Kino režisierių laimei, gero filmo imitacija vis tiek lemia gana tinkamą (jei trūkumų) kopiją.
Panašiai kaip vardinis svetimas padaras, ši „ The Thing“ 2011 m. Versija teigia esanti viena, kai ji iš tikrųjų yra kažkas kita. Nors jis įvardijamas kaip Johno Carpenterio 1982 m. To paties pavadinimo filmo pratarmė, daugeliu atžvilgių - daugiausia dėl kažkokio išvestinio scenarijaus rašymo - šis filmas yra puikus „Carpenter“ filmo perdarymas, tik su daug mažiau vaizduotės ir atleista baigtis.
Laimei, tai, kad kartu sukurta prielaida ir veiksmingai baisus monstras, išgelbėjo „The Thing 2011“ nuo visiško švaistymo.
Istorija nukelia į 1982 m. Antarktidą, kur buvo įdarbinta paleontologė Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead), kuri padėjo išnaikinti monumentalų svetimos gyvybės formos atradimą tundroje. Kate yra labai įnirtinga dėl to, kad jaudinasi su iškasenomis, tačiau norvegų mokslininkų komanda, vadovaujama šaltojo daktaro Sanderio Halvorsono (Ulrichas Thomsenas), nori šlovės ir nuopelno atradimui. Halvorsonas turi savo vyrus išgręžti į ledą, kad surinktų audinių mėginį, ir tai darydamas pažadina ilgai neveikiantį padarą.
Viskas pasidaro blogai, o blogiau, nes Kate daro stulbinantį atradimą: ateivis yra mimika, galintis nukopijuoti savo grobio ląsteles ir taip paslėpti save savo aukų odoje. Tačiau laikui bėgant Kate suvokia, kad jų tarpe yra sukčių, baimė ir paranoja jau pradėjo siautėti tarp komandos, todėl stovykla buvo sunaikinta ir Carpenterio filme pavaizduotas chaosas.
Scenarijaus autoriui Erikui Heisserreriui („Košmaras Elmo gatvėje“ perdaryti) dar kartą pavyko išmaniojo ir turtingo siaubo filmo koncepciją ir nusausinti ją iš visų sultingiausių. Guobų gatvėje jis sumažino svajonių stalkerio įsivaizduojamas machinacijas iki dramatiško ir įprasto slasherio brūkštelėjimo; kartu su „The Thing“ jis sugeba perimti koncepciją, kuri veikė taip gerai, kaip įtemptą, lėtai deginantį psichologinį trilerį, ir redukuoti ją į pasiutusią ir klišinę siaubo filmo formulę.
Iš pradžių atrodo, kad filmas juda teisingais judesiais: nemaža laiko dalis praleidžiama užmezgant ryšius tarp pagrindinių personažų, pavyzdžiui, Kate priešiškumas diktatoriui dr. Halvorson ar Kate praeinantis potraukis sraigtasparniui. pilotas Braxtonas Carteris (Joelis Edgertonas). Tačiau, kai būtybė praranda ryšį, tie santykiai, kurie atrodė kaip turtingo psichologinio siaubo sėkla, yra visiškai išnaikinami, nes aukos siunčiamos atsitiktinai ir be jokių įpročių, paliekant žiūrovui mažai kuo rūpintis ar su ja rezonuoti - išskyrus jaudulį pamatyti tvarinį. įvairiomis susisukusiomis formomis arba pigesniu jauduliu stebint, kaip kūno masė auga. Filmas taip pat sugeba sumaišyti visą franšizės mitą, pateikdamas ekspozicinius faktus, kurie yra visiškai prieštaringi abiems istorijos skyriams - pavyzdžiui, kad užsienietis nesugeba atkartoti „neorganinės medžiagos“, tuo pačiu sugebėdamas atkartoti savo aukų drabužius.
Buvęs komercinis režisierius Matthijs van Heijningenas jaunesnysis bando atkurti Carpenterio filmo pasaulį, o daugumai tai pavyksta. Šis filmas turi daug linksmų velykinių kiaušinių ir linkteli prie originalo, tačiau, kaip ir scenarijus, jame nėra tikros įžvalgos, kas sukūrė pasakojimo idėją (pagal 1938 m. Romaną „Kas ten eina?“, Kurį sukūrė Johnas W. Campbellas jaunesnysis) toks siaubingas visų pirma. Dailidės filmas protingai panaudojo ankštus rinkinius, laiko šuolius ir pasirinktinį montažą, kad sukurtų įtemptą paslaptį ir galvos žaidimus; Heijningenas laikosi modernesnės „didesnių ir geresnių“ filmų kūrimo pirmenybės, ty didesnių rinkinių ir platesnių erdvių. Bet vėlgi, pasklidę dalykai visiškai paneigia stipriausią šios sąvokos aspektą, tai yra bauginantis jausmas, kai esi paslėptas arti, kur yra kažkas panašaus į baisų virusą (kaip pati Kate teigia vienoje filmo vietoje).
Carpenterio filme esančią būtybę garsiai atgaivino senosios mokyklos VFX meistras Robas Bottinas, pasinaudodamas praktiniais efektais, pavyzdžiui, lėlėmis ir animatronika. Tačiau dėl to, kad šioje modernioje versijoje yra per daug CGI efektų, mes vėl turime tuščiavidurį kūrinį vietoje daugiau patikimas, įsivaizduojamas ir originalus. Labiausiai nerimą keliančios būtybės scenos yra tos, kuriose vis dar naudojami praktiniai efektai, tačiau jų yra nedaug. Vis dėlto, Heijningeno akivaizdoje, yra keletas gerai sukonstruotų sekų (žr. Skrodimo sceną arba „odontologo“ sceną - abi tiesiogines Carpenterio filmo aidas), kurios sugeba susigrąžinti tą didelę įtampą, jei tik keliomis trumpalaikėmis akimirkomis. …
Kitas stiprus Carpenterio filmo momentas buvo tas, kad niekada nebuvai tikras, kuo pasitiki, nes net spėjamas filmo „herojus“ RJ MacReady (Kurtas Russellas) dingsta ir vėl pasirodo ir pamažu pradeda būti toks pat paranojiškas ir nesuvaržytas kaip kiti jo įgulos. Kita vertus, Kate yra aiški šios siaubo pasakos veikėja, tuo ribodama skanų netikrumą ir baimę; ji pristatoma kaip „šalto spaudimo“ rūšis, kuri niekada nemano pamesti galvos ar pasiduoti siaučiančiai paranojai. Pripažįstama, kad ne kiekvienai filmo dukrai reikia pakenkti, tačiau kadangi viena iš dviejų moterų, įspaustų į tundrą, apsupta galimų grėsmių, jūs manote, kad Kate bus šiek tiek mažiau sudėliota ir racionali, nei ji yra visame filme.
Kitas labai keistas pasirinkimas buvo priversti personažus (išskyrus Kate ir linksmuosius norvegiškus darbuotojus) beveik tiesiogiai atkartoti Carpenterio filmo personažus. Joelis Edgertonas ir Adewale Akinnuoye-Agbaje yra beveik originalios Kurto Russello ir Keitho Davido personažų kopijos; Dr Halvorsonas užpildo drąsaus mokslo vaikino vaidmenį, kurį iš pradžių užėmė daktaras Blairas; Eriko Christiano Olseno personažas Adomas yra toks pat liesas bailys kaip Thomas G. Waiteso veikėjas „Windows“; Paulo Barunsteino Griggsas primena Donaldą Moffatą kaip Garry - ir panašiai … Panašu, kad Heisserreris pasakojimą sukūrė pagal seną posakį „Jei jis nepažeis …“.
Ir čia slypi didžiausias šios „Thing“ pratarmės klausimas: ji ragina mus patikėti, kad ta pati įvykių seka gali nutikti dviem panašių žmonių grupėms, per trumpą laiką (kelias dienas). Nors rezultatas visada buvo iš anksto numatytas, už šio naujo skyriaus filmų kūrėjai nepraleido progos pateikti savo išskirtinį įspūdį, kaip šie įvykiai suvaidino tą pabaigą. Net ir paskutinė kredito seka, kuri tiesiogiai sujungia šį filmą su Carpenterio scenos scena, jaučiasi kaip sunkus rankos užgaida, turinti mums priminti (tuo atveju, jei pamiršime), kad tai buvo įžanga, o ne perdarymas. Bet vėlgi, kaip ir pačiam „The Thing“, sunku atskirti šį skirtumą vien pažvelgus. Kino režisierių laimei, gero filmo imitacija vis tiek lemia gana tinkamą (jei trūkumų) kopiją.
Jei norite sužinoti, ar filmas vertas jūsų laiko, žiūrėkite priekabą žemiau. Taip pat įvertinkite filmą patys, balsuodami žemiau pateiktoje apklausoje.
Norite pakalbėti apie spoilerius ar daugybę šiame filme esančių Carpenterio filmų linktelėjimų? Eikite į diskusiją apie „Thing“ spoilerius.
[apklausa]
„The Thing “ dabar yra visur teatruose.
