Stiklas paženklino tryliktąjį M. Night Shyamalano filmą per jo 27-erių metų rašytojo, režisieriaus ir (kartais) aktoriaus karjerą, norint įvertinti jo filmus nuo blogiausio iki geriausio, reikia beveik tiek pat tikslumo, kiek jo sumanymo. geriausi jo posūkiai. Nors kai kurie jo darbai ne tik suskirstė gerbėjus, bet ir laikinai juos atitraukė, nėra abejonių, kad Shyamalanas per pastaruosius kelis dešimtmečius pasižymėjo kine.
Paviršiuje Shyamalanas linkęs traukti prie trilerių, sukimo galų ir įvairių istorijų, kurias kažkas gali papasakoti prie laužo. Atidžiau pažvelgus, veikėjai išryškina jų tikėjimą, pastebimą vaizdinę simboliką (būtent spalvas, kurios ypač išsiskiria Stikle) ir dažnai mikrolygio konfliktus tarp gamtos ir žmogaus. Jo karjera bėgant metams svyravo ir sklandė - ypač po to, kai jis dainavo pagrindinį vardą sau su „Šeštuoju jausmu“, kuris pelnė šešias „Oskaro“ nominacijas, įskaitant „Geriausias paveikslas“, „Geriausias režisierius“ ir „Geriausias originalus scenarijus“, ir šiuo metu jis yra tarpukariu. savotiškas sugrįžimo turas po jo surastų filmų trilerio „Apsilankymas 2015“ ir „Glasso 2017“ pirmtako „Splito“ sėkmės.
Nors kai kurie gerbėjai šmeižia Shyamalano pasitikėjimą, kad kai kuriais atvejais atsisakytų numatomo - ar kai kuriais atvejais net lengvai virškinamo -, kiti netyčia priešinosi filmo kūrėjui po to, kai bendras jo filmų tonas smarkiai nukrypo nuo estetinių pagrindų, kuriuos jis suformavo anksčiau savo karjeros metu. Dabar, turint galimai kritiškesnių pasisekimų nei komercinių šnipų, Shyamalano karjera vėl kyla į viršų - taigi, pažvelkime į trylika jo iki šiol išleistų filmų.
13. Paskutinis oro vežėjas
Kai Shyamalanas nutarė pritaikyti „Nickelodeon“ animacinį serialą „Avataras: The Last Airbender“, jis tai darė savo vaikams. Atsižvelgiant į visus jo filmus, išskyrus vieną prieš tai, jis buvo skirtas labiau subrendusiai auditorijai, jis išbandė savo jėgas ne tik šeimai, bet ir toli nuo savo bendro žanro vairo. Nepaisant geriausių ketinimų, paskutinis oro vežėjas padarė didelę nesėkmę. Tai ne tik nuvylė kritikus, uždirbo „Rotten Tomatoes“ 5 procentų įvertinimą, bet ir nusivylė originalių serijų diehardais, kurie nepritarė Shyamalano neharizmatiškajai interpretacijai.
12. Po žeme
2000-ųjų pabaigoje ir 2010-ųjų pradžioje Shyamalanas gilinosi į kūrybinę skylę. Jo originalaus darbo gerbėjai vis labiau susvetimėjo su bendra režisieriaus pasakojimo estetika, o iki 2013-ųjų laidos „After Earth“ jų augantis skepticizmas buvo pasiekęs viršūnės tašką. Post-apokaliptiniame sci-fi nuotykių filme buvo visos pasitenkinimą keliančios sėkmės priežastys - ypač su Willo Smitho vaidmeniu -, tačiau galutinis produktas pasirodė esąs netvarka. Žmogui, įrodžiusiam, kad jis moka sustoti, vienas iš ryškiausių „After Earth“ trūkumų yra tai, kaip jis nuobodžiai veržiasi per siužetinius taškus ir kuria kūrinius, kurie jau nėra tokie įkvėpti, kaip tikėtųsi „Shyamalan“ gerbėjai. Tai, kas galėjo būti žavi pirmoji mokslinės fantastikos filmų kūrėjų iniciatyva, pasirodė daugiau nei tik pavargusios ir varginančios pastangos.
11. Įvykis
Shyamalanas jau buvo įrodęs savo įgūdžius artimai apjuostais trileriais maždaug devintojo dešimtmečio pabaigoje ir 2000-ųjų pradžioje, todėl atrodyti natūraliam žanrui plačiau atrodė natūrali evoliucija. Popieriuje „The Happening“ atrodo kaip puikus M. Night Shyamalan sėkmės receptas: Filadelfijai gresia pavojus, nežinoma grėsmė išbando veikėjo pagrindinį prigimties įstatymų supratimą ir aktorius, paprastai žinomas dėl veiksmo filmų, eksperimentuojančių siaubo srityje. Tačiau rezultatai neatitiko daugumos žmonių lūkesčių. „Happening“ buvo išleistas po to, kai Shyamalanas žaisdamas su fantastikos žanru rodė filmą „Lady in the Water“, todėl gerbėjai buvo patenkinti pamatę jį perėmę savo pirmojo „R“ žvaigždės trilerį; bet kai jie sužinojo, kad „The Happening“ buvo klumpės klastinga ir tonaliai dvipolė alegorija klimato pokyčiams, kurie savižudybės veiksmą kažkodėl pavertė garbinga komedijos rutina, gerbėjai beveik atsisakė kadaise gerbiamo filmo kūrėjo.
10. Platus pabudimas
„Wide Awake“ buvo pirmasis Shyamalano studijinis filmas, ir atrodo, kad tai daugiausia nekenksmingas pokytis „priešmokyklinio amžiaus berniukų, sulaukusių amžiaus“ pogrupyje. Tai pasakė, tai ne Shyamalan's Dead Poets Society. Ne iš toli. Plačiai pažadinta yra apie jauną Juozapo kryžių, kuris desperatiškai bando susisiekti su Dievu po senelio mirties. Ir nors tai gali atrodyti kaip pasiteisinantis judresnio, daugiasluoksnio siužeto katalizatorius, tačiau taip nėra. Rosie O'Donnell pasirodys taip, kad pridėtų šiek tiek švelnumo istorijai, tačiau ji vargu ar yra filme tiek, kiek gali pasiūlyti jos pagrindinės sąskaitos. Shyamalano susižavėjimas tikėjimu yra ypač storas, o įdomiausias šio filmo aspektas yra tas, kad jis beveik jaučiasi tarsi sudrumstas jo debiutinio filmo „Meldžiasi su pykčiu“ perdarymas (iki pagrindinio reikalaujančio studentų vandalų, kad išsigydytų kažkokią paslaptingą netvarką). jie padarė).
Šis filmas taip pat turi nedidelį antgamtinį posūkį pabaigoje, kurį Shyamalanas vėliau tobulins savo tęsinyje „Šeštasis pojūtis“. Tiesą sakant, dėl posūkių, kurių niekas negalėjo pamatyti, „The Sixth Sense“ gali paleisti savo pinigus - net jei tai beveik netenkina.
9. Melskis su pykčiu
„Shyamalan“ režisūrinis debiutas „Melskis kartu su pykčiu“ yra toli gražu ne tas, kurį auditorija vėliau atpažintų, nors vis dar yra jo pažintinių prekių ženklų produktas. Filme Shyamalanas žymi žvaigždę kaip jaunuolį, kuris metus praleidžia Indijoje, kaip dalį mainų programos. Per visą filmo laikotarpį jis patiria intensyvų kultūros šoką ir privalo arba priimti, arba atmesti savo gimtosios šalies vertybes. Nepaisant kai kurių problemų, susijusių su pagyrimu, pamokslavimu ir bendru subtilumo trūkumu, melstis su Angerio trūkumais tikrai gali būti priskirtas dėl mažo filmo biudžeto ir Shyamalano nepatyrimo. Priešingu atveju tai žavios pirmosios pastangos, kurios nustebinančiai nuteikia debiutinei funkcijai. Ir taip, pirmajame jo filme yra vaiduoklis arba bent jau šešėlis.
