[Šis interviu apima filmo „SPALDYTUVAI“ filmą „ Dalytis“ ]
Pippa Bianco tariasi su „Screen Rant“ apie savo „Sundance“ hitą „ Share“ , atnešantį filmą į HBO ir ką reiškia papasakoti tokią istoriją, kai privatumo idėja keičiasi taip greitai. Bianco, kuris taip pat režisavo šeštąjį „premium“ laidos vedėjo naujausios paauglių dramos „ Euphoria“ epizodą, išplėtė vaidybinį filmą iš savo 2015 m. To paties pavadinimo trumpametražio filmo, kuriame vaidino Taissa Farmiga ir „ The Wire “ Andre Royo. Pratęsdama trumpametražį filmą prie vaidybinio filmo, ji atvedė Rhianna Barreto ( Hanna ) vaidinti Mandy - jaunos moters, kuri atranda nerimą keliantį vaizdo įrašą, kuriame priminta apie seksualinį įvykį, apie kurį ji neturi jokios atminties.
Prie Barreto prisijungia Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking for Aliaska ) kaip Mandy draugas Dylan, taip pat Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) ir JC MacKenzie ( The OA ) kaip jos motina ir tėvas. Filme pateikiamos Mandy prarastos nakties dezorientuojančios aplinkybės, kartu su stigmatizavimu, su kuriuo ji susiduria ieškodama informacijos ir teisingumo iš asmenų, atsakingų už vaizdo įrašo kūrimą. Rezultatas yra nepaprastai intymus ir bauginantis filmas, kurį verta pamatyti kuo platesnei auditorijai.
Daugiau: „Oranžinė yra naujoji juodojo sezono 7 apžvalga“: serija eina į emocinę pabaigą
Prieš filmo premjerą HBO, Bianco kalbėjo su „Screen Rant“ apie filmo kūrimo kelionę ir svarbias idėjas, kurias, jos manymu, filmas perteikia. Peržiūrėkite visą interviu su Pippa Bianco žemiau:
Kas patenka į jūsų trumpametražio filmo išplėtimo į vaidybinį procesą procesą? Ar galite apibūdinti patirtį, kai filmą pristatote į jo premjerą „Sundance“, o vėliau - iki būsimos jo premjeros HBO?
O, tikrai, tikrai. Žinai, aš iš tikrųjų turėjau idėjos apie šią funkciją dar prieš trumpą, ir tada aš, žinote, turėjau įtikinti žmones, kad jie man duotų milijonus dolerių. Taigi maniau, kad trumpas yra geresnis būdas tyrinėti - parodyti žmonėms, ką noriu padaryti, taip pat ištirti istoriją ir mane kaip filmo kūrėją. Aš žinojau, kaip noriu, kad filmas prasidėtų, ir žinojau, kuo jis pasibaigs. Manau, kad būtent tai aš turėjau dvi knygas. Pirmasis ir paskutinis vaizdas. Ir tie dalykai iš tikrųjų laikui bėgant nepasikeitė. Bet tai, kas atsitiko tarp jų, tikrai padarė.
Iš ten mums labai pasisekė, kad trumpametražiukai nuvyko į Kanus ir ten laimėjo prizą, kuris sukūrė visą galimybių pasaulį, kurio anksčiau neturėjau, ir žmonės susidomėjo norėdami skaityti scenarijų ir palaikyti kitą dalyką. Tada aš praėjau maždaug metus rašyti ir perrašyti, prieš tai išleidome finansininkams. Ir tuo metu aš rezidavau „Yaddo“, kuri man buvo didžiulė rašymo dalis ir graži vieta, kurią rekomenduočiau bet kuriam rašytojui. Mano laikas ten buvo tikrai neįkainojamas. Tada aš taip pat išgyvenau „Sundance labs“ projektą, kuris buvo dar vienas gyvenimo pobūdį keičiantis patyrimas. Mes užsitikrinome finansavimą tarp rašytojo ir režisieriaus laboratorijų, tada pradėjome mesti ir perrašyti procesą.
Mes labai vėlavome, kai atradę Rhianna ir buvę pasiruošę išvykti, jos trečiasis prašymas išduoti vizą buvo atmestas ir supratome, kad ji apskritai negalės atvykti į Ameriką. Taigi mes arba turėjome pergalvoti, arba sugalvoti kitą sprendimą, ir nusprendėme filmą perkelti į Kanadą, kuri galų gale buvo nuostabi. Tai buvo tikrai palanki vieta kuriant filmą. Dėl tam tikrų asmeninių priežasčių turėjau baigti filmą Keiptaune. Kažkas mano šeimoje buvo gana ligotas, todėl turėjau baigti filmą nuoširdžiai. Taigi mes pateikėme „Sundance“, kol gyvenau Keiptaune.
Kadangi buvau taip toli, negalvojau, kad pateksime. Aš apie tai visai negalvojau ir tai buvo savotiškas šokas, kai gavome naujieną, kad vyksime į „Sundance“, ir tikrai nusižeminome. Ir tada tai buvo, manau, daugumai filmų kūrėjų, pasiutęs sprintas, kad laiku pergyventume spalvas ir spalvas, kurias mes padarėme.
HBO buvo laive prieš pat festivalį. Jie kreipėsi į A24 ir mane su planu, kuris, jų manymu, buvo filmas ir kokius išteklius jie galėjo suteikti filmui, ko mes niekada nebūtume turėję. Ir tai buvo tikrai šaunu, todėl visi kartu bendradarbiavome.
Mes taip pat prisistatėme Kanuose ir mums pasisekė ten nuvykti ir žaisti. Mums taip pasisekė, kad filmas buvo ten sutiktas, ir be galo sukrėsti visų pirma dėl apdovanojimų. Laimėti tuos du apdovanojimus buvo visiškai šokiruojantis.
Kaip jūs apibūdintumėte filmą. Ar tai atsargi pasaka? Ar matote tai kaip artėjančio amžiaus pasaką, socialiai sąmoningą skaitmeninio amžiaus filmą?
Filmai, kurie mane įkvėpė, buvo … Aš daug galvojau apie brolius Dardenne ir Anna Gaye, ypač apie Lee Chang Dong poeziją „Secret Sunshine“. Ypač broliams Dardenne „The Sun“, kuris yra labai paslaptingas dalykas, nors ir susijęs su jų darbu, yra minimalistinė, realistinė, socialinė drama. Taigi aš manau, kad tai yra šeima, kurioje aš noriu būti tokia, nors nesu tikras, kokia būtų žanro antraštė. Estetiškai aš galvojau apie tai: „Kaip atrodytų Mandy košmaras?“ Ir kaip tai, estetiškai, vaizduoti tam tikrose vietose kaip siaubą ar trilerį. Tačiau dienos pabaigoje vėl galvoju, kad yra paslapties ir kai kurių abejotinų ar jaudinančių aspektų, kad, tikiuosi, tai tik žmogaus portretas, priimantis neįtikėtinai sunkų asmeninį pasirinkimą ir vykdantis krizę.
Didžioji filmo dalis nukreipta į stigmatizaciją, su kuria Mandy susiduria dėl užpuolimo aukos. Ar galite papasakoti apie savo požiūrį į kaltinimą aukomis ir kaip tai paveikia ir keičia suvokimą apie tokią situaciją? Kaip jūs norėjote tai ištirti su savo filmu?
Aš manau, kad tai yra įdomus dalykas apie klimatą, kuriame aš padariau trumpą, ir apie klimatą, kuriame padariau šią savybę. Be abejo, dar buvo keletas žmonių, kurie skaitė scenarijų ir buvo panašūs į: „Argi nebūtų šiek tiek prasmės, jei ji nebūtų tiek gėrusi?“ Ir mane tai tikrai labai suerzino, nes buvau toks: „Na, ne, tai iš tikrųjų neturi jokios įtakos“. Jei ji elgiasi taip, kaip elgiasi paaugliai paaugliai, kodėl tai galėtų pakeisti tai, kokia empatija auditorijai bus ar nebus jos atžvilgiu? Ir aš manau, kad auditorija yra geresnė.
Manau, kad dažnai kyla pagunda infantilizuoti publiką. Aš turiu omenyje tai, kad manau, jog visi, kalbėdami apie filmų kūrimą ir veikėjų elgesį, yra ekspertai. Žinai, ką turiu omeny? Visą gyvenimą praleidžiame stengdamiesi padaryti labai mažas išvadas apie kitų žmonių patirtį ar įsitikinimus, žiūrėdami į jų elgesį ir mąstymą, kaip jie atrodo, ir į elipses tarp to, ką jie sako, ir to, ko nesako. Taigi, manau, kad žmonės yra neįtikėtinai suprantantys, kai yra šikšnosparnių detektoriai. Manau, kad auditorija yra tikrai, tikrai sudėtinga, vertindama žmogaus elgesį. Taigi aš nemanau, kodėl reikėjo per daug supaprastinti dalykus, kad patiktų auditorijai, manau, kad tai jiems nepatinka.
Bet iš esmės aš manau, kad man iš tikrųjų nereikėjo to pokalbio apie auką, kuri kaltino ar nesijautė Mandy personažu dėl savo elgesio. Manau, kad įdomiau yra ta tema, susijusi su tuo, kaip, mūsų manymu, žmonės turėtų elgtis, kai tai įvyks, ir to, ko mes tikimės iš išgyvenusiųjų, kaip gynėjų, aktyvistų ir teisingumo ieškotojų. Ir kad žmonės, turintys dabartinį klimatą, turi tam tikrą lūkesčių rinkinį apie tai, koks yra teisingas būdas judėti per tokią situaciją jūsų pačių gyvenime. Ir tas lūkesčių rinkinys sukelia didelį skausmą žmonėms, kuriems tai yra jų gyvenimiška patirtis.
Manau, kad tikrai viliojama manyti, kad yra teisingas būdas elgtis tokiose situacijose ir jūs tiksliai žinote, kaip norėtumėte. Ir šiuo atveju tai akivaizdžiai sudėtingesnis paveikslas ir neabejotinai buvo vienas iš mano tikslų kuriant filmą - bandyti žmogiškinti ir oriai vertinti tai, kas pasirinko jiems tinkamą sprendimą, kad ir koks jis būtų. Nesvarbu, ar tai ateiti į priekį, ir prisiimti kitų, kaip gynėjo ir aktyvisto, naštą, ar tiesiog reikia padaryti bet kokius pasirinkimus, kuriuos jums reikia padaryti norint išlipti iš lovos kasdien. Bet kuriuo atveju, manau, kad tai yra didvyriškas ir gilus pasirinkimas, ir nemanau, kad žmogus yra mažiau drąsus, jei pasirenka anonimiškumą, o ne visuomenės gynimą.
Judant labiau link filmo pabaigos, „Share“ išsaugo katarsio idėją per visą ilgį. Ar galite man šiek tiek papasakoti apie savo požiūrį į tokį pasakojimą ir kodėl buvo svarbu tai daryti?
Man atrodo, kad filmo pabaigoje yra katarsis. Aš nemanau, kad tai yra tokia rūšis, kuriai mes labai dažnai rengiame amerikiečių auditoriją. Manau, kad ji kaip veikėja labai aiškiai suprato, ko būtent to nori filme, nuo pat pirmo karto, kai ji turi tai išdėstyti. Kuri ji nori sužinoti, kas atsitiks, ir nori, kad privatumas sužinotų, kaip ji jaučiasi dėl to ir kokį pasirinkimą ji nori padaryti toliau. Taigi, aš manau, kad ji per visą filmą tai aiškiai suprato ir tai tikrai nebuvo kažkas aplinkinių, kurie iš tikrųjų labai palaiko, kalbant apie jos tėvus ar draugus, ar teisėsaugos organus. Tai nebuvo kažkas, ką jie galėjo išgirsti ar įvertinti.
Manau, kad pabaiga yra tarsi optimistiška ta prasme, kad ji yra tokia, kokia ji yra iš tikrųjų, filmo pradžioje ji tą patį pokalbį su savo tėvais, kai jie pirmą kartą išsiaiškino, kas su ja atsitiko, o pabaigoje. filmas, kai ji sako esanti tikrai pasirengusi judėti į priekį kitaip. Aš manau, kad tai yra labai optimistiška, kad ji turi aiškumo ir agentūros, kad galėtų taip save išreikšti ir priimti labai sunkius asmeninius sprendimus, kurie gali būti nepopuliarūs ir gali būti apkrauti. Norėjau, kad šis filmas būtų orus pasirinkimas, kurį daro dauguma žmonių.
Vyrai ir moterys mano gyvenime, kurie liko išgyventi arba patyrė kažką panašaus į tai, ką patyrė Mandy, didžiąja dalimi pasirinko savo privatumą ir anonimiškumą viešu ar teisiniu būdu. Nemanau, kad tai yra mažiau herojiškas ar mažiau galiojantis dalykas arba kad yra koks nors gėdingas pasirinkimas. Taip pat tikimasi, kad tai atkreipia dėmesį į tai, ko, mūsų manymu, auditorija nori ar tikisi, arba kaip mums patinka vartoti šiuos pasakojimus. Man tikrai svarbu, kad kai Mandy ištrina tą vaizdo įrašą, tai ir supjaustai. Dabar ji režisuoja filmą. Ji daroma su žmonėmis, žiūrinčiais vaizdo įrašą, mes žiūrime šią istoriją, ir ji turi tokią kontrolę ir agentūrą, kad tokiu būdu baigtų filmą. Manau, kad man buvo tikrai svarbu išklausyti tai, ką jūs, kaip žiūrovas, manote turįs teisę į kažkieno patirtį.
Kokiais būdais jūs tikėjotės panaudoti filmą, norėdami išanalizuoti ir pavaizduoti interneto apsėstą kitų žmonių asmeninį momentą ir kaip atrodo, kad tokie dalykai kaip tai, kas atsitiko Mandy, įgavo jų pačių gyvenimą, kaip dalį žymiai didesnio pradinio iškritimo. patirtis?
Manau, kad filmų kūrimas iš prigimties yra voyeuristinis. Nesvarbu, koks empatiškas ar etiškas jūs esate kino kūrėjas, jūs naudojatės patirtimi kurdami pramogas. Tai iš esmės yra voyeuristiška ir išnaudojama. Manau, kad vienintelis būdas išspręsti šią problemą, kaip režisieriui, yra tai pripažinti. Aš nelabai tikiu fantazija, kad yra keletas filmų, kurie yra tik tiesos, skaidrios ir objektyvios tikrovės ir kad žiūrėdami galite visiškai jaudintis su kuo nors kitu. Manau, kad sąžiningiausias atsakymas yra išryškinti tą paradoksą ir tą problemą bei apklausti ją su pačiu kūriniu.
Taip pat priverskite save atsiskaityti kaip filmo kūrėjas. Auditorija kaip žiūrovai yra atskaitingi už tai, kaip jie naudojasi tų vaizdų vartojimu. Ypač vartojant smurto ar kitų žmonių skausmo vaizdus. Ir tai, kaip tai nėra aktyvu, nėra pasyvi dalyvavimo forma. Taigi taip, tai tikrai yra kažkas, su kuo noriu įsitraukti į filmą.
Dalykitės premjeromis liepos 27 d., Šeštadienį, 22:00 HBO.
Nuotraukos, maloniai sutikus HBO
