Kiekvienam režisieriaus darbui daro įtaką mėgstami filmai, bet ne daugiau kaip Quentinas Tarantino, kurio filmai yra visų jo mėgstamų režisūrinių stilių ir žanrų kompozicija. Nesvarbu, ar tai būtų pasiskolintas fotoaparato kampas, ar įkvėptas kostiumų pasirinkimas, ar ištisų siužeto elementų, atitrauktų nuo užsienio filmo, viską, kas Tarantino filmuose, galima atsekti į ankstesnį filmą, kuris turėjo įtakos jam, kaip jaunam menininkui.
Iš daugelio jį įkvėpusių filmų jis įvardijo 12 mėgstamiausių savo kada nors sukurtų filmų. Taigi, turint tai omenyje, čia yra visų laikų mėgstamiausi Quentino Tarantino filmai.
12 valcavimo griaustinis
Galbūt Tarantino mato šiokį tokį politinį potekstį, kuris nėra akivaizdus tol, kol nebus daug peržiūrų, tačiau „Rolling Thunder“ yra gana bendras keršto trileris. Jame žvaigždės Williamas Devane'as (kuris dabar geriausiai žinomas kaip 24-erių Jamesas Helleris) vaidina kaip karo veteraną, kuris siekia keršto vaikinams, kurie įsiveržė į jo namus ir nužudė jo šeimą.
Jei ši prielaida skamba pažįstamai, tai yra todėl, kad ji buvo padaryta keliolika kartų anksčiau, ir tai nepadeda nieko naujo į pavargusį formulę. Tai nėra baisus filmas, tačiau Tarantino yra matęs šimtus filmų, todėl keista, kad jis pasirinko kažką tokio mėgstamo.
11 gražių mergelių iš eilės
Šis mažai žinomas tamsiosios komedijos ir žmogžudystės paslapties mišinys, įdomu, yra vienintelis „Star Trek“ kūrėjo Gene'o Roddenberry vaidybinis filmas. Tai vienas atvirai komiškiausių filmų, įtrauktas į Tarantino visų laikų parankinių sąrašą.
Siužetas susijęs su kolegijos miesteliu, kuriame žudomos gražios studentės, daugiausia dėmesio skiriant patarėjui, kurį vaidina Rokas Hudsonas ir kuris nori miegoti su kuo daugiau patrauklių studentų (atminkite, kad tai buvo 70-tieji metai - tai buvo kitas laikas)). Tai nėra tobulas bet kurio vaizduotės filmas, tačiau tai yra „juodaodžių“ sekso romanas ir įdomus momentas apie hipių Ameriką.
10 burtininkas
Šis kelionių trileris pasakoja istoriją apie kai kuriuos sunkvežimių vairuotojus, bandančius pernešti nesandarų dinamitą per Pietų Ameriką. Įrodyta, kad ji labai nesutaria tarp auditorijos; vieni mano, kad tai šedevras, o kiti mano, kad tai šiukšlė. Kai režisavo filmą, Williamas Friedkinas šiek tiek rėžė.
Iš pradžių jis sukūrė tai kaip šalutinį projektą, kurį būtų pigu gaminti, tačiau biudžetas balionavo ir jis greitai įsitikino, kad tai bus jo šedevras. Aišku, Tarantino yra ta mažuma, kuri mato, kad burtininkas yra nepakankamai įvertintas kino perlas. Jis turi savo privalumų, pavyzdžiui, įtaigus elektroninis „Tangerine Dream“ partitūra, tačiau apskritai tai nėra puikus filmas.
9 Blogosios naujienos
Kalbant apie komedijos filmus, „Bad News Bears“ yra tiek pat geras, kiek jis gaunasi. Humoras yra grubus, nešvankus ir piktas, tačiau nereikia fotografuoti pigių kadrų - jis natūraliai išeina iš scenos ir dialogo. Veikėjai yra nepatogūs ir garsiai išdėstyti, tačiau jie taip pat realistiškai nupiešti ir pavaizduoti bei skamba teisingai.
Tai jau pažįstama prielaida: beisbolo žaidėjas, kuriam nesiseka, pats treneriauja į nesėkmingą mažosios lygos komandą. Tačiau šiuo atveju iš jo išplaukia įdomi istorija, o personažai užmezga tikrus ryšius - ypač dvi paskatas, kurias vaidina Walteris Matthau ir Tatumas O'Nealis.
8 Nuvargęs ir sumišęs
Richardo Linklaterio amžiaus amžiaus komedija „Dazed and Confused“ neturi įprastos pasakojimo struktūros - ar iš tikrųjų jokio pasakojimo. Tai daugiau iš laisvai sujungtų vinječių, nustatytų paskutinę mokyklos dieną, serijos, atspindinčios paauglių patirtį. „Linklater“ vaidina greitai ir laisvai, laikydamasis filmavimo taisyklių, ir rezultatas yra filmas, kuris nėra panašus į nieką kitą.
Daugybė didelių žvaigždžių pasirodo ankstyvuose prieššloviniuose vaidmenyse, pavyzdžiui, Benas Affleckas ir Matthew'as McConaughey (būtent šis filmas sukūrė pastarojo filmo „Gerai, gerai, gerai“, frazę). Apskritai, tai yra šauni, klasikinė, narkotikams pavojinga vidurinės mokyklos komedija.
7 Didysis pabėgimas
Šis Antrojo pasaulinio karo epas apie kai kurių karo belaisvių sielvartą, kurį laikė vokiečiai, yra vienas iš visų laikų mėgstamiausių karo filmų. Režisierius Johnas Sturgesas subrandina savo ansamblį meistriškiausiu būdu - tokiu būdu, kuris paveikė, kaip Tarantino keikia savo paties ansamblį.
Jei „The Great Escape“ turi vieną nesėkmę, vadinasi, jis šiek tiek tempiasi per vidurį. Kai tik vaikinai išeis iš kalėjimo stovyklos ir pamatysime, kad jų likimai žaidžiami, filmas vėl pasirodo ir tampa jaudinantis bei kinematografiškas trečiajam ir paskutiniajam veiksmui.
6 Jo mergaičių penktadienis
Ši originali 1940 m. Romantinė romantinė komedija, kurią režisavo Howardas Hawksas, padarė didžiulę įtaką Tarantino rašymo stiliui. Filmas pasižymėjo, ypač tuo metu, lyčių politika. Tai buvo ankstesnio 1931 m. Filmo „Pirmasis puslapis“ (taip pat to paties romano adaptacija), kuriame buvo pasakojama žurnalisto ir jo redaktoriaus, vykdančio žmogžudį, istorija, bet tai pakeitė žurnalisto lytį. moteriai.
Lyčių keitimasis yra nauja kino tendencija suteikti moterims daugiau galimybių Holivude naudojant tokius filmus kaip „Ocean's 8“ - tačiau tai buvo beveik prieš 80 metų. Cary Grant ir Rosalind Russell turi fantastišką chemiją ir padėjo pagrindą beveik visiems filmų romanams ateiti.
5 Carrie
Briano De Palmos filmo adaptacija pagal Stepheno Kingo debiutinį romaną, kuriame vaidina Sissy Spacek, yra vienas iš ikoniškiausių ir kritiškiausių siaubo filmų, kada nors sukurtas. Visas filmas pripildytas įtampos ir intrigų, sukurdamas įtampą visame filme, kai vystosi Carrie telekinetinės galios ir ją vis labiau sumušė aplinkiniai žmonės.
Visą laiką mes tik laukėme, kol ji užklups. Ir tada, kai ji tai padaro, tai viena bauginančių sekų, kada nors nufilmuotų. Jis buvo perdarytas 2013 m., Pagrindiniame vaidmenyje - Chloë Grace Moretz, akivaizdžiai bandant geriau pritaikyti Kingo romaną, tačiau De Palmos filmas jau buvo tobulas pritaikymas, todėl tai buvo beprasmiška.
4 Apokalipsė dabar
Pranciškaus Fordo Coppolos Vietnamo karo metu pritaikyta Josepho Conrado „Tamsos širdis“ adaptacija yra varginantis ir ilgai laikrodis laikrodis - bet tai verta. Tai dvi su puse valandos džiunglių, besiribojančių su napalmu, o kareiviai žiauriai žudo vienas kitą, vartodami haliucinogeninius narkotikus ir išsivaikščioję, o Coppola drįsta jus apžiūrėti.
Nėra nė vieno kadro, kuris nebūtų nepaprastai gražus. Vaidina, vadovaujama Martino Sheeno ir Marlono Brando, visi pasižymi siaubingais pasirodymais, kaip įsiaudrinę kareiviai, pagauti vieno siaubingiausio karo JAV karo istorijoje viduryje, o Johno Miliaus scenarijus įspūdingai paverčia Conrado originalų romaną Vietnamo karo aplinka.
3 žandikauliai
Steveno Spielbergo klasikinis 1975 m. Ryklio trileris dažnai patenka į geriausių kada nors sukurtų filmų sąrašą, ir tam yra svari priežastis. Galbūt režisierius vengė parodyti ryklį, kad sutaupytų pinigų, tačiau jo poveikis buvo neįtikėtinas. Užuot paprasčiausiai matę, esame priversti naudoti savo vaizduotę - ir tai, ką mes matome savo vaizduotėje, yra daug baisesnė už tai, kas galėtų būti bet kuris sintetinis ryklys, nes būtent tai mus gąsdina.
Quinto USS Indianapolio monologą nepriekaištingai pristato Robertas Shaw, o struktūriškai scena gražiai veikia kaip ramus prieš audrą, kai einame į kulminacinę kovą su rykliu.
2 taksi vairuotojas
„Kažkada ateis tikras lietus, kuris nuplauks visas šiukšles gatvėse“. Martino Scorsese'o budrus trileris „Taksi vairuotojas“ sunaikina tam tikro Amerikos istorijos taško požiūrį ir emocijas. Tai, kas daro filmą išties neįtikėtiną, yra tai, kaip jis apšviečiamas, kaip jis įrėminamas, kaip jis įvertinamas, kaip jis struktūrizuotas - atspindi jo pagrindinio veikėjo Traviso Bickle'io psichinę būseną.
Jis grįžta iš Vietnamo ir yra atstumtas iš visuomenės. Jis nekenčia to, kuo tapo Amerika, nekenčia visų nusikaltimų, užkrėstų jo miesto gatves, ir jis nori paimti reikalus į savo rankas.
