Ar ne auga drakonas? Tai sugriauna prisiminimus apie viską, įskaitant mylimus filmus, kurie verčia praleisti vaikystę. Nors nemažai šių filmų vis dar užfiksuoja nuostabą suaugus, kai kurie iš jų nėra tokie, kokius prisimenate. Kartais filmai yra tam tikras vaidinimas, specialieji efektai, temos, muzika ir personažai yra tiesioginis jų laiko produktas.
Tai liūdesys, tačiau žiūrint filmą, kurį kasdien užaugai prie VHS, augdamas, dar nereiškia, kad jis suteiks jums tą šiltą jausmą, kurį jautėte būdamas vaikas. Kas blogiausia, stebėdami mylimą vaikystės klasiką šiandien iš tikrųjų galite sugadinti jūsų prisiminimus apie tai nuo vakar. Šie filmai yra keletas vaikystės mėgstamiausių pavyzdžių, kurie tiesiog neatsilieka nuo jūsų įsimintinų prisiminimų apie juos.
Jei norite išsaugoti tam tikrą nostalgijos jausmą, venkite sugadintų prisiminimų vengdami šių 14 siaubingai filmų iš savo vaikystės filmų.
14 Flubber (1997 m.)
„Flubber“ yra mažų vaikų svajonių filmas su skraidančiais žaliuojančiais goo, atsimušančiais nuo sienų, ir katapultiniais boulingo kamuoliais į kosmosą. Deja, po paauglystės dūmų išnykimo prielaida neišverčiama, o tai, ką mes gauname, yra skaudžiai bendras siužetas, parašytas Johno Hugheso, kuris, atrodo, tiesiog skambina į jį.
Komedijos legenda Robinas Williamsas vaidina kaip profesorius Brainardas, kuris, be to, kad yra puikus mokslininkas, yra ir nuolatinė užmirštamoji Marija. Jis yra nesąmoningas profesorius, kurio suaugusiesiems tiesiog per daug. Jis palieka savo sužadėtinę stovintį prie altoriaus tris kartus, o tai neišvengiamai lemia, kad jie abu suskaidomi, nors tik laiko klausimas, kol jie vėl susiburs. Prie to pridėkite, kad bankrutuojanti kolegijos įstaiga, kurią moko Brainardas, bankrutuoja, paskatindama jį sukurti palaimingą žaliąjį goo, kad išsaugotų dieną, ir Flubberis seka įsimintinų nevykėlių klišes knygoje. Siužetai, kuriuose vaizduojamas gleives, publikai yra įdomūs, tačiau jie negali sukurti istorijos, kurią matėme daugybę kartų anksčiau ir padarytos kur kas geriau, atsarginės kopijos.
13 Richie Rich (1994 m.)
Pamirštos žvaigždės Macaulay Culkino žvaigždės šioje garsiojo komikso, pritaikyto 1994 m., Adaptacijoje, kuri yra beveik tokia pati pamirštama kaip jos pagrindinis aktorius. Richie yra turtingiausias gyvas vaikas, tačiau su visais pinigais jis atsiduria labai vienas. Wunderkindas nenoriai perima savo šeimos verslą po to, kai vienas iš vyriausiųjų vadovų bando pavogti visus pinigus, o Richie ir jo naujoji ragtago draugų komanda turi išgelbėti įmonę ir išmokti ką nors ar du apie draugystę proceso metu.
Istorija čia sena: vaikas neturi jokių draugų, susidraugauja, gadina blogo vaikino siužetą, viskas pasibaigia. Būdamas vaikas, filmas neabejotinai atkreipė dėmesį į mūsų jautrumą. Kas gi nenorėtų, kad jų kieme būtų vandens parkas ar sraigtasparnių ant stogo? Žiūrint dabar, žavesys, kad nori būti turtingiausiu gyvu vaiku, nebėra patrauklus, o popieriaus plonas siužetas ir plaktukas tikrai nepadeda. Nors ji gauna taškų už tai, kad ji yra lengva ir linksma, mes negalime padėti suaugusiesiems galvoti, kad mes mieliau pamatysime Richie Rich paliktą laikraščio komiksuose.
12 „Air Bud“ (1997 m.)
Filmas, kuris begėdiškai drasko tavo širdį kaip vaikas, bet sensta tampa melodramatiškesnis. „Air Bud“ yra visos pažįstamos vaikiškų filmų juostos, kurios prasideda, kai berniukas be tėvo persikelia į naują miestą. Neturėdamas draugų ir nė su kuo nesikalbėti, berniukas susidraugauja su benamiu šuniu, kuris turi neįtikėtiną sugebėjimą pataikyti krepšiams į nosį. Kaip paaiškėja, vaikas bando krepšinio komandą ir veda savo šunį išbandymams. Galite gana daug atspėti, kur filmuoti.
Krepšinis, žaidžiantis krepšinį, gali sužadinti jūsų vaizduotę, kai esate vaikas, bet kaip suaugusiam - tai šiek tiek. Nors kiekvienas vaikas augo šis filmas apie VHS, dabar jis patenka į užmirštų „Disney“ filmų kategoriją, kuris vos nepraeina kaip kaltės malonumas. Blogiausia yra tai, kad ji užgrobė begales pinigų, kurių metu „Air Bud“ žaidžia beisbolą, futbolą, futbolą ir netgi tinklinį. Mes tik laukiame, kol studijos taps pakankamai beviltiškos, kad garsusis sportinis šuo patektų į „shuffleboard“ turnyrą.
11 Gydytojas Dolittle (1998)
Kas labiau patrauklina vaiko jautrumą nei kalbantys gyvūnai su požiūriu? Tikriausiai nieko, dėl ko daktaras Doolittle'as sulaukė tokio populiarumo su auditorija. Juokdarys Eddie Murphy vaidina gydytoją, kuris dėl nepaaiškinamų priežasčių gali bendrauti su gyvūnais, o tai sukelia daugybę problemų jo praktikoje. Daktaras kalba apie alkoholinę prancūzų beždžionę, kuri dažnai pasirodo ant jo slenksčio, ir netgi atlieka operaciją su tigru.
Nors kai kurios šio filmo temos yra šiek tiek suaugusios, jis buvo labai suredaguotas, kai buvo transliuojamas „Disney Channel“ kanale, kur pirmą kartą jį matė būriai vaikų. Žiūrint šiandien, kai kurie rizikingesni pasirinkimai veikia, o daugelis jų ne. Eddie Murphy yra komandinis ir yra toks pat žavus, kaip ir bet kada anksčiau, tačiau to nepakanka, jei norite išsaugoti filmą, kuriame gana greitai pasibaigia idėjos. Daugybė anekdotų yra perdirbti ir, be kelių solidžių įdėklų, jums jau nuo pat pradžių gali kilti nuobodulys. Didelis filmo patrauklumas yra kalbantys gyvūnai, o jei nuoširdžiai, idėja buvo įgyvendinta žemės Holivude.
10 „Drakono širdis“ (1996 m.)
Mistinės būtybės visada sugeba sužavėti vaiko nuostabą ir vaizduotę, ir tai neabejotinai išnaudojama „ Dragonheart“ - drakono sluoksnio, kuris patiria širdies pasikeitimą, ir susidraugauja su paskutiniu iš drakonų, istorija. Kevinas Costneris vaidina mūsų herojų, o Seanas Connery (!) Suteikia balsą mūsų CGI drakonui Draco. Vėlgi, jauna auditorija mėgsta kalbinti gyvūnus, ypač mistinius gyvūnus, kurie skraido aplink ir kvėpuoja ugnimi, todėl daugelis iš mūsų turi prisiminimų apie šią viduramžių klasiką.
Nors filmas buvo nominuotas „Oskarui“ už geriausius vizualiuosius efektus, jūs negalėtumėte to atspėti, pasižiūrėję į jį šiandien. „Draco“ animacija nėra lyginama su tokiais filmais kaip „Beždžionių planetos kilimas“, kuriuose yra CGI veikėjų, kurie sugeba emituoti lygiai taip pat kaip žmonės. „Draco“ palyginimas tiesiog atrodo nepriekaištingas ir, nors mes galbūt nenorėtume to pripažinti, žiūrint šį kadaise mylimąjį filmą, kaip suaugusį, jis gana blaškosi.
9 Betmenas amžinai (1995)
Nors ne visai laikoma garuojančia šikšnosparnių guano krūva, kuri buvo „Betmenas ir Robinas“, Joelio Schumacherio pirmasis pasirodymas „Caped Crusader“ vis dar turi krūvas pagirių vertų akimirkų. Ne paslaptis, kad vaikai mėgsta komiksų filmus, o kai tai pasirodė 1995 m. Vasarą, vaikai visur stengėsi tempti savo tėvus į teatrą. Režisierius Schumacheris žinojo, kaip prisijaukinti jaunesnius demografinius rodiklius, pakeisdamas tamsiosios gotikos temą, kurią Timas Burtonas buvo sukūręs ankstesniuose filmuose, ryškiomis spalvomis, keistu dialogu ir superžvaigždės Jimo Carrey spektakliu, kuris buvo toks kempingas ir per didelis, kad tai užglaistė Cezarį Romero.
Kaip vaikas, mums patiko šis įėjimas į Betmeno franšizę, bet kaip suaugusiam … ne tiek jau ir mažai. Specialieji efektai, taip pat tingiai choreografuotos kovos scenos nebuvo senatvės. Siužetas, kuriame Carrey'as Riddleris pavogė žinias iš Gothamo piliečių naudodamas televizoriaus dėžę, juokingas visais netinkamais būdais. Jau neminint to, kad tai buvo Chrisas O'Donnelis, pristatęs „Robiną“ - vaidmenį, kuris dabar prasideda kaip baltas ir erzinantis. Šį filmą sunku žiūrėti, kai dabar turime tiek daug Betmeno filmų, turinčių tikrą medžiagą. Tarp Burtono originalų ir Nolano nepaprastai pagrįstos trilogijos „Forever“ yra pateiktas kaip „Betmeno“ filmas, kurį laikas (galų gale) pamirš.
8 „Mortal Kombat“ (1995 m.)
Jei buvote įspūdingas vaikas, tada yra tikimybė, kad „ Mortal Kombat“ su jumis paspaus visus tinkamus užrašus. Jis paremtas populiariu vaizdo žaidimu, kurį esate daugiau nei pažįstamas, ir pasižymi beprotiškomis kovos sekomis, kuriose dalyvauja kiborgai ir senovės monstrai. Be jokios abejonės, Y kartai buvo sukurta daug puikių prisiminimų, kurių teminė daina visam laikui įstrigo mūsų galvoje iki dienų pabaigos. Bet tiems, kurie sakote: „Mortal Kombat vis dar atlaiko šiandien“, žiūrėkite dar kartą.
Nesuklyskite suklydę, tačiau tai vis dar yra daugybė linksmybių ir tikriausiai viena iš geresnių vaizdo žaidimų adaptacijų (nors tai nedaug pasako), tačiau tai nereiškia, kad ji nenori senėjimo. Žiūrint dabar, vaidinimas yra neabejotinai siaubingas, o efektai, nors ir kvapą gniaužiantys po jo išleidimo, tapo šiek tiek sustingę. Tai vis dar malonu, tačiau nesitikėkite, kad atminsite bet kokius vaikystės prisiminimus, kai žiūrite, kaip Liu Kang ir „Sub Zero“ vienas į kitą meta varganus kompiuterio varvelius.
7 Casper (1995 m.)
Nelengva suprasti, kodėl „Casper the Friendly Ghost“ toks hitas su vaikais. Daugybė vaikų jaučiasi nematomi ar neteisingai interpretuojami kaip Casperis, kuris nesugeba prisiminti didžiąją savo gyvenimo dalį prieš būdamas vaiduokliu. Jis ramina pasaulį, kuriame pilna šmėklų ir baisių dalykų. Vaikams yra malonu žinoti, kad jų pusėje yra draugiškas vaiduoklis, ir būtent tai ir suteikia šis komiksų gyvas pritaikymas. „Casper“ yra šeimos nuotykis, kuriame galima žaisti „saugu“, todėl auditorija gerai jaučiasi.
Bent jau taip mes į tai žiūrėjome kaip į vaikus. Žiūrėkite šį filmą šiandien ir viskas, ką galite pastebėti, yra vaidinimas pagal skaičių siužetą ir dabar pasibaigę specialieji efektai, atgaivinę Casperį ir jo tris neandertaliečius dėdę. Spektakliai vis dėlto gali būti didžiausia filmo problema. Panašu, kad prezidentas Whitmore Billas Pullmanas tik išgyvena šiuos pasiūlymus, o Cathy Moriarty, parodžiusi tiek daug pažadų „Raging Bull“, yra vienas piktadarys. Jei jums patinka „Casper the Friendly Ghost“ prisiminimai, įsitikinkite, kad išlaikėte Casper statusą kaip nematytą vaiduoklį, saugiai įklijuotą į savo VHS stalčių.
6 Pasitraukimas iš namų (1993)
Dešimtajame dešimtmetyje visi siautėjo kalbantys gyvūnai, vaizduojantys viską, pradedant Babe ir minėtu gydytoju Dolittle. Galbūt prisimenate filmą, kuriame išnaudota ši patraukli tendencija „ Homeward Bound“, kurioje skambėjo Michaelas J. Foxas kaip jaunas šuniukas, Sally Field kaip snobiška katė ir Don Ameche kaip išmintingas senas šuo. Po atostogų palikti trys naminiai gyvūnėliai sunkiai keliauja po šalį ieškodami savo namų. Filmas akivaizdžiai skirtas 5–8 metų vaikams ir tinka auditorijai. Tik nesitikėkite, kad tai suteiks jums tą šiltą miglotą jausmą kaip suaugusiam.
Balso vaidinimas, stebint puikiems „Field“ ir „Fox“ pasirodymams, yra gana atitraukiantis, galbūt todėl, kad proceso metu nė viena iš šunų ar kačių lūpų nejuda. Balso vaidinimas yra tiesiog užgožtas, kai gyvūnai žvelgia vienas į kitą, kuris dabar atrodo neįtikimas. Siužetas taip pat yra gana saugus; žinote, kai Sassy katė nugrimzdo į upę, ji pasisuks tolyn, sušlapusi ir su sarkastiška kopa. Reikia pripažinti, kad dauguma, kurie užaugo ant šio filmo, turi gerus prisiminimus apie jį ir, jei norite jį išlaikyti tokiu būdu, venkite žiūrėti jį vyresniame amžiuje.
5 laisvasis Willy (1993)
Šis filmas turi vieną iš ikoniškiausių kadrų ir patraukliausių vaikų filmo pavadinimų, tačiau tai gali būti didžiausia jo problema, atsižvelgiant į įvairaus amžiaus demografinius rodiklius. Pasakojimas sutelktas į neramų vaiką, užmezgantį ryšį su „Orca“ akvariume, o po to, kai žudikas banginis nesugeba sudominti auditorijos, akvariumo savininkai planuoja atiduoti vargšei būtybei kirvį. Natūralu, kad berniukas ir jo draugai turi išnaikinti banginį ir „išlaisvinti Willy“. Siužetas eina žemyn į patikrintų šeimos filmų klišių liniją. Būdami vaikai, mes nepastebime šių perdegusių tropų, tačiau kaip suaugusieji mes neturime kito pasirinkimo, kaip tik numanyti kelio ilgį.
Tikriausiai didžiausias „ Free Willy“ trūkumas yra tas, kad pavadinimas beveik pasako, kas nutiks. Pora, kai Jasono Jameso Richterio šūvis ant viršelio plakato pakelia ranką, kai Willy pakyla pro paskutinę uolėtą sieną, ir tu iškart žinai, kaip tai nutiks. filmas baigsis. Tai reiškia, kad „Argo“ buvo pervadintas į laisvuosius įkaitus, o viršelis - įkaitų, esančių lėktuve, saugus ir patikimas vaizdas.
4 101 dalmatinas (1996 m.)
„Disney“ mėgsta adaptuotis tiesiog animacinių filmų klasikoje. Netrukus pasirodysime „Džiunglių knyga“, kaip ir daugelis kitų, įskaitant „Chip 'N Dale“ filmą, kuris, be abejo (bet, tikiuosi, ne), primins Alviną ir burundukus. Nors tai gali atrodyti kaip nauja tendencija, kompanija visuomet stengėsi atgaivinti jų vaidybinius animacinius filmus, ir viskas prasidėjo nuo to, kad 90-ųjų dešimtajame dešimtmetyje dalyvavo 101 dalmatinas. Taip, lengva buvo patikti augančiam vaikui. Viskas, ko jums reikia, yra kelios juokingos scenos, juokingas piktadarys ir žavūs gyvūnai, kuriuos galime mylėti. 101 dalmatinas turi visus tris dalykus, taigi, žinoma, kad mums, vaikams, tai buvo tinkamos natos.
Šiandien filmas, kuriame vaidina nepamirštamas Jeffas Danielsas ir ypač populiarus „Glenn Close“, susiduria kaip siaubingai beviltiškas. Pasakojimas yra neįtikėtinas ir nieko nereiškia, kad suaugusieji gali patys mėgautis filmu. Pagrindinė problema yra ta, kad dalmatai yra būtent tokie, eiliniai dalmatiniai. Animaciniame filme jiems buvo leidžiamos emocijos ir jie galėjo užmegzti ryšį su publika. Mes to neturime, todėl turime tik šuniukų krūvą, žvelgiančią į „Glenn Close“, o Daniels pasiutęs bėga jų ieškodamas.
3 Dennisas už grotų (1993)
Kaip ir Richie Rich, Dennisas Menace'as pasinaudoja puikia Holivudo idėja filmus kurti iš laikraščio animacinių filmų. Kaip ir Rich, taip ir Menace pasižymi mažu vaiku, kuris dažnai sukelia siaubą su žaviu jautrumu, su kuriuo mes visi galime būti susiję. Dennisas yra jaunas vaikas, turintis geriausius ketinimus, tačiau skleidžiantis dienos šviesą iš jo niūrus kaimynas ponas Wilsonas. Bėdų kūrėjas pakeičia Wilsono padirbtus dantis dantenomis, pila dažus ant savo mėsainių ir liejasi jam į veidą kvadratiniu liepsnojančiu zefyru.
Mums, kaip vaikui, šios antikos gali atrodyti juokingos, tačiau dabar jos atrodo erzinančios, iki to momento, kai mes iš tikrųjų užjaučiame ponas Wilsoną. Vaikų aktorių vaidyba paveiksle taip pat yra gana silpna, kaip ir priverstinis širdies keitimas iš pono Wilsono link pabaigos. Vienintelė taupanti filmo malonė yra Christopherio Lloydo drifteruotas blogiukas, kurį taip pat erzina erzinti Dennisas.
2 „Space Jam“ (1996)
Sunku patikėti, kad „ Space Jam“ šį lapkritį planuoja švęsti savo 20-metį. Laikas skrieja, ir nors dauguma iš mūsų, užaugusių dešimtajame dešimtmetyje, buvo dideli „Space Jam“ gerbėjai, žiūrint filmą šiandien paaiškėja, kad jis net nėra artimas tokiam lygiui, kokį mes prisimename. Ši komedija, kurioje buvo sumaišyti tiesioginiai veiksmai ir animacija, buvo tik pasiteisinimas, kad pasinaudotume Michaelio Jordano sėkme, ir mes, kaip vaikai, tiksliai nesiskundėme. Visi mūsų mėgstamiausi „Looney Toons“, pavyzdžiui, „Bugs Bunny“ ir „Daffy Duck“, susirungė su Jordanu ir Billu Murray'u, o tai buvo bendras sprogimas, kurį teko žiūrėti teatruose.
Bet tada buvo ir yra dabar. Šiandien filmui pasisekė, kad lietingą sekmadienio popietę jis veiks kabeliu. Deja, animacijos ir gyvo veiksmo mišinys tiesiog neatlaiko, ypač palyginti su senesniais filmais, kurie tai padarė geriau ir skoningiau, pavyzdžiui, kas įrėmino Rogerio triušį? Pasakojimas, jei norite tai pavadinti, yra plokštelių plonas, ir nors mes nesitikime, kad Krikštatėvis bus, rašytojams būtų buvę malonu bent pabandyti. Jordanas taip pat nėra geriausias pasaulio aktorius, ir tai neabejotinai parodo, kai „Porky Pig“ įrodo, kad turi geresnių aktorių nei jis. Tai, kas kadaise buvo malonus filmas, kai buvo vaikai, dabar yra gana tuščiaviduris filmas, kuris neišvengiamai bus paleistas per ateinančius porą metų. Laukiame jūsų, LeBronas Jamesas.
„1 Galingasis Morfino galios reindžeris: filmas“ (1995 m.)
Daugybė filmų sulaukė siaubingo amžiaus, tačiau nė vienas iš jų negąsdina mūsų vaikystės prisiminimais, o ne tik pakartotiniu „ Galingųjų Morfino„ Power Rangers “: filmo“ žiūrėjimu. Kiekvienas vaikas, turintis televizorių devintojo dešimtmečio pradžioje, buvo apsėstas „Power Rangers“, kuris perdirbtus japoniškos programos kadrus išplatino naujomis siužetinėmis linijomis apie aukštuosius moksleivius, kovojančius su monstrų minia. „The Power Rangers“ buvo šauniausia pasaulyje kovos komanda, nusiteikę paaugliai, o kai buvo paskelbta, kad jie kuria savo filmą, vaikai visur ėjo bananais. Pripažinkite, jūs nutempėte mamą ir popsą, kad pamatytumėte šį brūkštelėjimą 2 ar 3 kartus 1995 m. Deja, tai yra 3 kartus daugiau, nei turėtumėte žiūrėti dabar, kaip suaugęs.
Nuo to laiko viskas šiame filme tapo proto numanomu. Siaubingai stilingas vaidinimas, kurio nepastebėjai prieš daugelį metų, yra labiau paplitęs nei bet kada, nes aktoriai įtikinamai bando parodyti tikrus gailesčio ar pykčio jausmus. Kovos scenos yra dar labiau datuotos; nereikia žiūrėti per daug atidžiai, norint pamatyti laidus, laikančius „Power Rangers“, nes jie sukasi aplink rinkinį. Ir padariniai, oho efektai. Praktiniai „Zord“ modeliai, kurie buvo naudojami televizijos laidoje, čia pakeičiami kompiuterinėmis animacijomis, kurios šiais laikais negalėjo praeiti B klasės moksliniam filmui. Jei kada jaučiatės nostalgiškai ir norite pasirodyti filme „Galingasis Morfino Power Rangersas: filmas“, pasinaudokite mūsų patarimu: nedarykite. Nenuostabu, kad „Lionsgate“ kitąmet perleis franšizę, taigi tai gali būti „Power Rangers“ galimybė pagaliau kreiptis į suaugusius, kurie užaugo kadaise mylimoje franšizėje.
-
Ar pakankamai sužlugdėme tavo vaikystę? Kuri iš jūsų mėgstamiausių 90-ųjų klasikų tiesiog nesulaiko? Skambėkite žemiau esančiuose komentaruose.
