Oskarai ne visada gaunami teisingai. Kartais tai pasakytina apie mažiau įsimenamas kategorijas, pvz., „Geriausi vaizdo efektai“ ar net vaidinančias kategorijas. Žinoma, šios pergalės yra apgailėtinos, tačiau jos taip pat daug greičiau pamirštos. Deja, akademija taip pat linkusi suklysti, gavusi aukščiausią prizą „Geriausias paveikslas“. Kai kurie filmai, skirti parduoti šį apdovanojimą, nebuvo tiksliai šedevrai, ir daugelis jų nebuvo kritikuojamiausi filmai tais metais, kai jie buvo išleisti.
Žinoma, Akademija suklydo dažniausiai ankstyvame etape, tačiau vis tiek ji padarė keletą esminių klaidų vėlesnėje praeityje. Patikimas kritinės nuomonės apibendrintojas „Rotten Tomatoes“ įvertina kiekvieną „Best Picture“ nugalėtoją, o kai kurie iš jų yra šokiruojančiai žemi. Šis sąrašas sudarytas remiantis šių filmų pakoreguotais balais, kurie šiek tiek skiriasi nuo neapdorotų procentų. Šie filmai yra patys blogiausi iš geriausių, jei tik panorėsite.
Štai „ Rotten Tomatoes“ 15 blogiausių filmų, kurie pelnė geriausių nuotraukų Oskarus.
15 Gladiatorius - 76 proc.
Russellas Crowe'as vaidino dviejuose geriausių paveikslų nugalėtojuose, o „ Gladiator“ buvo pirmasis iš jų. Filmas seka Romos generolą Maximusą, kuris yra išduotas ir praranda visą savo šeimą proceso metu, nes siekia teisingumo už nusikaltimus, kurie buvo padaryti prieš jį. Nors filmas neabejotinai yra kupinas veiksmo ir siūlo keletą intensyvių kovos scenų, kritikai sunkiai vienijo savo jausmus apie filmą.
Daugelis kritikų labai pamilo politinių intrigų, slypinčių kasdieniame Romos gyvenime, prasme ir žavėjosi tuo, kaip režisierius Ridley Scottas sujungė šią intrigą su tikrai bauginančiomis gladiatorių sekomis, kuriose Maximusas priverstas kovoti už savo gyvybę.
Vis dėlto, kaip ir daugelis šiame sąraše, filmas rodomas ilgai ir jaučia sentimentalų paūmėjimą, kurio tikriausiai nereikia. „ Gladiator“ yra tikrai daug ką mylėti , tačiau tai nereiškia, kad turime mylėti viską.
14 drąsių širdies - 78 proc.
Po Viljamo Wallace'o ir škotų sukilimo prieš Anglijos karūną XIII a., Braveheart pasirodė esąs šokiruojantis žvaigždės ir režisieriaus Melo Gibsono posūkis. Gibsono perimta medžiaga buvo stebėtinai efektyvi ir pelnė filmą keliems akademijos apdovanojimams, įskaitant geriausią paveikslą. Nors filmas nėra tobulas, sklindantis karo epas yra daug ką mylėti.
Apžvelgdami filmą, kritikai gyrė karo epą už jo užmojį ir už tai, kad suteikė pakankamai jaudulio ir romantikos, kad auditorijai būtų vertinga patirtis. Vis dėlto keli kritikai atkreipė dėmesį, kad filmas istoriškai yra netikslus geriausiu atveju, taip pat atsitinka, kad yra per ilgas.
Filmo hiper smurtas taip pat atitraukė kai kuriuos, kurie galvojo, kad filmas galėjo sėkmingai pavaizduoti tuos pačius įvykius, negaudamas tiek nuobodulio. Vis dėlto trūkumus galiausiai užgožia gan didelis projekto mastas ir laukinės Gibsono ambicijos.
13 Gražus protas - 75 proc.
„Gražus protas“ yra antrasis šiame sąraše vaidinantis „Crowe“ filmas, ir jis negalėjo niekuo labiau skirtis nuo „ Gladiator“. Filmas seka Johną Nashą, psichiškai nestabilų matematiką, kurį didžiąją gyvenimo dalį nuo jo pavogė jo liga. „Gražus protas“ iš tikrųjų reiškia svarbiausią Nasho triumfą dėl jo ligos, nes jis galų gale laimėjo Nobelio premiją. Pagrindinį vaidmenį vaidinantis Crowe'as yra vienas geriausių - niuansu ir judesiu - ir kritikai linkę sutikti.
Nors pagyrimai už filmą nebuvo tokie universalūs, kaip ir kitiems geriausio paveikslo laureatams, dauguma kritikų sutiko, kad filmo trūkumus iš dalies kompensuoja stiprūs pasirodymai. Filmas sugeba papasakoti įtraukiančią meilės istoriją, nepamiršdamas sekinančių problemų, su kuriomis susiduria Nešas, ir pasinaudoja centrinės figūros genijumi, kad pagerintų savo istoriją, užuot ją sumenkinęs.
12 avarijų - 75 proc.
Garsiai suklydęs kaip nepelnytas apdovanojimo, „ Crash“ priima keletą keistų ir šiek tiek nerimą keliančių klausimų, susijusių su rasės, kuri yra jos centre, pasirinkimu. Žinoma, jūs turite tik pažvelgti į pasaulį, kad suprastumėte, jog Avarija neišsprendė rasizmo taip, kaip atrodė. Vaidindamas sparčiai populiarėjantį aktorių, įskaitant Terrence'ą Howardą, Doną Cheadle'ą, Sandrą Bullocką ir Mattą Dilloną, filmas teigia, kad atsitiktinumų susitikimų serija gali iš tikrųjų pakeisti juose dalyvaujančius žmones.
Nors plojimai filmui nebuvo vieningi, buvo daug tokių, kurie tvirtino, kad jo pavaizduotas atsiribojimas tarp grupių, gyvenančių viename mieste, vertas pagyrimo. Vis dėlto buvo daug daugiau žmonių, kurie mano, kad „ Crash“ pavogė „Best Picture“ trofėjų iš labiau nusipelniusio Brokebacko kalno, įskaitant kai kuriuos kritikus. Filmo tikslai, be abejo, yra žavūs, net jei visas filmas nesugeba jų patenkinti.
11 einu mano keliu - 78 proc.
„ Going My Way “ tema yra katalikų kunigas, kuris bando pakeisti savo naujos bažnyčios valdymą. Vaidina Bingas Crosby, filmas sutelktas į konfliktus tarp jauno kunigo ir vyresnio, konservatyvesnio kunigo, kuris nėra suinteresuotas pakeisti reikalų tvarkymo būdą. Dviejų vyrų, kovojančių dėl tikėjimo, fone filmas siekia papasakoti kovą tarp tradicijų ir naujų išradimų žlungančioje bažnyčioje.
Nors „ Going My Way“ tikrai laukia daug, įskaitant laimes už Krosbio pasirodymą ir geriausią paveikslą, filmas taip pat turi keletą trūkumų, bent jau kritikų teigimu. Dauguma kritikų negali kaltės dėl filmo, kuris yra teisingas ir malonus, jausmų, tačiau jie taip pat tvirtina, kad filmas patiria per didelę sacharino saldumo dozę, dėl kurios gali būti sunku žiūrėti, ypač šiuolaikinei auditorijai.
10 Emilio Zolos gyvenimas - 75 proc.
Pasakojimas apie prancūzų autorių, kurį nuolat cenzūruoja Prancūzijos vyriausybė, kuriai jis gyvena, „Emile Zola Life“ sugebėjo užfiksuoti „Geriausio paveikslo Oskarą“ 1937 m. Ceremonijoje. Vaidina Paulą Muni labai įtraukiančiame spektaklyje, „Emile Zola gyvenimas“ seka autorių, kai jis iškyla išpopuliarėjęs išleidęs romaną, kuriame daugiausia dėmesio skiriama prostitutės pasakojimui. Nors filmas turi įdomių dalykų apie cenzūrą ir tiesą, tai nėra visuotinai mylimas filmas.
Šiandieną filmą žiūrintys kritikai neneigia nuoširdžiausio pranešimo, kurį bando perduoti, ir jie neprieštarauja filmui dėl jo rašymo ar stiliaus. Deja, nepaisant visų šių veiksnių, veikiančių jo naudai, filmas nesusieja į vieną visumą, todėl yra daug įdomesnis kaip filosofinis pratimas, nei galų gale yra filmas kaip savaime.
9 „Gigi“ - 77 proc.
Vienas iš daugelio ankstyvųjų Holivudo miuziklų šiame sąraše, „ Gigi“ yra romantika, susidedanti iš kasdienio Paryžiaus gyvenimo, persipynusi su to meto kultūrai būdingomis tradicijomis. Po platoniškos dviejų žmonių draugystės, kuriuos abu išnaudoja tos konvencijos, kurias jie laiko ribojančiomis, Gigi parodo jų santykius, nes jie pavirsta kažkuo romantiškesniu.
„ Gigi“ atveju daugelis kritikų nesitiki laimėti iš dalies todėl, kad tai pagerbė Vincente Minnelli, režisierių, kuriam per visą karjerą trūko Akademijos dėmesio. Nors daugelis mano, kad „ Gigi“ yra vienas iš mažesnių „Minnelli“ filmų, tai dar nereiškia, kad jis nepelnytai pelnė aukščiausią prizą. Filmas giriamas už žavesį, nuostabią vizualizaciją ir muziką. Čia taip pat svarbūs Leslie Caron ir Maurice Chevalier pasirodymai, ir jie yra dalis to, ką daugelis kritikų pripažino nenugalimu filmui.
8 visame pasaulyje per 80 dienų - 74%
Aplink pasaulį per 80 dienų adaptuojasi Jules'io Verne'o romanas, tačiau nesijaudink, kad būsi ištikimas tekstui. Vietoje to, filmas pasakoja gana lengvą pasaką apie vyrą, kuris per 80 dienų pradeda keliauti po pasaulį. Filme rodomos vietos, apimančios visą pasaulį, ir absurdiškas skaičius įžymybių Kameros, kai lankomės įvairiose vietose visame pasaulyje. „Aplink pasaulį per 80 dienų“ yra žavus filmas iš dalies todėl, kad jis labiau panašus į vinjetės seriją, o ne į vieną darnią visumą.
Atrodė, kad kritikai sutiko su šia nuomone, teigdami, kad filmas iš dalies yra įdomiai linksmas dėl to, kaip atrodo tuščias visas pratimas. Iš tiesų, kai kurie kritikai gėdijasi filmo dėl jo negilumo, tačiau kiti tvirtina, kad svarbu žiūrėti į tai praeityje ir daugiau dėmesio skirti neįtikėtinai lengvabūdiškumui, kuriuo filmas nori patraukti savo auditoriją.
7 „Forrest Gump“ - 72 proc.
Roberto Zimeckio filmas apie iš pažiūros paprastą žmogų, darantį didžiulį poveikį istorijai, neabejotinai yra vienas atpažįstamiausių šio sąrašo filmų. Net ir tai nereiškia, kad išleidimo metu tai buvo kritika su kritikais. Filmas net neuždirbo „Sertifikuotas šviežias“ išskirtinumo nuo „Rotten Tomatoes“ - tai garbės ženklas, reiškiantis kritinį sutarimą, yra teigiamas.
Bet tai nereiškia, kad filmas vertas viso to, kas atmesta. Daugelis gyrė „Forrest Gump“ už tai, koks jis nuoširdus, ir tvirtino, kad jo saldumo ir žavesio paprastai užtenka, kad žiūrovai galėtų nueiti per silpnesnes filmo akimirkas. Vis dėlto daugelis kritikų taip pat tvirtino, kad filmo žinutė yra šiek tiek problematiška ir kad jam taip pat gali pakenkti be galo daug sentimentų. Apskritai, kritikai, atrodo, sutinka, kad „ Forrest Gump“ būtų efektyvesnis, jei jis nebūtų taip stengęsis pajudinti savo auditorijos.
6 Didysis Ziegfeldas - 65 proc.
Nors miuziklai, tokie kaip „ La La Land“, gali atrodyti kaip anomalijos šiuolaikiniame kino peizaže, jie buvo daug dažnesni pirmosiomis Holivudo dienomis. Vienas iš pavyzdžių yra filmas „Didysis Ziegfeldas“, filmas, kuris pelnė „Geriausio paveikslo Oskarą“ po jo 1936 m. Išleidimo. Filmas yra meilės duoklė Florenz Ziegfield, Jr., Ir vaizduoja daugybę jo sceninių kūrinių. Tai taip pat buvo sėkmingo Brodvėjaus miuziklo adaptacija, ir tai buvo didžiausias 1930-ųjų studijos sistemos pasididžiavimas.
Kritinis atsakas į filmą buvo aiškiai sumaišytas per kelerius metus nuo jo pirmojo išleidimo. Filmas pripažintas dėl stilingo klestėjimo, tačiau sulaukė kritikos dėl jo ilgio ir klišių. Filmas taip pat pateko į ugnį dėl istorinių netikslumų, kuriuos pavaizdavo, ir kai kurie kritikai tvirtino, kad filmas yra įdomesnis kaip istorinis artefaktas, o ne kaip pramoga.
5 „Cavalcade“ - 59 proc.
Kitas ankstyvosios „Oskarų“ ceremonijos laureatas „ Cavalcade“ yra įdomus filmo, kuriame naudojamas laikotarpis, per kurį jis pasakoja savo istoriją, pavyzdys. Pasakodamas dviejų porų, vienos pasiturinčių ir vienos darbininkų klasės, istoriją, aiškinamasi, kaip abi šeimas formavo XX amžiaus pradžios įvykiai, įskaitant „Titaniko“ nuskendimą ir pirmąjį pasaulinį karą. Šis išbandymo laikas išbando porų santykius ir yra skirtas būti įdomia meditacija, kaip apibūdinti mus socialinė padėtis.
Deja, „ Calvacade“ palikimas pakenkta mažiau nei vienbalsiam pagyrimui. Nors dauguma kritikų sutinka, kad spektakliai yra solidūs ir filmas atrodo gerai, jie taip pat tvirtina, kad filme trūksta tikrų emocijų. „ Calvacade “ kaulai gali papasakoti išties patrauklų istoriją. Deja, kritikai nusivylė galutiniu rezultatu ir galiausiai tai laikė nesėkme.
4 Iš Afrikos - 56 proc.
Nepaisant 1985 m. Laimėtų septynių „Oskarų“, „ Out of Africa “ nėra tiksliai laikoma klasika. Nors filme vaidino dvi sąžiningos kino žvaigždės - Meryl Streep ir Robert Redford, vis dar yra daug, įskaitant ir keletą kritikų, kurie teigia, kad jis nebuvo vertas geriausio paveikslo apdovanojimo. Apie danų moteris, kurios seka vyrą prie kavos plantacijos prieš įsimylėdamos kitą asmenį, atrodo, kad iš Afrikos pasakojama įdomi meilės istorija apie romanus svetimose žemėse.
Kritikai, peržiūrėję filmą nuo jo išleidimo, neabejoja pagrindinio spektaklio pranašumais, kurie neabejotinai laimi. Jie taip pat giria filmo vizualinį stilių, kuris sugeba užfiksuoti Afrikos lygumų nuostabą. Deja, filmas pribloškiamas dėl per ilgo ilgio ir be reikalo lėto tempo, kurie abu trukdo būti išties patraukliu filmu, koks jis galėjo būti.
3 Cimarron - 53 proc.
Kitas ankstyvojo geriausio paveikslo laureatas, „ Cimarron“ yra sparčiai auganti vakarietė, nusprendusi papasakoti savo istoriją per 40 metų. Po laikraščio redaktoriaus, kuris su žmona nusprendžia persikelti į vakarus į Oklahomą, filmas pasakoja apie jų santuoką, atsižvelgiant į Oklahomos bandymus pasiekti valstybingumą XIX amžiaus pabaigoje. Pora kelis kartus atsiskiria ir vėl sujungiama filmo metu, nes „ Cimarron“ bando savo vakarietišką aplinką sumaišyti su judančia meilės istorija.
Deja, šiandien kritikai nemano, kad filmo bandymai yra visiškai sėkmingi. Kritikai tvirtina, kad filmas yra apgaubtas problemiškais stereotipais ir kad nors jame yra stiprus Irene Dunne palaikomasis spektaklis, jis visais kitais būdais yra ydingas. Apskritai, atrodo, kad kritikai mano, kad šis ankstyvas geriausio paveikslo nugalėtojas nebuvo vertas apdovanojimo tiek dėl jo pareikštų teiginių, tiek dėl bendros kokybės.
2 Didžiausias pasirodymas žemėje - 44 proc.
Cirkas yra ta tema, į kurią šiuolaikiniai filmai retai kreipiasi, ir tam gali būti iš dalies dėl to, kad šiandieniniai režisieriai išmoko didžiausio žemės pasirodymo žemėje pamokas . Šis 1952 m. Geriausio paveikslo laureatas seka Bradu Bradenu, „Ringling Brothers“ cirko vadybininku, kuris filmo metu yra priverstas spręsti įvairiausias problemas. Vaidina Charltonas Hestonas ir Jimmy Stewartas, filmas šiandien nėra daug aptarinėjamas, o tai gali manyti, kad „Oskaro“ laimėjimas iš tikrųjų neužtikrino viso jo palikimo.
Kritinis sutarimas, kuris atsirado po filmo pasirodymo, rodo, kad nors filmas turi tam tikrų žavesių, jį užklupo daugybė klišių ir melodramų. Filmas taip pat yra stebėtinai lengvas siužetas ir nelabai suteikia auditorijai. Vietoj to, žiūrovai paliekami plūduriuojantys ant oro viršaus, tarsi jie stovėtų ant vieno iš cirko virvių.
