo gydymas. Prisiminus galvą, mygtukų seka dažnai privertė garsiai ištarti raides, labai pribloškiančius aplinkinius, o kiekviena sritis turi savo unikalų garso takelį, kuris taip pat papildė įvairius personažus, kuriuos ten sutiksite.
Nors tradicinė „Zelda“ anapusinė tema neatsirado, yra maždaug 82 takeliai, kuriuos turite pakartoti „Throwback“ ketvirtadienį. Koji Kondo turėtų didžiuotis savo kompozicija, sukurdamas pasakų pasaulį naudodamas pučiamuosius ir styginių instrumentus. „Ocarina“ muzika dabar yra tokia pati įnoringa ir buvo tokia įtakinga, kad buvo pristatyta į koncertą su „Zelda Re-Orchestrated“.
