Naujienos: Holivudas išgyvena idėjas!
Bent jau jums bus atleista už tai, kad pagalvojote, kad jei atkreipėte dėmesį į visus tęsinius, perkrovas ir IP ypatybes, kurios šiais laikais užpildo teatrus. Bet dar prieš superherojų ir CG robotų erą žmonės vis dar manė, kad Holivudas netenka idėjų, o tai, kas jiems atliepia visus vakariečius, miuziklus ir knygų adaptacijas.
Taigi panašu, kad tol, kol Holivudas buvo apėmęs, buvo verkiama, kad kūrybingai dirba gerai, o gerbėjai reikalauja vis originalesnių filmų. Tačiau visos viltys neprarastos, nes, nepaisant to, kad taip, Holivudas dažnai kartoja tas pačias idėjas, kol žiūrovų nuovargis galų gale pasireiškia, per visą filmo istoriją apimtas originalių filmų, kurie taip keičia žaidimą, kad kiekvienas žiūrimas filmas yra skolingas šiam žaidimo keitikliui šiek tiek savo DNR.
Žemiau pateikiame 12 tokių originalių, netikėtų ir kvapą gniaužiančių filmų, kuriuos jie pasiryžo padaryti, kad jie baigėsi amžiams pakeisdami Holivudą ir filmų istoriją.
12 avataras (2009 m.)
Geriau ar blogiau, Džeimso Camerono „ Avataras“ buvo technologiškai reikšmingiausias XXI amžiaus filmas. 15 metų iki jo išleidimo kūriniai „Avataras“ ir Jamesas Cameronas turėjo misiją pakeisti kiną, o taip pat pakeisti kiną. Populiarindamas 3D ir todėl būdamas beveik išimtinai atsakingas už beveik kiekvieną Šiaurės Amerikos kino teatrą, pereinantį iš analoginio į skaitmeninį projektavimą, „Avatar“ nukreipė žiūrovus į visiškai CG pasaulį ir tuo metu, kai jie pasirodė, viskas buvo kitaip.
Nors Avataras prarado apdovanojimus „The Hurt Locker“ - filmą, kurio niekas neprisimena net dabar, jau nekalbant apie kelerių metų laikotarpį -, galiausiai Avataro palikimas bus filmas, išradęs technologiją papasakoti istoriją, kuri negalėjo „ t negali būti sakoma kitaip. Taigi, nors ši technologija dabar gali būti naudojama norint nepagrįstai pridėti filmų, norinčių uždirbti daugiau pinigų kasoje, visko, prisiminkime, kad pirmą kartą pamatę - Avataros metu, tai buvo kažkas kvapą gniaužiančio ir tai, kas visus kitus filmus, kartojančius pakartoti.
11 Blairo raganos projektas (1999 m.)
Kitas geresnis ar blogesnis filmas „ The Blair Witch Project“ išėjo iš niekur ir sugriovė visų lūkesčius dėl visko. Jis praktiškai sugalvojo rastą filmuotą medžiagą - ir nors ji netaps įprasta (ir tokia varginanti) iki pat „Paranormal Activity“ praėjus dešimtmečiui - ji publikai suteikė ką nors jaudinančio ir netikėto, ir tai vis dar yra aukso standartas iki šių dienų.
Garsiai pareikalavęs, kad teatruose būtų iškabinti ženklai, įspėjantys žiūrovus apie judesio ligą, „The Blair Witch Project“ pasuko filmavimo techniką ant galvos ir įsiveržė per ketvirtą sieną, desorientuodama žiūrovus iš karto su visa nauja patirtimi. Galbūt dar svarbesnė priemonė pakeitus filmus buvo „The Blair Witch Project“ pasakojimo struktūra ir netgi atsakomybė prieš savo auditoriją - kai atsakomybės atsisakymas melagingai įspėjo auditoriją, kad tai, ką jie mato, iš tikrųjų yra tikri filmai - tai pakeitė kino eigą ir išmetė visas taisykles pro langą ir į mišką, kur jos pateko į šliaužiantį raganų meistriškumo lazdos simbolio tipo sandorį.
10 Pusryčių klubas (1985 m.)
Tarkime, kad esate amžiaus amžiaus filmas. Norisi būti unikalus, tuo pačiu sukdamas žanrą ant galvos. Norite pažįstamų personažų, tačiau nepaisant to, tie personažai turi augti ir išeiti iš savo dėžės iki filmo pabaigos. Norite, kad įsimintina scena ar dvi būtų tų laikų dainos, kurios, tikiuosi, taps klasika. Iš esmės jūs norite būti „ The Breakfast Club“.
Joks Johno Hugheso filmas prieš ar po „The Breakfast Club“ ar po jo taip puikiai apramino vidurinės mokyklos jausmus ir nepatogią augimo nostalgiją. Ir tai yra kažkas, apie ką žino kiekvienas filmas, kuris yra po to, ir todėl tu neturi tokio amžiaus filmo, nebent kažkokiomis nuorodomis remiatės „The Breakfast Club“; nes jei tu to nepadarai, tu tiesiog vagia.
Jei esate „Pusryčių klubas“, kiekvienas filmas nori būti jūs ir dėl to kiekvienas filmas nuo „The Breakfast Club“ turi „Breakfast Club“, giliai įterptą į savo DNR; ir todėl į kiekvieno, kuris kada nors žiūrėjo filmą, buvusį 1985 m., DNR. Bet mes kitaip jo neturėtume.
9 Beždžionių planetos aušra (2014 m.)
„Beždžionių planetos aušra“ iš esmės yra subtitruotas, užsienietiškas filmas, kuriame vaidina beždžionės, su keliais anglakalbiais žmonėmis kaip šalutinius veikėjus. Jos ambicijos nėra šiame pasaulyje, jos rizikavimas turėtų būti vertinamas kaip stulbinantis dabartiniu Holivudo klimatu, jos pasakojimas yra sudėtingas ir daugiasluoksnis, tačiau vis dėlto tai atsipirko kastuvu, nes buvo kritikuojamas ir uždirbo pakankamai pinigų kasoje. statyk visus nuostabius beždžionių medžių namus, kurių bet kada galėtų norėti.
Aišku, „Aušra“ yra tentinės kartos filmas, kuris iš esmės buvo aštuntasis pagal franšizę, ir, galima sakyti, vien tik prekės ženklo pripažinimas leido režisieriui Mattui Reevesui sukurti ką nors ypatingo, studijai per daug nesijaudinant. Bet tai neužtikrintų Aušros Apes planetos aušros pakankamai keblumui. Nors Holivude jos sėkmės rezultatai vis dar nebuvo jaučiami, nepaisant stulbinančios judesio fiksavimo technologijos, pasirodymų ir praktinių triukų, Aušra pakeitė Holivudą tik parodydama konkurencijai, kad auditorija vis dar gali būti viliojama 2014 m., Ir ji nebūtinai tam reikia dviejų valandų beprasmių robotų sprogimų.
8 Absolventas (1967)
Štai ką nežinojai apie „Absolventą“; pritaikytas atsižvelgiant į infliaciją, tai yra visų laikų 21 -oji didžiausia filma. Tai yra šešios dėmės virš „The Avengers“, tai reiškia, kad daugiau žmonių norėjo pamatyti Dustiną Hoffmaną mopedo aplinkui ir suabejoti jo gundymu, nei matyti, kaip „Iron Man“ įveikė šūdas iš Thoro. Ir, beje, didelė tikimybė, kad be „The Absolvent“ The Avengers niekada nebūtų įvykę.
Be to, kad buvo pradėta Dustino Hoffmano, kuris Holivude buvo maždaug penkis dešimtmečius jėga, karjera. Absolventas ir režisierius Mike'as Nicholsas atnešė į Holivudą, kurio veikimas grindžiamas auteur, erą, kur kiekvienas filmas būtų asmeniškesnis ir nepakartojamas. kitas (pagalvok: Scorsese, Coppola, Ashby ir kt.). Nepaisant tokių režisierių kaip Marcas Webbas ir Davidas O. Russellas, be jokios abejonės, minėdami tai kaip priežastį tapti filmo kūrėju, kiekvienas modernus režisierius ir kiekvienas modernus filmas yra skolingi absolventui. Taip yra todėl, kad sakyk kukliai; tai filmas, toks paprastas ir toks ikoniškas, kad jis įdėtas į kiekvieno, dirbančio kiekviename kino pramonės kampelyje, mintis ir tokiu būdu nusikratytas visko.
Bet grįžkime prie „Absolventas = The Avengers“ logikos. Be absolvento Jono Favreau karjeros trajektorija - ta, kuri prasidėjo nuo tokių indų, kokias įgalino absolventas - atrodys daug kitaip. Be Jono Favreau, „Iron Man“ neatrodo didelis. Be „Iron Man“ nėra „Marvel“ kino visatos. Ir bumas, lygiai taip pat, nėra keršytojų. Taigi, kai kitą kartą žiūrėsite bet ką, ačiū Dustinui Hoffmanui, Mike'ui Nicholsui ir „The Absolventui“.
7 Haris Poteris ir burtininko akmuo (2001)
Prieš „ Harį Poterį ir burtininkų akmenį“ išpumpuoti šimtus milijonų dolerių į filmą, pagrįstą vaikų knyga ir išsidėstymą magiškoje fantazijų žemėje - jau nekalbant apie pasakojimo apie aštuonis filmus pratęsimą - būtų buvę beprotiškiau nei kad ir kokios būtų kvidičo taisyklės. privalo būti. Ir vis dėlto mes esame 2015 m., Kai jaunų suaugusiųjų knygų adaptacijos yra vieni pelningiausių filmų, ir kiekvienas Holivudo vadovas, norėdamas, kad raganavimas paaiškintų, iš kur ateis kita Hario Poterio serija.
Po Hario Poterio daugiadalybės franšizės tapo taisykle, ne išimtimi, ir dabar viskas, tikimasi, kad galutinę franšizės dalį padalins į du filmus (pagalvok: „Twilight“, „The Hunger Games“) - ar to reikia istorijai, ar ne. Kol Haris Poteris atgaivino naujus pasaulius ir sukūrė imperiją, kuri vis dar svyruoja milijardais dolerių, nė vienas iš jų nebūtų įvykęs, jei klausytojai nebūtų apėmę pirmojo keisto mažo filmo, kuriame vaidina trys keistai maži aktoriai, užaugę superžvaigždėmis, ir pagimdę viso pasaulio reiškinys.
6 išjudinti (2007 m.)
Galima būtų teigti, kad „40 metų mergelė“ nutiesė kelią „ Knocked Up“, tačiau žiūrint abu filmus „40 metų mergelė“ atrodo kaip olos tapyba su didybės blyksniais, o „Knocked Up“ labiau primena italų renesanso paveikslą. su visais modernaus meno elementais, kurie ateitų apibrėžti viską, kas atsirado po jo.
Su „Knocked Up“ Juddas Apatowas įtvirtino savo vietą amerikiečių kine ir sukūrė naują „R“ žvaigždės komedijos kasų triuškinimo veislę. Turėdamas Sethą Rogeną ir visus savo Apatowian nuolatinius daiktus, „Knocked Up“ suklijavo viską, ko tikėjomės iš savo komedijų, ir visa tai padarė įgyvendindamas žemos koncepcijos idėją, kuri rodė humorą visame kame - ir nieko. „Knocked Up“ nuo holistinių bangų iki begalinio įžeidimų srauto, iki sentimentalumo ir gerai išdėstytų dramų per visą jos (ypač ilgo komedijos ilgio) laiką, „Knocked Up“ apšvietė Holivudą ir pasiėmė naują sargybinį, kuris yra nusiteikęs perimti miestą ir padaryti viską, ko jie neliečia, atrodyti kaip supuvusios kino šiukšlių krūvos.
5 žandikauliai (1975 m.)
Po žandikaulių niekas nebebus tas pats. Originalus didvyris Jawsas įvedė į nepaprastų hitų, kurie dominuos kasoje, erą ir visus kitus filmus siuntė į lipnias vietinio meno namų kino grindis. Su vis dar tobulu Spielbergo nuoširdžių jausmų, viliojančių personažų ir pakabos visam laikui nutraukti deriniu, „Jaws“ laimėjusi formulė padarė viską, kas atsirado po to, kai atrodė nuobodu druskingame retrospektyviniame rūke.
Be abejo, mes esame skolingi visiems savo šiuolaikiniams bloknotams - nuo „Avengers“ iki „Transformerių“ - iki „Jaws“, tačiau iš tikrųjų dauguma bloknotų pultų yra blyškūs slinkties ir charakterio darbo imitacijos, kurie padarė „Jaws“ tokią jėgą, į kurią reikia atsižvelgti. Nors „Jaws“ visada bus tas filmas, kuris teisėtai saugojo žmones nuo vandens, didesnis palikimas bus tas, kad jis sukūrė naujo tipo filmus ir nuo to laiko paliko Holivudą bandyti pasivyti.
4 Žiedų valdovas: Žiedo draugija (2001)
„Žiedų valdovo“ trilogija laimėjo akademijos apdovanojimus. Leisk tam pasinerti; ypač tai, kad paskutinė įmoka „Karaliaus sugrįžimas“ laimėjo 11 „Akademijos“ apdovanojimų, susiejant „Ben-Hur“ ir „Titanic“ už visų laikų didžiausią filmo pergalę. Ši trilogija apie orkus ir pomėgius bei žiedus ir Seanas Astinas laimėjo akademijos apdovanojimus. Tai Beprotiska. Tai negirdėta. Ir dėl to jis pakeitė Holivudą, amžiams pakeisdamas visų požiūrį į fantastinius filmus ir tai, kas daro pagrindinį populiarumą.
Pradėjus darbą trilogijoje, režisierius Peteris Jacksonas ėmėsi vieno iš ambicingiausių visų laikų filmų, kai serialas truko aštuonerius metus ir visi trys filmai buvo filmuojami vienu metu. Nėra jokios priežasties manyti, kad kažkas apie „Žiedų valdovą“ turėjo būti sujungti - jis pagrįstas fantastinių knygų serija iš 50-ųjų, kurios vėlgi yra apie krūvą mažų vaikinų su didelėmis plaukuotomis kojomis ir žiedu; jau nekalbant apie tai, kad 2001 m. technologija, kurią jie turėjo panaudoti šiai istorijai, iš esmės buvo tik CRT monitorius ir mokslinė skaičiuoklė - ir vis dėlto ji atsirado kartu. Tai susibūrė, aptemdė protą, padarė figūrą, panašią į visus pinigus-pinigus, o o, nieko fantazijoje, trilogijose ar, MO, filmai niekada nebuvo tokie patys.
3 žmogus-voras (2002)
Kiekviena karta turi savo mėgstamą „Spider-Man“ versiją; nesvarbu, ar jos 1967 m. blogai nupieštas animacinis filmas „Žmogus-voras“, 1994 m. raumeningai užfiksuotas animacinis filmas „Žmogus-voras“, ar 2008 m., keistai per daug anime, bet vis dėlto puikus „Įspūdingo stiliaus žmogus-voras“. Tačiau nepaisant to, iš kurios kartos jūs kilote ir kokį animacinį filmą „Žmogus-voras“ jūs vadinate savo, vienas dalykas tikrai yra; visi susibūrėme, atidėdavome savo skirtumus ir mėgavomės Samo Raimio „ Žmogus-voras “ pragaru ir taip mes pradėjome revoliuciją.
Kaip voras, dedantis šimtus kiaušinių, Holivudas sugavo superherojaus klaidą ir pradėjo perinti viską, ką galėjo, tiek greitai, kiek sugebėjo auditorija. Vėlesniais metais po „Žmogus-voras“ daugelis filmų - „Daredevil“, „The Hulk“, „Katė-moteris“ - žlugo, bet dar labiau įsitraukė ir virto franšizėmis, gyvuojančiomis iki šių dienų.
Pažvelkite į didžiausią bet kurių metų - ar visų laikų - filmus, o superherojų filmai - po superherojų filmų. Kol kiti priėjo prie jo, niekas nepadarė pasaulio audros ir pavertė kino verslą nuojauta, kurios pasaulis vis dar neatsigavo iš tokio kaip „Žmogus-voras“.
2 „Terminatorius 2“: Teismo diena (1991 m.)
2 „Terminatorius“: „Teismo diena“ ne tik pakeitė tęsinių įvardijimo tvarką, pridedant dvitaškį ir nenaudingą paantraštę po skaičiaus 2. Tai daug didesnis pasiekimas dėl to, kad CGI į filmus pateko didžiuliu būdu, taip padėdamas kelią už kiekvieną protą numalšinantį sprogimą ir byrančią miestą, kurią šiandien matome filmuose. Nors garsioji skysto metalo „T-1000“ scena gali sulaukti visos šlovės, ILM iš tikrųjų dešimties mėnesių praleido prie visų efektų, kurie iš viso kainavo 5 milijonus dolerių ir užtruko 35 žmones.
Taip pat pastebimas T2 įrodymas, kad hitų filmų tęsiniai yra ne tik grynųjų pinigų paėmimas, bet ir neįtikėtinai pelningas pinigų paėmimas, kuris kartais atsiperka filme, kuris geriau vertinamas nei jo pirmtakas. Taigi kitą kartą pamatysite tęsinį, supakuotą nuo pradžios iki galo su blizgiu CGI ir keistai painiu subtitru - palaukite, tai yra kiekvienas filmas. Na, labai ačiū „Terminator 2“!
1 žaislo istorija (1995 m.)
„Žaislų istorija“ buvo pirmasis CG animacinis filmas. Per pastaruosius 20 metų jos išleidimas paskatino paradigmos pokytį Holivude, kuris žlugdė institucijas ir sukūrė žanrus. Žaislų istorija ne tik lėmė rankomis animuotų filmų, kurie patys praktiškai pradėjo kino verslą, žlugimą, bet ir baigė miuziklų, princesių istorijų tradicijas, o, be jos, PIXARAS BŪTŲ PARDAVTAS KOMPIUTERIŲ!
Nuo tos akimirkos, kai „Pixar“ sugebėjo priversti žiūrovus įsimylėti Woody - vidutinio sunkumo antiherojus ir „Buzz“ - neišmanantį užpakalį, ji pradėjo revoliuciją ir po kitos išgąsdino vieną modernią klasiką. Per dar du „Žaislų istorijos“ filmus „Pixar“ išmoko ištraukti ašaras nuo kiekvieno gyvo planetos vyro, moters ir vaiko akių, o procesui prireikė visų pinigų, o dabar 3 filmai yra 50 geriausiųjų visų laikų geriausi filmai.
Po „Žaislų istorijos“ visi atkreipė dėmesį ir viską, ką matote - nuo tų mažų geltonųjų Minijonų, kurie perima pasaulį, iki kiekvieno paskutinio Ledynmečio tęsinio ir pasirodymo - galite padėkoti „Žaislų istorijai“ už tiesiogiai įkvepiančią.
-
Manote, kad mes ką nors praleidome? Koks filmas balsuoja už tai, kad jis yra toks novatoriškas, originalus ar tiesiog nuostabus, kad pakeitė viską, kas atsirado po to? Praneškite mums komentaruose!
