Ekrano nuomininko Benas Kendrickas apžvelgia „My Soul to 3D“
„Mano siela fotografuoti 3D“ galėtų būti laikomas legendinio siaubo režisieriaus Weso Craveno „atgal į piešimo lentą“ filmu, ypač atsižvelgiant į tai, kad projektas yra pirmas kartas, kai Cravenas abu kartus parašė ir režisavo filmą nuo 1994 m. „Košmaras Elmo gatvėje“ meta filmas, Naujasis košmaras.
Nors „My Soul to Take“ yra daugybė Craveno kabių (kaip režisieriaus ar rašytojo) - pasakos apie amžių, socialiai susiskaldžiusios paauglės ir nauja ikonų žudikių figūra - naujausiame rašytojo / režisieriaus projekte šių komponentų nesuvyniota. kartu su bet kuo, išskyrus paviršiaus lygio užpildą.
Jei būsite pritraukti prie kito Craveno režisūrinio projekto „Scream 4“ aprėpties, pažiūrėkite į „Mano siela, kurią reikia nufotografuoti“ sąvadą:
Miegančiame Rivertono mieste, Masačusetso valstijoje, legenda pasakoja apie „Riverton Ripper“ - serijinį žudiką, turintį daugybę asmenybių, kurie prisiekė, kad grįš nužudyti septynių vaikų, gimusių tą pačią naktį, kai jis mirė. Šešioliktąjį „Riverton Seven“ gimtadienį nežinomas užpuolikas pradeda juos žudyti po vieną. “
Laidą veda populiarūs Holivudo komisarai Maxas Thieriotas, kaip naivus ir galbūt šizofreniškas Bugas, ir Emily Meade, kaip vidutinių merginų karalienė Fang. Nors jie tikrai nėra giliausi personažai, kurie kada nors turėtų pasigrožėti sidabriniu ekranu, „Bug“ ir „Fang“, daugiausia dėl Thieriot ir Meade spektaklių, leidžia skaudžiai akivaizdu, kad praktiškai kiekvienas kitas „My Soul to Take“ personažas yra karikatūra.
Pagalbiniai filmo personažai atspindi tai, kas iki šiol buvo Craveno vienmatis vaidmuo. Problema nėra aktorių spektakliai, tai yra pagrindinis kaklaraištis, kuris susieja jų personažus (gerai, ir tam tikras dialogas) - vietoj skudurinių žodžių pašalinių žmonių grupės, kuri turi atsistoti netikrumo akivaizdoje, ar kontrastingos grupės iš skirtingų žingsniai socialinėmis kopėčiomis, kurios turi dirbti kartu, kad sunaikintų senovės blogį, „My Soul to Take“ veikėjai yra sujungti, nes
.jie gimė tame pačiame mažame mieste, tą pačią dieną.
Nors tai gerai padeda auditorijai spėlioti, kuriame iš „Riverton Seven“ yra reinkarnuoto „Riverton Ripper“ siela, jei tokia yra, naratyvinis požiūris sunaikina bet kokią realią galimybę pamatyti šiuos personažus sąveikaujant - ypač atsiperkančiam, atsižvelgiant į melodramų kiekį pirmoje filmo pusėje.
Leisk man ją suskaidyti:
Po dramatiško atidarymo rinkinio filmas peršoks į šešiolika metų į ateitį - susitelks į naivų ir liguistą Bugą, kai naršo pažįstamoje paauglių kankinimo įstaigoje - vidurinėje mokykloje. Užmegzta daugybė sudėtingų, nors ir priverstinių, santykių (nors ir ne vienas atsiperka): Penelope (Zena Gray) yra morališkai viršesnė mokyklos narė, cituojanti šventraščius ir ieškanti (taip pat ir primenančių) Bugą. Ji pataria Melanie, mokyklos direktoriaus dukrai, kurią pagrobė Brandonas (Nickas Lashaway) - sekso puoselėjamas vidurinės mokyklos mokinys. Brandoną iš tikrųjų domina Bretanė (Paulina Olszynski), šviesiaplaukė, mados žinovė, kuri turi slaptą gniužulą Bugą, tačiau jai draudžiama elgtis pagal savo jausmus. Fang iš esmės vykdo mokyklų užsakymus pažodžiui „hitai“ per Brandoną per Bugą ir jo geriausią draugą Alexą (John Magaro) bei kitus - palaikyti tvarką. Taip pat Jerome'as (Denzelis Whitakeris), aklas / gražus vyrukas, atsakingas už įsitraukimą ir bent dviejų įtemptų filmo konfrontacijų pašalinimą.
Nepaisant daugybės personažų ryšių, pakankamai, kad „Gossip Girl“ epizodas atrodytų darniai, ne vienas iš jų atsiperka patenkinamai. Net paprasčiausiajai mergaitei patinka berniukas, o berniukui patinka, kad anksti užmegzti santykiai su mergina išlieka neišspręsti.
Atsižvelgiant į tai, kiek Craven dirba susipynę personažų lankai, sunku netraukti paralelių tarp „My Soul to Take“ ir pradinės „Scream“ įmokos; tačiau kai Scream'as mėgaujasi savirefleksijos žavesiu, atrodo, kad Cravenas labai rimtai vertina mano sielą. Atrodo, kad Cravenas mėgino sukurti filmą, pagrįstą personažu, apie slasher, tačiau įpusėjus daugumai jo personažų, jis atsibodo ir greitai pradėjo juos žudyti. Vietoje to mes paliekame filmą, kuriame per daug laiko ir dėmesio skiriama vienkartinių veikėjų rankoms - kad jis nebūtų nei be proto sumušamas brūkštelėjimas, nei svaiginantis personažo kūrinys, paremtas serijinėmis žudynėmis.
Tuo tarpu filmų žiūrovai, einantys į teatrus, kur vyksta šiek tiek Helovino dvasios, pasitelkdami kompozicinį trilerį „Kas dunnit“, greičiausiai nebus visiškai nusivylę „My Soul to Take“. Nepaisant visų melodramų, filme yra keletas gerų gąsdinimų. Vis dėlto unikaliausios (ir įtemptos) filmo akimirkos įvyksta per pirmąsias penkiolika minučių - ir nuo to laiko tai dažniausiai būna lėtas nudegimas. Tikrasis filmo kulminacija patenka į įprastas siaubo filmų tropas (slėpimas spintelėje, laiptų pakėlimas ir t. T.) - niekada nesugeba pilnai išnaudoti įspūdžio (ar šiaip siaubo) iš stiprios atidarymo komplekto.
Kitas mano sielos imtis aspektas, kuris ne visai įgyvendina savo pažadą, yra 3D po konversijos. Nors pats konvertavimas yra gražiai atrodantis (skirtingai nei dažnai minimi aido efektai žiauriame „Titans“ perskaičiavime), pats jo efektas praktiškai neegzistuoja - jis siūlo vieną iš labiausiai apklaustų 3D kainų šuolių, kokį mes matėme. matytas iki šiol.
Avataras padarė mums įtaką, subtiliai įvaldydamas lauko gylį, „Resident Evil: Afterlife“ pasuko kitu keliu, jūsų veide 3D efektai. „My Soul to Take“ patenka kažkur per vidurį - tarsi žiūrėtumėte 2D filmą su 3D vaizdais. Filmas niekada nebuvo skirtas 3D filmui - ir tai akivaizdu. Nors efektas niekada jūsų neblaškys peiliais, krauju ar kūno dalimis, sklindančiomis iš ekrano, buvo tik du ar trys kadrai, kai 3D vaizdas padarė filmą patrauklesnį (pavyzdžiui, vienas momentas trunka ne ilgiau kaip penkias sekundes, nes auditorija bendraamžiai pro šliuzus spintos duryse). Tačiau šios trumpos akimirkos yra pamirštos ir tikrai nėra vertos papildomų išlaidų ar erzinančių 3D akinių.
Cravenas „My Soul to Take“ sukūrė kaip atskirą projektą, o ne kaip franšizę; tačiau sunku įsivaizduoti, kad niekada nepamatysime „My Soul 2 Take“. Jei tęsinys gaus žalią šviesą, geriausia, ko mes tikriausiai galime tikėtis, yra pratarmė, užtikrinanti tokio sudėtingumo ir intensyvumo įspūdį, kaip žiūrovams žadama pirmoje filmo scenoje. Atsižvelgiant į kalno skaidrę, kurią demonstruoja paskutinė valanda ir 15 minučių, akivaizdu, kad „My Soul to Take“ vykdymas nebuvo lygus pradinės „Riverton Ripper“ koncepcijos tvirtumui - ir apmaudu.
„My Soul to Take“ šiuo metu vaidina 3D ir 2D kino teatruose.
Stebėkite mus „Twitter“ @benkendrick ir @screenrant ir praneškite mums, ką galvojote apie filmą, arba žiūrėkite žemiau pateiktą priekabą, kad padėtumėte apsispręsti:
httpv: //www.youtube.com/watch? v = RmByUgdi6wE
[apklausa]
