Markas Ruffalo yra aktoriaus chameleonas, galintis spindėti tiek kukliausiuose pastarųjų dvidešimties metų indie brangakmeniuose, tiek ir didžiausiame visų laikų franšizės kūrinyje. Dėl įvairių jo vaidmenų buvo sukurtas galutinis greitakalbis, apimantis visas šiuolaikinio kino verslo sritis ir pelnęs jam keletą „Oskarų“ nominacijų už vaidybą.
Nors Ruffalo pasižymi labai savitu veidu, turinčiu labai savitą balsą, jis sugebėjo paslysti į daugybės unikalių personažų ir realaus gyvenimo figūrų vaizdelį. Pasak jo „Rotten Tomatoes“, yra dešimt geriausių jo filmų.
10 lapių gaudytojų (88%)
„Ruffalo“ žvaigždės kaip olimpinis imtynininkas Dave'as Schultzas atšiaurioje Bennetto Millero istorijoje pasakoja apie Schultzo ir kelių milijonų dolerių įpėdinio Johno du Ponto, kuris pasamdė Schultzą ir jo brolį vadovauti privačiai imtynių komandai, priklausančiai jo valdai, ryšius.
Ruffalo dingsta kaip Dave'o Schultzo vaidmuo taip lengvai, kaip jam atrodo visada, tačiau jo pasirodymą dažnai užgožia Steve'o Carrell'o virsmo du Pontu makiažas ir baisus manierizmas. Abu bus nominuoti „Oskarui“ už savo pasirodymus.
9 Zodiakas (89%)
Ruffalo vaidina realaus gyvenimo detektyvą Danielį Toschi Davido Fincherio kruopščiame ir žaviame Zodiako žudynių paslapties dekonstrukcijoje. Toschi dirbo techniniu patarėju filme, todėl nenuostabu, kaip Ruffalo sklandžiai į savo spektaklį įtraukia nedidelius manierus.
Toschi buvo figūra, ne tik turinti didelę reikšmę garsiojoje serijinių žudikų byloje, bet ir apskritai populiariąją kultūrą iš to laikotarpio. Yra legenda, kad jis įkvėpė tiek Steve'o McQueeno Franką Bullittą, tiek Clinto Eastwoodo filmą "Nešvarus Haris", ir atrodo, kad tiek filmas, tiek Ruffalo yra labai tikintys tuo.
8 Keršytojai (92%)
Nors šeštasis filmas „Marvel“ kino kino visatos chronologijoje ir antrasis, kuriame rodomas Bruce'o Bannerio veikėjas, 2012 m. Filmas „The Avengers“ buvo Ruffalo įvadas į „Marvel“ pasaulį. Pakeisdamas Edwardą Nortoną iš 2008 m. Filmo „The Incredible Hulk“, Ruffalo ėmėsi švelnaus mokslininko ir jo destruktyvaus alter ego vaidmenų, nepraleisdamas ritmo.
Jo pasirodymas anaiptol nebuvo tas pats, kaip „Norton“, tačiau jis akimirksniu pasijuto tarsi priklausydamas ansambliui, o „The Hulk“ baigėsi kurdamas įsimintiniausias filmo akimirkas.
„7 Thor“: „Ragnarok“ (93%)
Trečiasis Ruffalo filmas MCU buvo ženklo, ne tik „Thor“ franšizės, tempo pakeitimas apskritai. Įkvėpę komiksų serijos „Planet Hulk“, Bruce'o Bannerio ir The Hulk'o personažai yra gerai ištraukti iš savo elementų, o scenografijos pakeitimas aukštos koncepcijos kosminėje operoje buvo būtent tas smūgis į ranką, kurios gerbėjai norėjo.
„Thor“: ramesnis „Ragnarok“ tonas taip pat leidžia komedijos „Ruffalo“ talentams iš tikrųjų spindėti, galbūt, pirmą kartą franšizės metu.
6 vaikams viskas gerai (93%)
Ruffalo vaidina sėkmingą ir laimingą vidutinio amžiaus vyrą, kuris sužino, kad iš spermos donorystės turi du biologinius vaikus. Jo injekcija į jų ir jų tėvų (vaidina Annette Bening ir Julianne Moore) gyvenimus iš pradžių atrodo kaip sveikintinas tempo pasikeitimas, tačiau greitai sukelia rimtą šeimos ryšių plyšį.
Lisa Cholodenko komedijos drama buvo nominuota už geriausią paveikslą „Oskaruose“ už atvirą ir juokingą ne tokios tradicinės vidutinio gyvenimo krizės vaizdavimą, o Ruffalo ir Beningas taip pat buvo nominuoti atitinkamai kaip geriausias pagalbinis aktorius ir geriausia aktorė.
5 amžini saulės spinduliai be proto (93%)
Ruffalo vaidina techniką, skirtą atminties plovimo technologijai, Michelio Gondry romantiškos komedijos centre. Jo veikėjas yra daugelio sudėtingų santykių, kuriuos žmonės bando supaprastinti per atminties trynimą, centre, tačiau tik be galo sudėtingesni.
Elijah Wood'o personažo partneris didžiąją dalį filmo, praleisto greta pagrindinio siužeto, praleidžia pagrindinio Jimo Carrey veikėjo galvoje po to, kai priima jų tarnybas, kad iš proto sunaikintų buvusios merginos atmintį.
4 Normali širdis (94%)
Ruffalo vaidina Nedo Weekso personažą pagal to paties pavadinimo Larry Kramerio pjesės adaptaciją visame filme. Tai pirmiausia seka Weeks, devintojo dešimtmečio pradžios Niujorko atvirai gėjų rašytoją, kuris, įsitraukdamas į AIDS krizę, yra labiau informuotas ir propaguojantis ŽIV infekuotus gėjus.
Nors HBO išleido TV filmą, „Normali širdis“ yra tokia stulbinančiai aukšta savo veikimo ir režisūros kilme, kad paprastai prilygsta teatrališkai išleistam filmui. Visas ansamblis yra fenomenalus, o Ruffalo spindi kaip įkyrūs ir suprantamai nusivylę Savaitės.
3 keršytojai: „Endgame“ (94%)
Grįžęs kaip daktaras Bruce'as Banneris, Ruffalo vaidina didesnį vaidmenį nei bet kada anksčiau, kai MCU siunčia savo mylimąjį. Dabar, kontroliuodamas savo „Hulk“ galias ir, atvirkščiai, palyginti su ankstesniu „Avengers“ filmu, pasirodydamas tik intelektualioje ir kontroliuojamoje jo „Hulk“ formos versijoje, „Banner“ turi pasiekti, kad neįmanoma panaikinti pragaištingo „Avengers“ pabaigos padarinio: „Begalybė“ Karas.
Garsiai šmaikštus aktorius iš viso negalėjo būti filme, sakydamas žurnalistams, kad jis nufilmavo mirties sceną „Begalybės karui“ ir nežinojo, ar jo veikėjas gyveno, ar mirė iki pat premjeros. Gerai, kad jis vis dar dalyvavo ansamblyje paskutiniame skyriuje, nes tai iki šiol buvo įdomiausias personažo panaudojimas MCU filmuose.
2 Galite pasikliauti manimi (95%)
Ruffalo žvaigždės yra nepatikimas ir palyginti nesubrendęs brolis Laura Linney mažo miestelio vienišai motinai Kennetho Lonergano dramoje. „You Can Count On Me“ yra filmas apie jo personažų santykius ir niekada nenutraukia įdomių įžvalgų apie juos, kol nepasibaigs kreditai.
Nors Ruffalo veikėjas dažnai nusivilia priimdamas sprendimus, jis yra santykinai ydingas asmuo, kuris pasirenka remdamasis tuo, kas, jų manymu, yra pats geriausias, o ne vien pasako istoriją ar auditorijos viltis ir lūkesčius.
1 prožektorius (97%)
Tomo McCarthy realiojo gyvenimo drama seka titulinę tiriamosios žurnalistikos grupę iš „Boston Globe“, kai jie atskleidžia masinį pedofilijos ir seksualinės prievartos priedangą katalikų bažnyčioje. Ruffalo buvo nominuotas „Oskarui“ už vieno iš Pulitzerio premiją laimėjusių žurnalistų Michaelio Rezendeso atvaizdą.
Nors vienas iš naujausių filmų, pelniusių geriausią paveikslą „Oskaruose“, jis yra vienas iš deja, nepakankamai įvertintų. Kiekviename spektaklyje yra labai daug kruopščių detalių, kiekvienas aktorius aiškiai supranta ne tik savo personažo akcentą, bet ir bendrą kadenciją, su kuria jie kalba. Dėl subtilių detalių, pavyzdžiui, kaip konkretus veikėjas struktūruoja savo sakinius ar reaguoja į pokalbį, nelieka paslapties, kodėl visas ansamblis pelnė kelis kritikų apdovanojimus.
