„Us Review“: Jordanas Peelis grįžta su dar vienu siaubingu siaubo filmu

Mums pavyksta būti juokingam, keistuoliui ir jaudinančiam iš karto, ir tai žymi dar vieną žingsnį į priekį plėtojamame Peelės pasakojimo ir meistriškumo prasme.

Jordanas Peele sužavėjo daugybę žmonių, kurie buvo tiesioginės komandos debiutantai 2017-ųjų laidoje „Išeik“. Pripažintas siaubo trileris buvo didelis hitas, kuris atėmė „Oskarą“ už Peelio scenarijų ir tvirtai įtvirtino buvusį „Key & Peele“ komiką kaip kylantį kino režisierių. Taigi, filmo kūrėjai yra šiek tiek labiau pasirengę antrajam Peele filmui „ Mes“, dabar žinodami, kad rašytojas-režisierius yra siaubo mėgėjas, turintis ką pasakyti (net jei jis nebūtinai komentuoja rasizmą Amerikoje, šįkart). Vis dėlto net ir didžiausi jo šalininkai gali būti nevisiškai pasiruošę susuktam pokalbiui, kurį Peele prisipažino dėl savo antraplanio vaidmens. Mums pavyksta būti juokingam, keistuoliui ir jaudinančiam iš karto, ir tai žymi dar vieną žingsnį į priekį plėtojamame Peelės pasakojimo ir meistriškumo prasme.

Natūralu, kad egzistuoja paralelės tarp „Išeik“ ir „Mes“, kaip ir tai, kad jie abu pradeda personažus, vykstančius į tai, kas žada būti gana normali kelionė - net ir po prieštaringo prologo, leidžiančio mums žinoti, kad viskas šiame pasaulyje nėra gerai. Mūsų atveju tai reiškia vasaros atostogas prie Wilsono šeimos paplūdimio namo, kai vyras Gabe ir žmona Adelaide („Juodosios panteros“ laikytojai Winstonas Hercogas ir Lupita Nyong'o) veda savo vaikus Jasoną (Evanas Alexas) ir Zora (Shahadi Wrightas Josephas). pakeliui. Pirmasis filmo veiksmas daro puikų darbą, kurdamas proceso įtampą, tuo pačiu padėdamas pagrindą, kad istorijos raida vyktų subtiliai ir akivaizdžiai grėsmingai. Ir viskas, kol bėda tikrai nepatiria gerbėjų, o vilsonas vieną naktį žvelgia į savo važiuojamąją dalį, kad pamatytų (keistoką, kaip atrodo) save, doppelgängers … tuos, kurie tikrai nėra ramybėje.

Nuo pat pradžių „Us“ tarnauja tam, kad parodytų Peelio, kaip režisieriaus, patobulinimus nuo jo debiuto „Get Out“ metu. Garso montažas vien filmo prologe yra labai išsamus ir specifinis, kaip ir subjektyvieji fotoaparato rakursai, kuriuos Peele ir jo partneris Mike'as Gioulakis („It Follows, Split“) naudoja, kad padarytų kažką tokio nedėmesingo, kaip lenktynių karnavalas, ekrane atrodo grėsmingas ir pavojingas. Šios ankstyvosios scenos ypač iliustruoja, kaip daug geriau Peelei pavyko panaudoti tylą ir muzikos stoką, norint sukurti pertrauką nuo tada, kai jis pradėjo režisuoti, kaip ir vėliau panaudojant kompozitoriaus Michaelio Abelso partitūrą „Get Out“ (kuri, kaip ir jo ankstesnis darbas, kurstomas šmaikštus choro dainavimas ir nerimastingos orkestrinės kompozicijos). Peele nenuleidžia kamuolio, kai filmas tampa labiau orientuotas į veiksmą, ir jam pavyksta čia sukurti tikrai įdomius rinkinius, tuo pačiu metu pernešant vaizdinius motyvus, pristatytus pirmame mūsų trečdalyje (atspindžiai, veidrodiniai vaizdai, dvigubai daugiau, ir taip toliau).

Tuo tarpu Peele scenarijus yra toks pat kruopštus kaip jo scenarijus filmui „Išeiti“ ir randa būdų, kaip organiškai įpinti humorą į visos istorijos miksą, tokiu būdu, kuris labiau tinka filmo garsams. Tai padeda pagrindiniam aktoriui būti tvirtam visame pasaulyje ir priversti jų personažus jaustis kaip visiškai suapvalintais asmenimis tiek prieš, tiek po jų dvigubų pasirodymų (dar žinomas kaip „Pririšti“). Kalbant apie tai: Nyong'o išsiskiria iš dviejų vaidmenų Adelaidės ir jos doppelgängerio „Raudona“ vaidmenų, kurie „Oskaro“ laureatei leidžia stebėtinai ir patraukliai palenkti savo veikiančius raumenis. Tuo pačiu metu ji sugeba sukelti tikrą simpatiją abiems personažams ir suteikti jiems savitas asmenybes, nepaisant to, kad (akivaizdu), jie yra tamsūs vienas kito atspindžiai. Duke'as taip pat yra gana puikus filme, juo labiau kad jo, kaip žavaus tėčio Gabe, vaidmuo išsiskiria iš jo, kaip Wakandano kario M'Baku, spektaklio.

Vienas iš mūsų elementų, kuris gali pasirodyti santykinai išsiskyręs, yra pagrindinė filmo metafora - tiksliau, ar jis ją turi. Peele, dar vienu žingsniu, kuris rodo jo tęstinį pasakotojo brendimą, galiausiai čia susieja viską taip, kad būtų aišku, jog už gilesnio pasakojimo slypi gilesnė parabolė, tačiau auditorijai paliekama erdvės interpretuoti ją taip, kaip bus. Iš tikrųjų, be abejo, yra įvairių, tačiau vienodai pagrįstų būdų, kaip įsijausti į mus, remiantis filmo temomis apie traumas, privilegijas, suskaidytas socialines tapatybes ir, žinoma, ką reiškia net kovoti su savo „kitu savimi“. Šiuo atžvilgiu filmas iš tikrųjų veikia kaip dvasinis originalaus „Twilight Zone“ palikuonis (serija, kuri, kaip pridera, Peele atgaivins balandžio mėn.) Ir praleidžiama šaukštu, perduodant savo žinutes auditorijai, stengiantis paskatinti juos apsvarstyti tamsa, besislepianti po mūsų visuomenės paviršiumi (tiesiogine prasme, Us visatoje).

Nors Peele galėjo nesunkiai atsiremti į savo laurus ant savo antradienio vaidmens ir pabandyti tiesiog atkurti tai, ką jam taip gerai sekė „Get Out“, jis pasirinko mesti iššūkį filmo kūrėjui ir išspręsti mintį sukeliančią siaubo alegoriją, kurios gali būti dar daugiau sluoksniuotas nei jo išsiskyrimo pastangos. Pakanka pasakyti, kad „Us“ yra būtina pamatyti kinofilus ir tikrai sukurs daug įdomių diskusijų po ekranizacijos apie tai, ką pasakė filmas ir kokia simbolika buvo įtraukta į pasakojimą (jau nekalbant apie protingą 90-ųjų dešimtmečio pop dainų naudojimą).). Visiems kitiems mes esame lygiai taip pat kaip „Išeik“ tokiu būdu, kad nori linksmintis ir priversti auditoriją juoktis ir rėkti (kartais toje pačioje scenoje), kartu teikdami socialinius komentarus, nesijaudindami kaip pamokslo. Trumpai tariant: „Jordan Peele“ režisierius ne tik kad čia liktų, bet ir dar tik pradeda.