Matyt, nuolat klausiant: „Ar jūs suprantate, kad miuziklas yra kažkas tokio, dėl kurio jūs tikrai galite atsidurti ant veido?“, Prireikė režisieriaus Tomo Hooperio motyvacijos, nes jis jį atitraukė; jis padarė filmą apie mylimąjį „ Les Misérables“ ir greičiausiai užsitikrins daugybę apdovanojimų, jei ne laimi.
Dalyvaudamas spaudos konferencijose Niujorke, Hooperis prisipažįsta: „Jie buvo teisūs dėl rizikos“. Jis paaiškina: „Kai aš kalbėjau apie karaliaus kalbą, niekas nebuvo girdėjęs apie karaliaus kalbą“. Hooperis sugebėjo padaryti šį filmą visiškai privatų ir, aišku, taip nebuvo, kai pritaikydami kūrinį žmonės visame pasaulyje laikosi taip arti ir brangūs. „Aš labai gerai žinojau, kad tiek daug milijonų žmonių tai laikosi arti širdies ir tikriausiai sėdės kino teatre, bijodami, kad susitvarkysime“.
Tačiau Ericas Fellneris iš „Working Title“ greitai nurodo: „Jei kreipsimės tik į gerbėjus, tada, turėdamas tokį biudžetą, filmas neveiks, todėl buvo labai kritiška, kad sukūrėme filmą, kuris turėjo pasirodymo DNR ir dirbo absoliučiai gerbėjų labui, tačiau turėjo potencialo išsiveržti ir sukurti visiškai naują „Les Misérables“ auditoriją. “
Net sceninės produkcijos ir šio filmo prodiuseris Cameronas Mackintoshas prisimena: „Aš nenorėjau daryti visų pirma nieko ekrano vien dėl to, kad jis buvo sceniniame šou“. Nors Hooperis kredituoja parodos dalyvius už tai, kad jis per daug nesiskyrė, buvo būtini tam tikri pakeitimai, ir vienas iš būdų Hooperis suprato, kaip ekrano medžiagą tinkamiausiai pritaikyti ekranui, grįždamas prie knygos. „Viktoro Hugo romane Jeanas Valjeanas patiria dvi epifanijas. Pirmoji epifanija, kai jis susitinka su vyskupu, išeina iš šios žiaurios buvimo nuteistojo būklės, kai patiria didžiulį pyktį prieš pasaulį ir per tą kontaktą su vyskupu mokosi dorybės, užuojautos ir tikėjimo “.
Nors Hooperis pastebi, kad antroji epifanija - Valjean atranda meilę, kai pirmą kartą susitinka su Cosette - knygoje yra visiškai aiški, tačiau laidoje to nėra. Hooperis nusprendė tai ištaisyti daina. Hooperis paklausė savo dainų autorių: „Ar galite parašyti man dainą, kurioje užfiksuota, koks yra šis meilės jausmas?“ Jie grįžo su daina „Staiga“, daina, parašyta reprezentuoti tą sensaciją, bet taip pat daina, parašyta specialiai Hugh Jackmanui kaip naujajam Jeanui Valjeanui. Džekmanas išdidžiai sušunka: „Aš manau, kad tai tikrai bus viena didžiausių mano gyvenimo pagyrimų, jei šie du neįtikėtini kompozitoriai man parašys dainą. Niekada nepamiršiu to dainuoti. Jaučiau, kad dainuočiau tai visą savo gyvenimą! “
Nesvarbu, ar aktoriai iš tikrųjų dainavo visą savo gyvenimą, ar ne, Hooperis nesikišo į gyvo dainavimo metodą. „Kadangi buvau pasiryžęs tai padaryti gyvai, man reikėjo, kad jie man įrodytų, jog sugeba.“ Jis priduria: „Visi turėjo praeiti klausymus ir jie buvo gana išsamūs, mažiausiai trys valandos“.
Hooperio intensyvumas, kai reikėjo tinkamai pasiruošti, tuo nesibaigė. Net po ilgų klausymų jis vedė intensyvias repeticijas. Džekmanas prisimena: „Tomas Hooperis nuo pat pradžių mums sakė, kad bus repeticijos. Nesu tikras, kad kuris nors iš mūsų tikėjosi devynių savaičių repeticijų, ir aš niekada nebuvau filmavęsis ten, kur prisiregistruos visas aktorius visą laiką. “ Jis tęsia: "Mes repetuosime pilnai. Tai nebuvo kaip pusiau širdis." Jackmanas juokiasi ir paaiškina: „[Tomas] iš tikrųjų dažnai kėdę perkeltų į labai nepatogiai artimą vietą“. Nepatogu, bet tokios artimos ir asmeniškos repeticijos su „Hooper“ privertė prisitaikyti prie režisieriaus fotografavimo stiliaus, esant sklandžiam.
Hooperis paaiškina: „Vienintelis dalykas scenoje, kuriuo negalėtum džiaugtis, yra tai, kas vyksta su žmonių veidais, kai jie dainuoja.“ Jo pasirinkimas šį pasakojimą pristatyti neįprastai gausiai ir ilgų iš arti padarytų kadrų tikrai pakeitė. „Jaučiau, kad dainai fizinė aktoriaus aplinka dažniausiai nėra svarbi.“ Kaip pavyzdį, Hooperis mini „Aš sapnavau sapną“, kurio metu Anne Hathaway „Fantine“ dainuoja apie meilužę, kuri ją išdavė. Tai neturi nieko bendra su tuo, ką būtum matęs, jei Hooperis išplėstų savo kadrą, kad užfiksuotų nelaimę. valtis.
Toliau Hooperis pabrėžia: „Dirbdamas prie filmo jaučiau, kad filme iš tikrųjų yra dvi epinės kalbos“. Yra labiau paplitęs „fizinis peizažų epas“, bet tada taip pat yra tai, ką Hooperis vadina „žmogaus veido ir žmogaus širdies epomis“. „Aš sapnavau sapną“, prisipažįsta Hooperis, „aš jį fotografavau trimis kameromis. Aš turėjau keletą variantų iki rankovių, bet ji taip nuostabiai papasakojo tą pasakojimą iš arti kalbėdama “. Jis priduria: „Tai buvo toks išsamus kūrinys, kad aš pradėjau jausti, jog geriausias būdas pagerbti šiuos pasirodymus - dainų metu išlikti tylumas ir paprastumas“.
Ši taktika taip pat pasitarnavo, nes, kaip juokiasi Jackmanas ir pažymi, „visi mes sukūrėme dainos versiją, kur snūduriuoja iš mūsų nosies“. Gerai, kad tai buvo ne viskas apie snukį, tačiau Hooperio artimo fotografavimo stilius tikrai sustiprino emocijas, ypač kai vienas iš jo aktorių išpylė tobulą ašarą. Hathaway nuėjo tiek, kiek teko dirbti su balso mokytoja, kad ji galėtų sukurti „diržo garsą“ išlaikydama savo veidą visiškai atsipalaidavusį. Hooperis taip pat aplenkia Hathaway'ą, atskleisdamas: „Ji žinojo, kad verkia, kai padarė„ Svajojo sapną “, tačiau taip pat žinojo, kad nenorėtų patirti, kaip pirmą kartą išlaikyti pikį filme, kuriame yra trys kameros veikia ir atranda, kad ji negalėjo to padaryti “, - taigi Hathaway'as iš tikrųjų praktikuodavo verkti dainuodamas.
Pati „Hathaway“ siūlo kitokią perspektyvą - verkti ir dainuoti prilygsta pulsui - tai tikrai emocinga, o ne mechaniška. „Tai yra veidas, kuriuo jūs sekate. Mano atveju nėra taip, kad galėčiau susieti su tuo, ką išgyveno mano veikėjas. Aš gyvenu labai sėkmingą, laimingą gyvenimą ir neturiu vaikų, kuriuos turėčiau atsisakyti ar išlaikyti. “ Ji juokiasi ir tęsia: „Ši neteisybė egzistuoja mūsų pasaulyje ir todėl kiekvieną dieną, kai aš ja buvau, aš tiesiog galvojau:„ Tai nėra išradimas, tai ne aš elgiuosi, tai man garbė, kad tas skausmas gyvena šiame pasaulis “, ir tikiuosi, kad visą savo gyvenimą, kaip šiandien, matysime jo pabaigą“.
-
1 2
