Sapnai mums suteikia galimybę patekti į mūsų pasąmonę, atskleisti idėjas ar jausmus, kuriuos palaidojome giliai. Kinas visada pasinaudojo paslaptimi, kuri supa svajones ir košmarus, o svajonių sekos dešimtmečiais buvo pagrindiniai filmai. Jie dažnai naudojami norint apžvelgti vidinį veikėjo proto veikimą, atskleisti jų baimes, aistras ir apsėstas.
Kartais šios sekos veikia, o kartais ne taip daug.
Dažnai filmuose sapnai yra naudojami tik tam, kad šokiruotų ir nustebintų auditoriją, parodydami mums fantastišką, tačiau mažai uždirbantį atlygį. Kartais jie yra naudojami tuščiam žemės plotui plėsti ar tiesiog šoktelėti. Svajonių sekos dažnai gali užsidegti, todėl filmas atrodo labiau tingus nei kūrybingas. Svajonės yra sudėtinga tema, kai naudojamos filmuose, ir šiuose kituose įrašuose reikėjo naudoti snaudimo mygtuką šioje galimai košmariškame koncepte.
Čia yra 10 filmų, kuriuos sugriovė sapnų seka.
10 „Apollo 13“
„Apollo 13“ yra tikra trijų drąsių astronautų, kovojančių siekiant saugiai sugrįžti į Žemę po to, kai jų kosminis laivas patyrė didžiulę žalą, istorija. Režisierius Ronas Howardas, filmas iš esmės sėkmingas, nes atkreipiamas dėmesys į detales ir neįtikėtinai daug vaidina trys filmo vedėjai - Tomas Hanksas, Kevinas Baconas ir Billas Paxtonas. Nors „Apollo 13“ yra kniedžiusi pasaka ir geras filmas, tačiau jis neturi žagsėjimo.
Viename iš šių kelių iškilimų yra klišinė astronauto Jimo Lovello svajonių seka, kurią vaidina Hanksas. Akivaizdu, kad Lovell tam tikru psichologiniu lygmeniu bijo daugybės artėjančios misijos pavojų. Vieną naktį prieš pakilimą gulėdamas lovoje Lovell'as patiria intensyvų košmarą, kai „Apolone“ kažkas siaubingai negerai, ir jis pradeda čiulpti į kosmosą, kai kosminis laivas suyra. Vizualiai svaiginanti ir bauginanti svajonė ne kas kita, o sukrėtė auditoriją dėl nominalios vertės ir išpranašauja artėjančius įvykius, apie kuriuos jau žinojome.
9 keršytojai: Ultrono amžius
Kad ir kaip stengėsi Jossas Whedonas, „Age of Ultron“ tiesiog negalėjo įvertinti iki pirmo nepaprastai sėkmingo „Avengers“ filmo. Bet galų gale jūs negalite jo kaltinti; Ultronui teko didžiulė užduotis - įtraukti į galvą įsimenamų pavyzdžių ir personažų rinkinį, kuris bet kokį normalų režisieriaus sagtį paveiktų. Whedono dėka visi daliniai pavyksta rasti kelią, nors jie neturi vienodiausių perėjimų.
Kai Scarlett Witch paverčia „Marvel“ komandą hipnotizuojančiu burtu, kiekvienas narys turi savo haliucinogeninį sapną / atvaizdą. Kapitonui Amerikai jis buvo perkeltas į 1940 m. Dėl Juodosios našlės ji buvo išmesta į ypač intensyvią žudikų mokyklą, kuri padėjo patobulinti jos įgūdžius, tačiau taip pat paliko didelę traumą.
Nieko prieš „Whedon“ ar „Avengers“, mes mylim tuos vaikinus, tačiau svajonių pliūpsniai dažnai yra vieni tingiausių būdų, kaip ką nors perduoti auditorijai. Užuot atskleidęs šiuos niuansus per personažą, kaip juoda našlė, kenčianti nuo traumuojančios vaikystės, filmas eina lengvu keliu, tiesiog parodydamas mums šias scenas iš pirmų rankų. Seka jaučiasi kur kas labiau atsiribojusi, kai ji pasirodo ekrane, o torto apledėjimas yra „Thor: Ragnarok“ kaklaraištis (kurį Whedonas, matyt, stengėsi palikti), kurio auditorija visur kraipė galvas ir eina „ar ne?“
8 Užrakto sala
Filmas, turintis tiek posūkių, kad konkuruoja su visa M. Night Shyamalano filmografija, „Shutter Island“ yra filmas, nueinantis tiek daug skirtingų būdų, kaip auditorija, ir mes galime pasiklysti. Iš tiesų posūkio pabaiga stebina ir jaudina, tačiau kelias ten patekti yra sudarytas iš vieno prietaiso, kuris mus pašalintų iš kvapo po kito. Tam tikru momentu viskas pradeda jaustis nereikšminga, kai istorijos herojus Teddy vis kartoja atvaizdus, kurie iki galo neprilygsta.
Viso filmo metu sapnų sekos nuolatos užklumpa tą marą ir dažnai painioja Leo DiCaprio „Meškiuką“. Jis negali atsiminti šių tam tikrų prisiminimų, kuriuose dažnai būna vandens, ir paslaptingos moters, kuri atsigręžia į pelenus. Tik pabaiga, kai suprantame, kad moteris buvo Tedžio žmona, kurią jis sušaudė ir nužudė supratęs, kad ji paskandino savo vaikus. Nors blykstės tampa pikantiškos, jos yra šiek tiek raudonos silkės to, kas iš tikrųjų vyko su Teddy kliedesiais. Svajonės tampa labiau metimu nei priedu, o kol filmo pabaiga veikia, Scorsese kelionę ten padaro šiek tiek jaudinančią.
7 Gravitacija
Vienas iš vizualiai įspūdingiausių filmų, kuris bus išleistas pastaraisiais metais, Alfonso Cuaróno filmas „Gravitacija“ yra įtikinamas kino kūrinys, kurį ironiškai pasveria netikra svajonių seka. Sandros Bullock personažas Ryanas Stone'as eina per pragarą, kai jos erdvėlaivis sunaikinamas meteorų duše. Visa jos įgula, įskaitant Mattą Kowalski (George'ą Clooney), yra visiškai pasiklydusi. Ryanas yra vienas, nes stengiasi rasti kelią į Žemę.
Kai ji pagaliau patenka į atsarginę kosminę stotį, neįmanomas įvykis. Kowalski švilpauja pro priekines duris po to, kai kelias valandas buvo pamestas. Jis užlipa laive, padaro keletą įtrūkimų ir pradeda parodyti Ryanui, kur yra paslėpta visa laivo degtinė.
Deja, grįžęs Clooney yra charadas, o Ryanas atsibunda, kad suprastų, jog visa tai buvo svajonė. Nors scena čia turi tikslą - atstovauti Ryano pasąmonei nepasiduoti, ji vis tiek susiduria kaip visiškas netikras momentas šokiruoti auditoriją.
6 Renginių horizontas
Siaubo žanre gyvena daugybė pavargusių klišių, kuriuose figūruoja idiotiški sprendimų priėmėjai, mobilieji telefonai visada miršta, automobiliai niekada neužsiveda, kai tikisi, o policininkai niekada netiki tuo, kas sako, kad ten yra žudikas. Vienas labiausiai pavargusių tropų, vis dar naudojamų šiais laikais, yra labai per daug „niekada neįvyko pabaiga“. Tai yra paskutinis siaubo filmo gąsdinimas, skirtas auditorijai paskutinį kartą sujudinti, kol tie kreditai pradedami skaičiuoti, paprastai per sapnų seką, kuri iš pradžių manoma, kad yra tikrovė, bet vėliau parodoma, kad tai ne kas kita, o iliuzija žiūrovui..
Kartais šios šmaikščios svajonių sekos gali būti efektyviai panaudotos, kaip ir originalioje „Carrie“, tačiau dažniau dvigubai aklas pasibaigimas tiesiog palieka publiką apgautam. Pasibaigus baisiam kosminio siaubo šūksniui „Event Horizon“, vienoje ekipoje liko vienas vienintelis išgyvenęs žmogus po mūšio su blogiu kosminiu laivu iš kitos dimensijos. Pabudęs iš permiegojimo per gelbėjimo vakarėlį, herojus mano, kad ji saugi, tai yra tol, kol gelbėjimo komandos narys nuima kaukę ir pasirodo esąs drąsiai blogas vaikinas, kuris sabotavo visą misiją. Žinoma, visa tai yra svajonė, o išgyvenęsis prabunda rėkdamas ir sukrėstas iš tikrojo gelbėjimo vakarėlio. Tai pabaiga, į kurią turime pakreipti savo akis, kad pamatytume, kad ji ateis po milijono šviesmečių.
5 Žmogus iš plieno
Svajonių seką scenaristai dažnai kritikuoja kaip vieną tingiausių dalykų, kuriuos scenarijus gali panaudoti pasakojimui plėsti. Užuot pateikus žingsnis po žingsnio tai, kas vyksta mūsų veikėjo sąžinėje, daug įdomiau (ir originalu) pamatyti, kaip šis personažas pereina tam tikrą perėjimą, kad galėtume patys sudėti kūrinius.
Personažo pasakojimas per subtilumą yra sudėtingas, tačiau ilgainiui tai atsiperka. Deja, tai nėra ypatinga režisieriaus Zacko Snyderio stiprybė, kuris didžiąją dalį savo filmų personažų pristato per juodą ir baltą emocijų šaukštų vaizdavimą. 2013 m. Atnaujindamas „Supermeną“, paskutinis Kryptono sūnus pirmą kartą atsiduria Kriptono erdvėlaivyje ir pradeda haliucinuoti dėl atmosferos pokyčių.
Savo svajonės ar haliucinogeninės sekos metu Klarkas Kentas pasibaisėja matydamas šimtus jį supančių kaukolių, kai Zodas pateikia savo pagrindinį planą - kaip ir dažnai daro supervillainai. Šis momentas skirtas simbolizuoti, kad Clarkas turi pasaulį ant savo pečių, tačiau susiduria labiau priverstiniu, nei tikru. Nors scenos estetika išties patraukia dėmesį, šiaip ar taip, tai nepablogina personažo, o tai vizualiai kalbant šiek tiek nuvilia filme, kuriame buvo tiek daug svajonių sekos galimybių.
4 Vanilinis dangus
„Vanilla Sky“ yra vienas iš tų filmų, kuris leidžia jums sukti galvą, kai tik pradeda kreditai. Camerono Crowe'o mintis yra filmas, kurį turite žiūrėti 2 ar 3 kartus prieš pilnai sugerdami medžiagą, ir net tada jūs vis tiek galite būti nualptas. Tomą Cruise'ą vaidina pašiepiantis leidėjas Jamesas Aamesas, įsitraukęs į siaubingą autoavariją su savo pasipiktinusiu meilužiu, kurį vaidina Cameronas Diazas.
Kai ateina Aamesas, jis jaučiasi siaubingai nusiminęs dėl nuolaužos ir, kaip susidorojimo įrankis, jam į galvą įsivėlė svajonės. Tobulėjant istorijai, jis negali atskirti, kas yra tikra ir kas yra svajonė. Pabaiga palieka daugumą šių klausimų interpretacijai, nes Aamesas nušoko nuo dangoraižio - tik pabusti.
Kai kurie mano, kad Jamesas svajojo apie visą filmą ir jo šuolis pabaigoje yra tarsi žadintuvas. Kiti mano, kad po avarijos jis sušaldė savo kūną, o visi įvykiai po to tiesiog vyksta jo galvoje. Kad ir kaip būtų, Camerono Crowe'o filmas vizualiai apakina, tačiau iš dalies svaigina iš dalies dėl įkyrių svajonių ir realybės temų. Nors kelionė pasąmonėje gali būti puiki filmo idėja, „Vanilla Sky“ filmas atrodo kaip filmas, kuriame daugiau stiliaus nei esmės.
3 Betmenas prieš Supermeną
Nors tai turi savo momentų (ir tai tikrai nėra taip blogai, o kritikai tai priima), Betmenas prieš Supermeną toli gražu nėra tobulas filmas. Tai kyla iš gausybės idėjų, kurios lemia gana nepatogią gamybą. Daugybė filmo scenų jaučiasi gana skubotai ir nepaprastai jaudinamai, tačiau ne daugiau kaip kairiajame lauke esanti „Knightmare seka“, kurioje Bruce'as Wayne'as patiria žvilgsnį į post-apokaliptinę žemę.
Svajonėje, kuri, matyt, nėra svajonė, Bruce'as (iškirptas per pusę „Dark Knight“ ir „Mad Max“ pavarų) vaikšto tarp dykumos dykumų, kurios (atrodo) kažkada buvo Metropolis. Miestas yra griuvėsiuose, o žemę klaidžioja didžiulės bauginančios būtybės. Nors Betmenas pradeda gerą kovą, galų gale jį sučiupo žmonių grupė ir nuvežė pas jų lyderį, kuris pasirodo esąs labai sudirgęs Supermenas. Tamsiu įvykių posūkiu „Plieno“ vyras pradėjo demaskuoti „Caped Crusader“, garinti savo kompanionus ir šaltu krauju nužudyti savo būsimą „Justice League“ komandos draugą.
Šiuo metu Bruce'as atsibunda, kad tik priešais jį pamatytų paslaptingą kirminą su raudona spalva apsirengusi šešėline figūra, kuri įspėja jį apie šią baisią ateitį. Lygiai taip pat greitai Bruce'as vėl prigrūsta, kad surastų slieko skylę (bet aplink jį skraido dokumentai, rodantys, kad bent paskutinė dalis buvo tikra). Nereikia nė sakyti, kad šis košmaras supainiojo nemažą dalį žiūrovų, kurie visiškai nežinojo, ką iš to padaryti. Nors gerbėjams akivaizdu, kad „Flash“ vaidino žvilgsnį į šį žvilgsnį į ateitį, dauguma žiūrovų liko tiesiog pasipiktinę, kodėl ši scena buvo įtraukta - ir ką tai reiškė.
2 „The Twilight Saga: Breaking Dawn“ 2 dalis
Iki šiol dauguma filmų kūrėjų žino geriau, nei trumpai pakeisti auditoriją su visiškai netikra pabaiga. Na, visi filmų kūrėjai, šalia Billo Condono, ty 2012 m. „Breaking Dawn“, 2 dalis, režisieriai. Visi žiūrovai buvo pasirengę rengti epinį demonstravimą tarp dviejų priešingų serijos pusių, kad galutinai sumokėtų populiarioje jaunų suaugusiųjų „Twilight“ franšizėje. Tai, ką jie gavo, deja, buvo šiek tiek atleista. Filmas apima veiksmo kupiną kovą, tačiau visas bartis yra viena ilga svajonių seka.
Sumažinti scenos poveikį nėra paprasčiau, nei parodyti žiūrovui, kad visa tai buvo tik svajonė. Kova su pabaiga iš tikrųjų yra gana grandiozinė savo apimtimi, tačiau galutinis rezultatas iš esmės yra visiškas išplėšimas. Tenkinanti išvada, kuri galėjo būti, yra visiškai sunaikinta, paliekant tik blašką galą, kuri yra tokia pati tuščia, kaip ir neįgyvendinama. Po 5 abejotinų filmų „Saulėlydžio“ saga baigiasi ant neįtikėtinai nuobodžios natos, o ne epinės, todėl visa saga gali jaustis kaip viena ilga bloga svajonė (jei tik ji bus).
„Žvaigždžių karų“ epizodas III
Nėra nieko daugiau, kaip nuvykti į filmus ir sužinoti, kad pabaiga paremta kažkokiu nereikšmingu ekspozicijos kūriniu. Tai uždirba silpną atlyginimą, dėl kurio žiūrovas jaučiasi apgautas, kai pagaliau pradeda kreditai, ir mes stebime, kodėl mes tiesiog sėdėjome paskutines dvi valandas už tokį apgailėtiną atlygį. Tai niekada nėra akivaizdu daugiau nei trečiajame „Žvaigždžių karų“ pratarmės epizode, kuriame Anakinas Skywalkeris daro savo ilgai lauktą perėjimą į tamsiąją pusę. Ilgus metus gerbėjai domėjosi, kas pagaliau išstūmė kadaise kilmingus Jedi per kraštą į gryno blogio karalystę, ir mes pagaliau sužinojome, kad taip nutiko dėl vieno paprasto košmaro.
Didžiausias Anakino charakterio trūkumas yra tas, kad jis tampa per daug prisirišęs prie tų, kuriuos myli, o tai veda jį pykčio ir kančios keliu. Vieną naktį jaunasis Jedi svajoja, kad jo žmona Padme miršta gimdydama, ir kurio likimas užkerta kelią. Tai paleidžia įvykių grandinę, kuri ilgainiui lemia Darth Vaderio sukūrimą ir visa, kas su juo susijusi.
Nors idėja yra daug žadanti (kas nemėgsta žiūrėti, kaip vaikinas pamažu nugrimzta į beprotybę?), Ji įgyvendinama gana nuolankiai. Anakino motyvacija čia yra silpna, ir jis atsisako savo naujojo šeimininko norų, remdamasis pipedream, kad jis parodys jam, kaip išsaugoti Padmę. Tai kiek neįtikinama yra absurdas. Tai taip pat šiek tiek nugrimzta į tai, kad paslaptingos Vaderio ištakos galiausiai prasidėjo nuo vieno blogo nakties miego.
---
Ar mes praleidome jūsų mėgstamą blogų sapnų seką? Praneškite mums komentarų skiltyje.
