Kinas nuolatos kuria save, kai vystosi. Kartais ta evoliucija įgauna revoliucijos pavidalą, kai filmų kūrėjai pasakoja istorijas taip, kaip dar niekas anksčiau nebuvo matęs - pasakojant, techniškai ar vizualiai. Lygiai taip pat dažnai evoliucija apima savęs nuorodą; sąveika su anksčiau pasirodžiusiais filmais, kai režisieriai pakartotinai naudoja pažįstamas sąvokas, pažįstamas temas ar net pažįstamas scenas.
Šiame sąraše tiriami pastarieji - atvejai, kai filmo sceną ar scenas perdirbo jo įpėdiniai. Kai kurias iš šių scenų tiesiog įkvepia tai, kas buvo prieš jas. Kai kurie iš jų yra tiesioginis pagerbimas, o kiti - žvilgsnio parodijomis. Daugelio atveju mes negalime būti tikri, tačiau visi jie yra panašūs tuo, kad kalba tiesiogiai su kitais filmais, kurie buvo prieš juos.
Tai yra 13 filmo scenų, kurios buvo perdirbtos vėlesniuose filmuose.
13 Mirtis iš viršaus šiaurės vakaruose ir iš Rusijos su meile
Džeimso Bondo filmai padarė nepaprastą įtaką šnipų žanrui; jie taip pat ne kartą yra grobę patys (ir kitus filmus), kartais pavojingai artėdami prie apgaulingos teritorijos. Taip, dera, kad pirmasis sąrašo įrašas yra scena, kurioje dalyvauja 007. Šis konkretus rinkinys iš „With Russia With Love“ demonstruoja įsimintiną pasirodymą tarp Bondo ir sraigtasparnio, terorizuojančio jį iš viršaus.
Tai įsimintina seka, bet ne tokia įsimintina kaip jos kontrapunktas Hitchcocko šiaurėje šiaurės vakaruose, kuriame pavaizduotas Cary Grantas, terorizuotas pasėlių šiukšliadėžėje prieš penkerius metus prieš išleidžiant iš Rusijos su meile. Kaip poveikio matas, originali derliaus nuėmimo šiukšlių scena per daugelį metų buvo apgauta įvairiose vietose - ne tik iš Rusijos - įskaitant tokius šou kaip „Scrubs“, „The Simpsons“, „The 70's Show“, „Family Guy“, Tomas ir Džeris, ir tokie filmai kaip „Klaidingai kaltinami ir judantys“.
Hitchcocko išpuolis iš oro buvo pirmtakas. Bondo sraigtasparnio persekiojimas buvo tik vienas iš ilgo panašių scenų sąrašo; ir tai nėra paskutinis sąrašo įrašas, kuriame yra nepamirštama „Hitchcock“ scena, pakartotinai panaudota vėlesniame filme.
12 Valkerių važiavimas tautos gimimo metu ir apokalipsė dabar
Čia pateiktas pavyzdys, kaip seka tampa ikonine pritaikyta forma, o ne originalia. Sraigtasparnio kavalerijos atvykimas į „Apocalypse Now“, pastatytą pagal Wagnerio „Valkyrių pasivažinėjimą“, yra šiuolaikinio filmo pradžia, akimirksniu atpažįstamas kaip kultūros žymeklis. Bet scena, kokia ji yra epinė, įgauna kitą prasmės sluoksnį, kai laikote artimiausią jos giminaitį.
Pakaitiniai žirgų sraigtasparniai ir JAV pajėgos „Ku Klux Klan“ nariams, o scena ryškiai primena 1915-ųjų „Tautos gimimo“ kulminaciją (nereikia painioti su būsimu Nate'o Parkerio filmu). DW Griffitho filmas, žinomas kaip ganėtinai novatoriškas ir nerimą keliantis rasistas, rodė KKK, ateinančio į gelbėjimą, garso takelį, kurį vedė „Valkyrių važiavimas“ - taip, kaip sraigtasparniai būtų „Apokalipsėje dabar“, praėjus 64 metams. Žiūrovas turi aiškinti palyginimo laipsnį, kurį „Apokalipsė“ bandė padaryti tarp JAV pajėgų Vietname ir „KKK“ rekonstrukcijos epochos pietuose, tačiau scenos panašumai yra per daug ryškūs, kad jų būtų galima nepaisyti.
11 Sumažinkite duris fantominiame vežime ir spindi
„Fantomo vežimas“ buvo 1921 m. Nebylus filmas, kurį sukūrė švedų režisierius Viktoras Sjostromas. Tai buvo techniškai novatoriškas kūrinys, kuris, nepaisant to, kad buvo išleistas per kriterijų rinkinį ir kurį išlaikė tokie režisieriai kaip Ingmaras Bergenas, kaip pagrindinę įtaką, šiandien nėra tiksliai prisimenamas. Vis dėlto yra didelė tikimybė, kad matėte vieną sceną iš „Phantom Carriage“; ar bent jau kažkas labai artimo.
„Fantomo vežime“ yra tokia seka, kai vyras įsiveržia pro duris kirviu, įniršęs. Scenoje yra kadrų, tapačių scenai filme „The Shining“, kuriame vaizduojamas Džekas taip pat kirviu pramušdamas duris (atėmus „Štai Džonis“). Jie yra tokie panašūs, kad gali būti labai mažai abejonių, kad vienas vedė tiesiai į kitą. Ypač turint omenyje, kad pradinėje medžiagoje - Stepheno Kingo „The Shining“ - Džekas nė kiek nenaudojo kirvio, užuot pasirinkęs kroketo plaktuką. Kuris iš viso būtų sukūręs labai skirtingą sceną.
10 rezervuarų šunų pasivaikščiojimas svingeriuose
Šis yra tiesiogiai pagerbtas, kai „Swingers“ žaismingai perdirba ikonišką „Reservoir Dogs“ kadrą. Labai tiktų, kad Quentinas Tarantino - pats perdirbėjas - vieną iš savo parašo kadrų pasirodys po ketverių metų Jono Favreau filme.
„Rezervuaro šunys“ veikėjai gyvai bendrauja, visą laiką suka fotoaparatą, kai šneka apie kultūrą. Kai jie bus baigti, filmas priverstas juos lėtai judėti per ekraną, priešais plytinę sieną, per įvadinius filmus. Poveikis buvo labai kietas.
Svingeriai sumaniai pripažįsta savo vagystę, nes personažai taip pat šurmuliuoja prie apskrito stalo ir yra rodomi einantys sulėtintu judesiu lygiai taip pat, kaip ir - tik šį kartą veikėjai aptaria patį Tarantino - kaip jie tiki, kad jis vagia iš Scorsese, ir kaip vienas veikėjas sako, kaip „visi vagia iš visų“. Su žvilgsniu Swingers tęsia būtent tai atlikus šį pjūvį, nes jo personažai vaikšto taip, kaip prieš juos Tarantino.
9 Baseino vakarėlis Sojos Kuboje ir „Boogie Nights“
PT Andersonas yra kino kūrėjas, tvirtai suvokęs žiniasklaidos istoriją, kad papildytų savo vizinį originalumą. Norėdami pamatyti, ką turime omenyje, pažvelkime ne toliau nei garsusis Steadicam, nušautas per baseino vakarėlį „Boogie Nights“. Fotoaparatas audžiasi per „LA“ vakarėlį, pristatydamas personažus ir smalsiai eidamas į pokalbius ir išeidamas iš jų, prieš eidamas gražią moterį tiesiai į baseiną.
Šis kadras, kuris daro tokį gerą darbą, kad padarytų pasaulį, kuriame jis atrodo viliojantis ir patrauklus, yra pakeliamas beveik tiesiai iš 1964 m. Filmo „Sojos Kuba“. „Sojos Kuba“ - sovietų ir kubiečių filmas, kuris beveik visiškai nepastebėtas ir pamirštas žiūrovų, prieš iš naujo atrandamas ir apdovanotas šiuolaikinių režisierių už išradingą kinematografiją - įskaitant tokius kadrus kaip šis.
8 Psicho ir pulinės fantastikos tendencija
Anksčiau minėjome, kad Quentinas Tarantino buvo pagrindinis perdirbėjas ir kad Alfredas Hitchcockas šiame sąraše kelis kartus panaudos savo pakartotinio naudojimo scenas. Dvi susitinka šiame įraše, kuriame vaizduojama psicho scena, kuri vėl pasirodo „Pulp Fiction“.
Originaliame dokumente „Marion Crane“ stengiasi pabėgti, pavogusi pinigus iš darbo, tik norėdama pamatyti savo viršininką, einantį per gatvę, kol automobilis tuščiąja eiga stovi prie stotelės. Beveik fotografuodamas „Pulp Fiction“ reprodukciją, Butchas (Bruce'as Willisas) sėdi prie šviesoforo tik norėdamas pamatyti Marsellus Wallace - žmogų, kurį jis tik du kartus pervažiavo, - eina per gatvę tiesiai priešais savo automobilį. „Pulp Fiction“ scena yra beveik jos kontrapunkto faksimilis psichografijoje, tačiau nieko nepagailėjus pakanka pasakyti, kad scenos baigiasi gana skirtingai.
7 Žemyn laiptais mūšio lėktuve „Potemkinas“ ir „The Untouchables“
Be tvirtos pozicijos, kai filmas tiria 101 tekstą, 1925 m. Mūšio laivas „Potemkinas“ gyvena kolektyvinėje kinefilių atmintyje daugiausia dėl vienos sekos - garsiosios „Odesos laiptelių“ scenos, kurioje vaizduojamas žiaurus susidūrimas ir nepamirštamas kūdikio vežimėlio vaizdas, slenkantis netikrai. laiptais su kūdikiu laive.
Tas šūvis buvo toks galingas, kad nuo pat jo įkūrimo buvo pagerbtas daugybę kartų - ypač „The Untouchables“, kuriame taip pat yra kūdikio vežimėlis, šaudymo metu nukritęs ant Čikagos Sąjungos stoties laiptelių. Nuoroda yra neabejotina.
6 Vaiduoklis kriauklėje „Matrix“
Nepaisant dviejų blogai gautų tęsinių, „The Matrix“ teisingai naudojasi orientyro filmo statusu. Iš esmės tai daugelį žiūrovų nustebintų, kad nemaža „The Matrix“ dalis ribojasi su adaptacija - konkrečiai mylimam anime filmui „Ghost In the Shell“. Tiesą sakant, kai Wachowskiai gamino „Matrix“, jie grojo anime DVD ir sakė (perfrazuodami) „mes norime tai padaryti iš tikrųjų“.
Tai nėra visiška adaptacija, tačiau „The Matrix“ yra skolinga „Ghost“ už toną savo ryškiausių vaizdų. Skaitmeninis žaliųjų skaičių kritimas, kuris tapo „Matrix“ parašu; tam tikri ilgi šuoliai nuo aukštų pastatų; ir tai, kaip žmonės yra įkišti per skylutes kaklo gale. „Matrix“ padėjo Vakarų auditorijai pristatyti tai, ką daugelis laiko anime klasika, tačiau verta paminėti, kad „Ghost in The Shell“ kitąmet gaus savo adaptaciją gyvam veiksmui, kuriai vadovauja Scarlett Johansson.
5 Keršytojų ir Ramiojo vandenyno krašto pabaiga
Šie filmai buvo išleisti per vienerius metus, taigi visiškai įmanoma, kad mums čia gali kilti tikra paralelinė mintis. Tačiau neįmanoma nepastebėti jų abiejų ir nepastebėti ryškaus panašumo jų pabaigoje.
„The Avengers“ filme „Geležinis žmogus“ per dangaus portalą neša branduolinį sprogmenį, įeina į kitą dimensiją, jį detonuoja ir negyvai grįžta atgal į žemę, kai tik portalas užsidaro. Jis trumpam pasirodo negyvas, bet ilgai grimzta į gyvenimą. Ramiojo vandenyno krašto pabaiga yra beveik identiška, išskyrus apverstą - joje veikėjas Raleigh'as Beckettas per vandenyno dugne esantį portalą neša branduolinį reaktorių, įeina į kitą dimensiją, ją detonuoja ir, uždarant portalą, negyvai plaukioja atgal į paviršių. Jis taip pat atrodo negyvas, tačiau - spoilerio pavojaus signalo - nėra. Esant tokiam artumui prodiuseriuose, sunku pasakyti, kodėl abi scenos yra tokios panašios - tačiau jos tikrai, stulbinančiai, neginčijamai panašios.
4 Laiškas vertigo ir manija
Apie Hitchcocką dar kartą užsimenama apie šį kartą vieną kartą garsėjantį Hitcho kūrinį garsinantį režisierių Brianą De Palmą. De Palmos santykis su Hičkoko filmais yra gerai dokumentuotas ir išsamiai išanalizuotas. Pagal tai, ką jūs skaitote ar ką matote, jis gali būti mylintis mokinys, begėdiškas grobio menininkas, sumanus perdirbėjas ar visa kita.
Viena aišku, De Palmos apsėstasis labai primena Hitchcocko „Vertigo“ - kaltas žmogus, doppelgangeris, siurrealistiniai vaizdai - viso to yra. O vienoje abiejų filmų scenose doppelganger rašo laišką, kuriame atskleidžia tikrąją jos tapatybę ir vaidmenį siužete prieš pagrindinį veikėją. Tai identiškas filmų posūkis, kuris atskleidžiamas beveik identiškai.
3 Baimės ir gailesčio greitkelyje Las Vegase ir Range
Tai įdomu tuo, kad tai gali būti visai ne tik panaši scena, bet labiau pasiūlymas, kad šie du, atrodo, atskiri filmai egzistuoja toje pačioje plokštumoje. Rango mieste yra seka, rodanti, kaip tituluotas chameleonas šokinėja iš automobilio į automobilį ir prižiūri greitkelį; tik nusileisti ant kabrioleto priekinio stiklo, kuris aiškiai yra Raulo Duke'o iš Baimės ir Apgaulės.
Be abejo, tai yra tokia Velykų kiaušinių ir pop kultūros kultūrų nuoroda, kuri kartais egzistuoja vaikų filmuose vien tam, kad suaugusiesiems būtų kažkas juoktis - bet net ir kaip parodija besiribojanti pagarba, tai sumanus ankstesnio filmo, turinčio įtakos „Rango “, inkorporacija. daugiau būdų nei tik šis.
2 smurtinis psicho puolimas ir siautėjantis bulius
Paskutinėse „Raging Bull“ bokso rungtynėse režisierius Martinas Scorsese'as surinko žiaurų, įskaudinimo vertą sumušimą, nes filmo veikėjas iš savo priešininko gauna nežmonišką bausmę. Tačiau Scorsese to nepadarė vienas - jis seką beveik visą modeliavo pagal „Psycho“ dušo sceną - netgi siekė panaudoti Hitchcocko kadrų sąrašą, kad pakeistų smurtą, kuris buvo platinamas ringe.
Poveikis yra puikus, nes kulminacinė kova „Raging Bull“ savo žiauriu poveikiu bent kiek trikdo, kaip ir psichografijoje buvo dušo scena. Jie yra išdėstyti panašiai, ir, naudodamiesi greitais pjūviais, sujaudina žiūrovą panašiai. Tai žavus idėjos pavyzdys, kad net jei dviejų scenų oda gali skirtis, jų skeletus vis tiek galima iškart atpažinti kaip dvynius.
1 „Yojimbo“ ir „Fistful of Dollar“
Tai tikriausiai yra puikus filmo pavyzdys, kuris iš esmės yra tiesioginis atgaminimas, net jei niekas to nepripažįsta. Iš tikrųjų „Leone's Fistful“ skolinasi iš Yojimbo ne tik kinematografiškai, bet ir tematiškai bei pasakodamas. Vis dėlto, kai „Yojimbo“ direktorė Akira Kurasawa ėmėsi įtarimo, kad Fistful yra akivaizdi kopija, Leone gynė savo darbą tvirtindama, kad tiek jis, tiek Kurasawa atkirto Carlo Goldoni „Dviejų valdovų tarną“.
Pradėjus bylą dėl intelektinės nuosavybės vagystės, Leone apsigyveno teisme. Atsižvelgiant į tam tikrus kadrus ir scenas, tai buvo protinga - ikoniškas plačiakampis Eastwoodo kadras, stovintis vienas apleistame kieme, yra tiesioginė nuoroda į tą patį Yojimbo veikėjo Sanjuro kadrą. Panašumai išlieka, įskaitant ir kitą garsią sceną, kai atitinkami vyrai, neturintys vardo, prieš greitai išsiųsdami varžovų gaujas spokso žemyn į varžovų gaujas. Be ginklo skirtumo, jie yra identiški.
---
Ir tai turėtų žinoti kitos filmų reperijos? Skambėkite komentaruose.
