Galvojate surengti savo pačių siaubą šį Heloviną? Na, o jūs galite padaryti dar blogiau, nei patikrinti 15 populiariausių siaubo filmų apie supuvusius pomidorus kaip įkvėpimą savo kolekcijai. Anot filmo apžvalgos sumanytojo, rasite žanro „crème de la crème“, apimantį nuo pirmųjų kino dienų iki šių dienų, turinčio pakankamai įvairovės, kad atitiktų kiekvieno baisių filmų mėgėjų skonius.
Tiesą sakant, nors jūs galite nerasti jokių paauglių grobikų, kankinimų festų ar rasti filmuotų filmų, kritikų patvirtintas sąrašas nėra toks tvirtas ant tų auksinių senbuvių, kokių galite tikėtis. Greta originalių nebylių filmų, kurie padėjo suformuoti siaubo kiną, svarbiausią Hitchcocko aušintuvą, ir ne vieną, o dvi „60-ųjų“ pastangas, kurias režisavo Romas Polanskis, yra keletas naujesnių leidinių, įskaitant Australijos ir Danijos, JAV indie mėgstamiausių, indėlius, ir įspūdingą fantaziją iš vieno iš šių dienų tikrųjų siaubo meistrų. Susipažinkime!
15 visos labirintos (95%)
Nors Guillermo del Toro filmavimai į labiau integruotą teritoriją buvo sutikti nevienareikšmiškai ( Ramiojo vandenyno kraštas, „Blade II“ , „ Pragaro vaikystės“ franšizė), jo labiau kairiajame siaubo paveikslėliuose jis buvo pastebėtas kaip vienas įsivaizduojamiausių šio žanro filmų kūrėjų. Tik 1997 m. Padaras „Mimic“ (61 proc.) Sugadino savo „Rotten Tomatoes“ įrašą. Cronos (89 proc.), „Velnio stuburas“ (92 proc.) Ir „ Crimson Peak“ (71 proc.) Pasiekė įspūdingų balų.
Tačiau būtent 2006 m. „ Pano labirintas“ (95 proc.) Yra labiausiai vertinamas kaip „Del Toro“ šlovės šlovė. Praėjus penkeriems metams nuo Ispanijos pilietinio karo pabaigos, Alisa Stebuklų šalyje estafetėje mato, kaip drovi jauna mergina (Ivana Baquero) pabėga iš savo neramios aplinkos, įžengdama į fantastišką pasaulį, kuriame įsitikinusi, kad yra princesė. Palyginus net ir tamsiausias Grimų pasakas, Sacharinas atrodo palyginus, Pano labirintas tyrinėja vaizduotės galią patraukliausiais ir tiesmukiškiausiais būdais.
14 akių be veido (98%)
„Pats blogiausias filmas nuo tada, kai pradėjau kino kritiką“. Tai buvo tik vienas iš daugelio paniekinamų atsiliepimų, pripažinusių „Cinematheque Francaise“ įkūrėjo Georges'o Franju pirmąjį įsivėlimą į siaubo žanrą, gautą 1960 m. Pranešama, kad pritaikius Jeano Redono to paties pavadinimo romaną garsiosios heterografinės scenos metu auditorijos nariai „krito kaip musės“, tačiau „ Eyes Without a Face“ yra kur kas daugiau, nei rodo jos niūrus ir niūrus reputacija.
Iš tiesų, pasakojimas apie pašėlusį chirurgą (vaidina Pierre'as Brasseuras), kuris bando atkurti savo išsigimusios dukters (Edith Scob) natūralų grožį nenatūraliausiais būdais, be abejo, kelia nerimą. Tačiau kartu su ledine nespalvota kinematografija, persekiojančia partitūra ir poetine prigimtimi, kuriai didelę įtaką padarė Jean Cocteau, ji taip pat yra sugerianti, nuostabiai absurdiška ir keistai viliojanti. Ankstyvos apžvalgos šiek tiek sumažino jo reitingą, tačiau 2003 m. Pakartotinis leidimas, kuris parodė, kad jis pelnytai buvo pakartotinai įvertintas, privertė „Rotten Tomatoes“ reitingus išaugti iki 98%.
13 keistuolių (94 proc.)
Stulbinantis Todo Browningo žvilgsnis į karnavalo šou pasaulį beveik sunaikino jo karjerą išleidžiant 1932 m. Pasakojimas apie darbingą trapecijos atlikėją, kuris tampa kerštingų titulinių veikėjų objektu, sužinojęs, kad ketina susituokti ir tada nužudyti vieną jų, „ Freaks“ buvo sutiktas daugumos spaudos atgarsių. Filmas prarado studijos „MGM“ 164 000 dolerių ir buvo laikomas tokiu šokiruojančiu, kad beveik pusvalandis jo originalios versijos buvo išpjaustytas ir galutinai ištrintas iš filmo istorijos.
Žinoma, kaip ir daugelis puikių savo laiko filmų, „ Freaks “ nuo to laiko buvo įvertintas kur kas pozityviau. Filmas tapo įprastu vidurnakčio kino seansu per 70–80-uosius, o kritikai, kurių seneliai net nebuvo gimę jo filmavimo metu, paskelbė jį nepamirštamu ir stebėtinai švelniu siaubo šedevru, todėl „Rotten Tomatoes“ reitingas buvo 94 %.
12 užsieniečių (98%)
„ Alien“ franšizė yra kas nors nenuosekli, kai kalbama apie „Rotten Tomatoes“ reitingus. Nors originalo reitingas yra 97%, trečiasis („ Alien 3“ ) ir ketvirtasis („ Alien Resurrection“ ) įrašai franšizėje galėjo pasiekti tik 44 proc. Ir 54 proc. Nusivylimą, o 2012 m. Pusiau prekabelis „ Prometėjas“ nusileido kažkur tarp jų rezultatas - 73%. Tačiau kai reitingas yra vienas procentas didesnis nei jo pirmtako, krūvos viršuje yra užsieniečiai .
Džeimso Camerono vadovaujamas romanas vengia lėtai augančios užsieniečio įtampos, siekdamas negailestingo įspūdingo važiavimo metodo, tačiau įspūdingai neaukoja savo intelekto. Rezultatas yra vienas iš tų retų tęsinių, kurį pavyksta patobulinti originalo atžvilgiu. Sigourney Weaver taip pat išrinko pirmąją „Oskaro“ nominaciją už savo blizgančią karjerą, atlikdama dar vieną paprastai bebaimį pasirodymą, patvirtinantį Ellen Ripley kaip baisiausios herojės sci-fi siaubo srityje statusą.
11 Tegul tinkamas (98%)
Tais pačiais metais kaip „ Twilight“ išleistas „ Let the Right One In“ neišvengiamai buvo užtemdytas karštai ginčijamos komandos tarp „Edward“ ir „Team Jacob“ kovų, tačiau tai buvo iki šiol įtikinamesni 2008-ųjų paauglių vampyrų romanai. Adaptuota iš Johno Ajvideo Lindqvisto 2004 m. To paties pavadinimo romano, švedų kalba pasakojama, kad patyčias patyręs 12-metis (vaidina Kare Hedebrant) turi vienintelį vaiką Stokholmo priemiestyje Blackeberge, kuris yra šviesesnio veido nei jis; jaunoji vampyrė Eli (Lina Leandersson).
Stebinamai mielas, artėjančio amžiaus filmas, kuriame tiesiog būna grafinio veido iškraipymo, gerklės pjūvio ir daugybės kraujo praliejimo. „ Let the Right One In “ po dvejų metų taip pat sulaukė perversmo anglų kalba. Vis dėlto, stebėtinai pasikeitus įvykiams, „Chloe Grace Moretz“ vaidinusi „ Let Me In“ kažkokiu būdu sugebėjo išlaikyti didžiąją originalo žavesį, įvertinusi „Rotten Tomatoes“ įvertinimą tik dešimčia procentų - 88%.
10 tai seka (97%)
Atvykimas į kino teatrus tuo pačiu metu, kai mes vis dar esame čia, „Žvaigždėtos akys“, ir žemiau esantis įrašas, skirtas tik vardams paminėti. „It Follows“ padėjo sugalvoti ką nors apie indie siaubo bumą 2015 m. Įsiplieskianti atmosferos pasaka, kurioje gyvena paauglė Pirmą kartą miegodamas su savo draugu, kurį užklupo paslaptinga antgamtinė būtybė, trečiosios Davido Roberto Mitchellio pastangos režisūros srityje buvo interpretuojamos kaip parabolė visko, pradedant nuo AIDS ir baigiant egzistenciniu baimiu.
Tai taip pat iš prigimties yra bauginanti, daugiausia dėl Mike'o Goulakio nuotaikingos kinematografijos, „Disasterpiece“ baisios elektroninės partitūros ir paslaptingos pabaisos, kurios įrodė, kad tai, ko nematai, dažnai yra labiau bauginanti nei tai, ką gali. Įsitraukite į žvaigždžių kūrinį iš Maika Monroe, tai yra grakštus dviprasmiškas pasibaigimas ir gaivus scenarijus „tiesiai tiesiai“. Nesunku suprasti, kodėl „ It Follows“ pelnė įspūdingą 97% „Rotten Tomatoes“ įvertinimą. Nenustebkite, jei žiūrėdami „Tai seka“ jūs padarysite paranojišką, eidami tiesiog gatve.
9 „Babadook“ (98%)
Remiantis 2005 m. Trumpametražiu filmu „ Monstras“ , „Babadook“ iš esmės yra dviejų sielvarto tarp narsios našlės ir išsekusios motinos Amelijos (Essie Davis) ir jos košmariško, neramaus šešerių metų sūnaus Samuelio (Noahas Wisemanas). „Babadook“ motiniškos meilės samprata nustumta į ribas. Šis mažo biudžeto, klaustrofobinis Australijos paveikslas, kaip „ It Follows“ , puikiai išpūtė linijas tarp realybės ir fantazijos, buvo interpretuojamas įvairiai.
Bet ar jūs tikite, kad pasakojimo knygos veikėjas, išsigelbėjęs iš Samuelio košmarų, yra tikras subjektas ar tiesiog Amelijos kančios pasireiškimas dėl jos neįmanomos padėties, sunku ginčytis dėl „Babadook“ supuvusių pomidorų 98 proc. Įvertinimo. Keista, bet Aussie žiūrovai beveik nepaisė filmo išleidžiant 2014 m., Tačiau laimei, kad kino mėgėjai ir kritikai kitur buvo daug entuziastingesni, įskaitant egzorcisto režisierių Williamą Friedkiną, kuris, ko gero, aukščiausiu pagyrimu, teigė, kad niekada nebuvo matęs siaubingiau. filmas.
8 Frankenšteinas (100%)
Garsiausioji Mary Shelley kūryba dideliame ekrane jau buvo patyrusi sunkumų, kai Aaronas Eckhartas vaidino fantastinį siaubą „ Aš“, „Frankenstein“ ir „Daniel Radcliffe“ / „James McAvoy“ nesutapo Viktoro Frankensteino bombardavimus tiek su kritikais, tiek su publika. Tačiau žymiausios šeštojo dešimtmečio Boriso Karloffo transporto priemonės sulaukė daug didesnės sėkmės: du tokie filmai pasirodė visų laikų „Rotten Tomatoes“ geriausiųjų siaubo dešimtuke.
Pirmasis 1931 m. Karloffo atvaizdas apie Frankenšteino pabaisą yra puikus, o tobulai įvertintas 100% iš 44 apžvalgų, dėka mėgstamų „ Variety“ , kuris savo žvaigždės pasirodymą apibūdino kaip „žavią truputį mesmerizmo“ ir „ The New York Times“. , kuris ją pavadino „tolimiausiu ir efektyviausiu tokio pobūdžio dalyku“. Frankenšteino reputacija dar labiau sustiprėjo 1991 m., Kai JAV nacionaliniame kino registre ji buvo pasirinkta išsaugoti kaip „kultūriniu, istoriniu ar estetiniu požiūriu reikšminga“.
7 Rozmarino kūdikis
Vienas iš tų retų siaubo filmų, pripažintų „Akademijos“ apdovanojimų kategorijoje, vaidinantis „ Rosemary's Baby“, Rūta Gordon pasiėmė geriausios palaikomosios aktorės „Oskarą“ už savo bauginantį posūkį kaip įgimta kulto narė Minnie Castevet. Mia Farrow ir Sidney Blackmer taip pat sulaukė apdovanojimų pripažinimo kitur, nes tituluojama būsimoji motina buvo netyčia impregnuota šėtono neršta, o Minijos - taip pat sadistiškas vyras Romanas. Šios 1968 m. Klasikinės aktorės kilmė yra beveik neliečiama siaubo žanre.
Remiantis praėjusių metų liūdnai pagarsėjusiu Ira Levinu, ketvirtoji Romano Polanski funkcija anglų kalba (taip pat jo aukščiausias įvertinimas „Rotten Tomatoes“ su beveik tobulais 99 proc.) Taip pat gyrėsi bauginančia prielaida. Filmas sugebėjo beprotiškai išgąsdinti auditoriją, nerodydamas jokio kraujo ar nuojautos dėl siurrealistinio Williamo Frakerio kinematografijos, kuri nuostabiai sukėlė įtampą, ir atšalusio balo, kuris, deja, pasirodė vienas garsiausių kompozitoriaus Krzysztofo Komeda'o paskutiniųjų.
6 Frankenšteino nuotaka (100%)
Praėjus ketveriems metams po to, kai žiūrovai prisitaikė prie Marijos Shelley „Frankenšteino“ adaptacijos, režisierius Jamesas Whale ir siaubo legenda Borisas Karloffas vėl susivienijo ir padėjo pasiekti vienodai šlovingų rezultatų. Iš tiesų, kaip ir garsėjantis pirmtakas, „ The Bride of Frankenstein“ taip pat turi 100% „Rotten Tomatoes“ įvertinimą iš 41 apžvalgos, todėl pora yra visų laikų geriausiai vertinamų monstrų filmai.
Frankenšteino nuotaka pasakoja istoriją apie tai, kaip Henrikas Frankenšteinas buvo priverstas konstruoti tos rūšies patelę, kurį vedė jo patarėjas daktaras Pretorius ir originalus monstras. Šis 1935 m. Paveikslas sugeba būti toks pat įmantrus ir fantastiškas kaip jo pirmtakas, kartu pridėdamas stipresnę emocinę kokybę ir žaismingumo jausmą. Karloffas sugrįš prie savo parašo vaidmeniui „ Frankenšteino sūnus“ (ir vėliau perims įvairias dalis Frankenšteino ir Frankenšteino rūmuose 1970 m. ), Tačiau, manydamas, kad niekada negali tobulėti, Whale nusprendė palikti siaubo žanrą po jo išleidimo.
5 psichika (96%)
Alfredui Hitchcockui nereikėjo tiksliai pagrįsti savo „Suspensijos meistro“ titulo maždaug 1960 m., Tačiau jei kas nors vis dar skeptiškai vertintų režisieriaus sugebėjimą atsiriboti, jo ikoninis chilleris jiems iškart būtų leidęs pasijusti gana kvailam. Be abejo, žiaurios psicho dušo scenos šypsančios stygos ir šešėlinės figūros tapo siaubo folkloro dalimi. Kaip ir Drew Barrymore'as filme „ Scream“ per tris dešimtmečius, niekas niekada nesitikėjo, kad didžiausia filmo žvaigždė Janet Leigh susitiks su savo kūrėju taip anksti. „Hitchcockas“ net surengė reklamos kampaniją, prašydamas žiūrovų, kad neatskleistų netikėtumo.
Pradedant nuo Bernardo Herrmanno nuostabiai grėsmingo balo iki Anthony Perkinso įstabiausio, kaip motelio savininko, pasirodymo iš pragaro, „ Psycho“ yra tiek daug neišdildomų akimirkų, kad net baisūs tęsiniai ir visiškai beprasmis Gus Van Sant'o beprasmis šūvio už kadro perrašymas negali sumenkinti jo genijus. Nepaisant pasenusių efektų, kėdės verpimo atrama išlaiko savo galią net ir šiandien.
4 „King Kong“ (98%)
Gerai, kad dabar specialieji efektai gali būti laikomi pradiniais, palyginti su labai blogo 1976 m. Jessica Lange / Jeffo Bridgeso perdarymu (46 proc.) Ir Peterio Jacksono 2005 m. Didelio biudžeto epu (88 proc.), Tačiau tuo metu 1933 m. Karalius Kongas ir ypač jo naudojama animacinė stotelė buvo siaubo pradininkas. Filmas vienodai džiugino ir gąsdino žiūrovus.
Teisinga sakyti, kad ikoniškos pabaisos pakilimas ir vėlesnis kritimas iš „Empire State Building“ yra daug labiau įsimenamas vaizdas, nei viskas, ką nuo šiol sumanė technologiškai pažengę karalius Kongas. Žinoma, su žvaigždėmis, kuriose vaidina Tomas Hiddlestonas, Brie Larsonas, Samuelis L. Jacksonas, Tomas Wilksonas ir Johnas Goodmanas, kitų metų „ Kong: Skull Island“ tikrai skamba viltingai. Tačiau ji vis tiek susiduria su sudėtinga užduotimi, jei reikia įveikti 98 proc. Reitingą, kurį šiuo metu daro Merian C. Cooper ir Ernest B. Schoedsack dėl „Rotten Tomatoes“.
3 atstūmimas (100%)
Praėjus trejiems metams iki „ Rosemary's Baby“ , Romanas Polanskis pirmą kartą įžengė į angliškų kalbų rinką su psichologiniu siaubu, kuris, be abejo, dar labiau jaudina. Atgaila pasakoja istoriją apie nekramtytą jauną moterį (vaidina Catherine Deneuve), kuri lėtai pradeda mąstyti po to, kai sesuo ją paliko namuose. Filmas pirmą kartą buvo premjeruotas Kanuose, prieš tai sulaukdamas šlovės tarptautiniame Berlyno kino festivalyje ir sulaukęs žėrinčių atsiliepimų visame pasaulyje, todėl „Rotten Tomatoes“ įvertinimas buvo labai įspūdingas - 100%.
Pirmoji Polanskio „ The Apartment“ trilogijos dalis, kuri buvo baigta su 1976 m. „ Nuomininkas“ , ši 1968 m. Nespalvota nuotrauka buvo viena iš pirmųjų siaubo, kurioje moteriškė buvo vaizduojama kaip žudikė. Nuo to laiko jis įkvėpė viską, pradedant „The Cardigans“ ir „Metric“ muzikiniais vaizdo įrašais, baigiant Darreno Aronofsky „ Pi“ ir „ Juodoji gulbė“ , taip pat mažiau žinomais filmais, tokiais kaip 1991 m. Žirklės ir 2002 m. Gegužė .
2 „Nosferatu“ (97%)
„ Nosferatu “ istorija : Siaubo simfonija (dar vadinama „ Nosferatu“, eine Symphonie des Grauens ) yra beveik tokia pati intriguojanti kaip pats novatoriškojo tylaus filmo filmas. Filmuotas 1921 m., FW Murnau vokiečių ekspresionizmo siaubas buvo neteisėtas Bramo Stokerio „ Drakula“ pritaikymas. Nepaisant įvairių originalo pavadinimų ir detalių pakeitimo, gamybos kompaniją vis tiek iškėlė Airijos autorių įpėdiniai, o tai lėmė beveik kiekvieno egzemplioriaus sunaikinimą.
Laimei, saujelė liko nepažeista ir, praėjus septyneriems metams po jos premjeros Vokietijoje, ji buvo išleista kaip siaubo žanro kūrinio reputacija. Makso Schrecko atšiaurus vaidinimas kaip vampyrų grafo Orloko, išskirtinių Murnau fotografijų vaizdas ir iš prigimties bauginantis vizualinis stilius įrodė, kad jis vertas tokios etiketės. Nepaisant artėjančio 100 -ojo gimtadienio, nedaugelis kitų kraujo siurbėjų nuo šiol pasirodė visur, kur atkartoja Nosferatu visapusiškas baimės jausmas.
