„Bohemian Rhapsody“ (2018) ir „Rocketman“ (2019) išleido griausmingą žiniasklaidos ir auditorijos šurmulį. Pastarieji metai buvo vienas svarbiausių muzikos biografijos būrelių. Nepaisant ginčų, kilusių dėl režisieriaus Bryano Singerio, ir įkyrių klausimų dėl filmo tikslumo, „Bohemian Rhapsody“ pavyko nugriauti kasų įrašus ir įsigyti keturis „Oskarus“ (įskaitant labai trokštamą „Oskarą“ už geriausią aktorių). Nors tai nelabai įvertino sodrią „Bohemian Rhapsody“ kasų sėkmę, „Rocketman“ surengė savo, mėgaudamasi, rodos, beribiais pagyrimais už produkcijos kokybę ir Tarono Egertono pasirodymą kaip gamtos jėgos, kuri yra Eltonas Johnas, pasirodymą.
Didžiulį „Bohemijos rapsodijos“ ir „Rocketmano“ populiarumą išryškino didžiulė panašių istorijų paklausa. Pažvelkime į keletą egzistuojančių biografijų, kurios galbūt buvo pamirštos po dviejų tokių milžiniškų pasakojimų.
10 „Bėgimai“ (2010 m.)
Florijos Sigismondi režisūrinis debiutas „The Runaways“ kronikoje apibūdina trumpą liūdną septintojo dešimtmečio visų moterų titulinio roko grupės sėkmę. Kino žvaigždės Dakota Fanning, kaip Cherie Currie, ir Kristen Stewart, kaip Joan Jett, spektakliuose, kurie plačiai minimi kaip labiausiai atperkanti filmo kokybę.
Nors filmo kasose buvo daug prastesnių rezultatų (filmo biudžetas sudarė 10 mln. JAV dolerių, o visos šalies filmai sudarė mažiau nei 3, 6 mln. JAV dolerių), jame nagrinėjamas tokio gyvenimo būdo poveikis šiems paaugliams per dešimtmetį, kai rokenrolis buvo spalvingiausias ir pavojingas..
9 Valdymas (2007 m.)
Antono Corbijno debiutinis filmas „Kontrolė“ pasakoja apie 1970-ųjų post-punk grupės „Joy Division“ trumpalaikį gyvenimą ir niūrų egzistavimą, kuriam vadovavo frontininkas Ianas Curtis. Curtis (Sam Riley) gyveno liūdnai pagarsėjusį ir apleistą gyvenimą, kurį pakirto jo nerami santuoka. Nepaisant dabartinio plataus populiarumo „Joy Division“, grupė Curtis'ui artėjant 23-ių metų laikotarpiui buvo visiškai nepažįstama (tik kelios dienos po turo po JAV).
Filmas buvo nufotografuotas ant spalvotų spalvų ir vėliau atspausdintas nespalvotai, palyginti nedažnai pasitaikanti praktika šiuolaikiniame kine. Nors filmas niekada nebuvo plačiai išplatintas Jungtinėse Valstijose, režisierius Antonas Corbijnas turėjo išskirtinę privilegiją būti asmeniškai susipažinęs su visais džiaugsmo skyriaus nariais per jų aktyvius metus ir tokiu būdu sugebėjo pasakojimui suteikti artimą asmeninį įspūdį..
8 „Tiesus Outta Compton“ (2015 m.)
Iš režisieriaus F. Gary Gray'o, „Tiesioji Outta Compton“ vaizduoja legendinės hiphopo grupės NWA atsiradimą, garsėjimą ir vėlesnį subyrėjimą, siūlantį žvilgsnį į ankstyvuosius jos įkūrėjų gyvenimus. Visuotinai stebimi kaip gangsta repo pradininkai, Ice Cube (O'Shea Jackson jaunesnysis), Dr. Dre (Corey Hawkins) ir Eazy-E (Jason Mitchell) savo muzikoje distiliuoja rasizmo ir smurto patirtį, pradėdami prieštaringą karjerą..
Filmas sužlugdė kasų rekordą ir tapo visų laikų didžiausia biografija, per pirmąjį savaitgalį išgryninęs daugiau nei 60, 2 mln. USD (rekordas, kurio konkurentai negalėjo būti net „Bohemian Rhapsody“). Jį sukūrė du NWA įkūrėjai („Ice Cube“ ir „Dr. Dre“) ir jis pelnė „Oskaro“ nominaciją už geriausią originalų scenarijų.
„Niekur berniukas“ (2009 m.)
Režisierius Sam Taylor-Johnson, „Nowhere Boy“ kronikoje aprašo Johno Lennono paauglystę ir grupės, kuri išsivystė į „The Beatles“, formavimąsi. Pradedant 1955 m., Filmas išsamiai aprašo Lenono (Aaronas Tayloras-Johnsonas) pirmuosius susitikimus su Paulu McCartney ir George'u Harrisonu bei augančią jų nepaprastai sėkmingą muzikinę karjerą.
Parašė Matt Greenhalgh (tas pats scenaristas, kuris atvedė „Control“ į ekraną), filmas siūlo intymiau papasakoti apie Lennono šeimos aplinkybes. Tai iliustruoja jo audringus santykius su motina ir pateikia žvilgsnį į jo vaikystę ir paauglystę, kurią užaugino teta Liverpulio priemiestyje.
6 Aš ne ten (2007)
Režisierius - Toddas Haynesas, aš nesu. Čia yra pusiau išgalvotas ir gana neįprastas pasakojimas apie Bobo Dylano gyvenimą. Filmas suskaidytas į šešių personažų pasakojimus: Jude'as (Cate Blanchett), Arthuras (Benas Whishaw'as), Pastorius Johnas (Christianas Bale'as), Billy (Richardas Gere'as), Woody (Marcusas Carl'as Franklinas) ir Robbie'as (Heath'as Ledgeris). Kiekvienas jų skirtas atspindėti skirtingą spalvingo Dylano gyvenimo aspektą.
Rezultatas - apipintas pasakojimas, kuris suteikia gyvybingumo Bobo Dylano sagai ir suteikia unikalią tekstūrą įprastesnei pasakojimo formai, būdingai muzikos biopsijai. Nors filmas nebuvo komerciškai sėkmingas, jis pelnė geriausios aktorės „Oskaro“ nominaciją už Cate Blanchett atvaizdą „Judė“.
5 Amadeus (1984 m.)
Režisierius Milosas Formanas „Amadeus“ yra išgalvota garsaus kompozitoriaus Wolfgango Amadeuso Mozarto biografinė istorija. Žvelgiant iš konkuruojančio kompozitoriaus Antonio Salieri (F. Murray Abraham) perspektyvos, filmas iliustruoja Mocartą (Tomą Hulce'ą) kaip klastingą ir kvailą, bet precedento neturintį muzikinio meistriškumo šaltinį.
Pasakojimas apie pavydą, išdavystę ir absurdą „Amadeus“ buvo kūrybinis azartas, pelnęs aštuonis akademijos apdovanojimus (įskaitant „Oskarus“ už geriausią paveikslą ir geriausią aktorių), keturis „Auksinius gaublius“ ir keturis BAFTA.
4 Sidas ir Nancy (1986)
Režisierius Alexas Coxas Sidą ir Nansi papasakoja iš dalies išgalvotą romaną tarp „Sex Pistols“ žvaigždės Sid Vicious (Gary Oldmano) ir Nancy Spungen romanų. Filmas aprašo neramias „Sex Pistols“ paskutines dienas - nuosmukį, kurį daugiausia lėmė Vicious'io spiraliniai santykiai su Nancy.
Nors filmas nebuvo komerciškai sėkmingas ir savo kultą įgijo tik po kelerių metų, jis apšvietė gilų priklausomybės poveikį, kuris galiausiai lėmė Vicious mirtį sulaukęs vos 21 metų.
3 „Walk the Line“ (2005 m.)
Režisierius Jamesas Mangoldas „Walk the Line“ tyrinėja garsaus dainininko-dainų autoriaus Johnny Casho gyvenimą. Filmas persmelkia prisiminimus apie Casho (Joaquino Phoenixo) ankstyvą vaikystę, jo iškilimą į šlovę ir jo kovas. Filme taip pat pabrėžiami jo santykiai su pirmąja žmona Vivian ir romanai su antrąja žmona June Carter.
Remdamasis dviem paties Cash'o autobiografijomis, filmas pelnė penkias „Oskaro“ nominacijas (Reese Witherspoon laimėjo už geriausią aktorę) ir buvo visų laikų didžiausia biografija. Prieš dešimtmetį jį užtemdydama tiesiai šviesioji Outta Compton.
2 Selena (1997)
Režisierės Gregory Nava vadovaujama Selena - tai žvilgsnis į trumpą tituluojamo meksikiečių-amerikiečių dainininko / dainų autoriaus gyvenimą. Filmas atkreipia dėmesį į ankstyvą Selenos (Jennifer Lopez) vaikystę, jos meteoristinę kilimą į šlovę ir jos verslo partnerės Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros) rankas.
Gyvoji Selenos šeima buvo neatsiejama filmo kūrimo dalis, įskaitant jos tėvą Abrahamą Quintanilla jaunesnįjį, kuris prodiuserio vaidmenį ėmėsi norėdamas pateikti kuo tikslesnį Selenos gyvenimo pasakojimą. Nepaisant neigiamos reakcijos dėl jos vaidybos, Jennifer Lopez suteikė gyvybiškumo, kuris turėjo lemiamos reikšmės Selenos vaidmeniui ir padėjo atkreipti dėmesį į paskirtosios „Tejano karalienės“ gyvenimą.
1 meilė ir gailestingumas (2014 m.)
Režisierius Billas Pohladas „Love & Mercy“ atskleidžia gilų „Beach Boys“ įkūrėjo Briano Wilsono (Paulo Dano / Johno Cusacko) genialumą. Filmas, apimantis du skirtingus dešimtmečius, nagrinėja Wilsono psichinę būseną įrašant „The Beach Boys“ albumą „Pet Sounds“, jo gydymą pas psichoterapeutą daktarą Eugene'ą Landy (Paulius Giamatti) ir jo santykius su Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks).
Nors komerciškai filmas buvo vidutiniškai sėkmingas, Pohlad'as ketino užtikrinti, kad filmas būtų kiek įmanoma istoriškai tikslus, tai akivaizdu ir Dano vaizduojant Wilsoną (kuris jam pelnė „Auksinio gaublio“ nominaciją už geriausią pagalbinį aktorių)..
