Nepaisant to, kad esate tame pačiame rutulyje, buvimas talentingu atlikėju prieš kamerą nebūtinai prilygsta talentingumui. Jie yra visiškai skirtingi amatai. Tai yra skirtumas tarp to, kai cirko atlikėjas laiko vieną ar dvi plokšteles sukasi ir laiko šimtą verpimo vienu metu.
Dalyvaudami pramonėje, jie gali pradėti gaminti ar rašyti, tačiau tik nedaugelis turi reikiamų talentų ar net yra linkę pradėti skambinti kadrams ir šaukti per megafoną. Tačiau kiekvieną kartą žinomas aktorius žingsniuoja už fotoaparato ir jaučiasi kaip namie. Čia yra mūsų 15 aktorių, kurie tapo puikiais režisieriais.
15 Clintas Eastwoodas
Didžioji Clinto Eastwoodo pertrauka įvyko tada, kai „6'4“ aktorių kažkaip pastebėjo padėjėjas, dirbantis Vakarų televizijos seriale „Rawhide“, ir jam buvo atlikta klausa. Jis buvo išrinktas ir pasirodymas baigėsi labai sėkmingai, vykstant daugiau nei septynerius metus. Norėdamas nugirsti savo jauną ir naivų Rowdy Yateso personažą, Eastwoodas pasirašė vaidinti Sergio Leone vakarų klasikoje „A Fistful of Dollars“, o visa kita yra istorija.
1971 m. Režisuotas Eastwoodo debiutas tapo psichologiniu trileriu „Play Misty for Me“. Po dvejų metų jis režisavo savo pirmąjį vakarų „High Plains“ drifterį. Eastwoodas turėjo tvirtą ir vidutinį rezultatą per likusius 70–80-uosius, garsiausiai vaidindamas Harį Callahaną „Dirty Harry“ filmų serijoje. 1992 m. Jis atgaivino Vakarų žanrą kartu su „Unforgiven“ - kruopščiu, tikrovišku ir tradicijomis grįstu filmu, kuris pelnė keturis „Oskarus“, įskaitant „Geriausią paveikslą“ ir „Geriausias režisierius“. Jis pakartojo šį žygdarbį 2004 m. Kartu su „Million Dollar Baby“, kuris taip pat laimėjo keturis „Akademijos“ apdovanojimus ir pelnė jam antrą „Geriausio paveikslo“ ir „Geriausio režisieriaus“ apdovanojimus. 2004 m. Taip pat buvo metai, kuriais Unforgivenas buvo įtrauktas į Nacionalinį filmų registrą, nes yra „kultūriniu, istoriniu ar estetiniu požiūriu reikšmingas“. Negalima sulaukti kur kas didesnių pagyrų.
14 Penny Marshall
Pirmasis Penny Marshall pasirodymas turėjo būti šiek tiek ego punšas. Ji buvo pasamdyta šampūno reklamai, kad vaidintų blogų plaukų „Prieš“ moterį, priešais legendinę gražuolę Farrah Fawcett kaip „After“ moterį. Oi. Marshall pasirodė keliose televizijos laidose, įskaitant pasikartojantį vaidmenį filme „The Odd Couple“. Jos brolis Garis Marshallas, „Happy Days“ kūrėjas, parodoje išvedė ją ir aktorę Cindy Williams kaip dvi išmintingo elgesio alaus daryklos darbuotojas. Jie sulaukė tokio didelio susidomėjimo su publika, kad Marshall sukūrė nepaprastą šou „Laverne & Shirley“, kuris savo piko metu buvo labiausiai žiūrima amerikiečių programa per televiziją, užtemdamas pačią „Happy Days“.
Garis taip pat skatino ją režisuoti, ką ji ir padarė. Ji režisavo keturis „Laverne & Shirley“ epizodus, prieš debiutavusi vaidybiniame filme su 1986 m. „Jumpin 'Jack Flash“, šnipų komedija, kurioje vaidina Whoopi Goldberg ir yra tokia pat nuostabi, kaip skamba (užuomina: visai ne). Laimei, Maršalas pradėjo režisuoti Tomą Bigą, vaidinantį Tomą Hanksą, kuris tapo pirmuoju moteriai skirtu filmu, kurio kasoje buvo daugiau nei 100 milijonų dolerių. Žavusis beisbolo filmas „A League of Own“ (dar viena „Hanks“ transporto priemonė) buvo dar vienas didelis „Marshall“ hitas, jis taip pat buvo įtrauktas į Nacionalinį filmų registrą 2012 m.
13 Čarlis Čaplinas
Charlie Chaplin išlieka viena ikoniškiausių kino žvaigždžių, kada nors pasirodžiusių sidabro ekrane, ir be jokios abejonės yra žinomiausias aktorius iš tylaus kino eros. Jis pradėjo vaidinti būdamas penkerių metų ir pasirodė daugelyje sceninių spektaklių. Jis įstojo į sėkmingą komedijos trupę kaip jaunas vyras, o per antrąjį jų turą po Ameriką 1913 m. Jam buvo pasiūlyta sutartis pasirodyti kino filmuose. Chaplinas debiutavo teatre 1914 m., Kurdamas „Gyvenimas“, tačiau tai buvo antrasis jo paveikslas „Kid Auto Races“ Venecijoje, kur jis pirmą kartą pasirodė kaip legendinis veikėjas „Trampas“.
Po nesutarimų su režisieriumi Chaplinas rizikavo ir įdėjo savo pinigus į liniją, kad nukreiptų 1914-ųjų filmą „Caught in the Rain“. Filmas sulaukė didžiulio susidomėjimo, o nuo to laiko jis režisavo visas „Keystone Studios“ komedijas, kuriose vaidino, ir netrukus tapo žinomiausiu gyvu aktoriu, taip pat ir kultūros reiškiniu. Kaip režisierius, Chaplinas buvo kažkoks perfekcionistas, tariamai paprašęs aktorės „City Lights“ komplekte nubausti už tai, kad ji nubaustų 342 paveikslus iš jos sakydama du žodžius: „Gėlė, pone?“ Per savo karjerą Chaplinas režisavo daugiau nei 70 filmų, įskaitant visų laikų klasikus, tokius kaip „Imigrantas“, „Aukso skubėjimas“, „Modern Times“ ir Hitlerio šmeižtas „Didysis diktatorius“. Tiems iš jūsų, kurie stebi namuose, 5 jo filmai buvo įtraukti į Nacionalinį filmų registrą.
12 Jonas Favreau
Jonas Favreau pirmąjį savo filmo vaidmenį kaip „D-Bobas“ gavo 1993 m. Sporto klasikoje „Rudy“, kur pirmą kartą susitiko su draugu ir ilgamečiu bendradarbiu Vince'u Vaughnu. Pasirodęs Seinfeldo epizode, Favreau persikėlė į Los Andželą ir patraukė dvigubą pareigą kaip 1996-ųjų „Svingerių“, kartu su Vaughnu, aktorius ir scenaristas. Tada jis nusileido pasikartojančiam Monikos milijonieriaus bičiulio Pete'o Beckerio vaidmeniui „Draugai“ ir nuo tada turėjo daugybę filmų ir TV dalių.
Favreau režisūrinis debiutas buvo 2001-ieji „Made“, dvasinis „Swingers“ įpėdinis, taip pat vaidinantis Vince'ą Vaughną. Didžiausi jo pagrindiniai hitai pasirodė kaip pirmieji du filmai „Geležinis žmogus“, kurie pradėjo visapusišką „Marvel“ kino universitetą. Kad ir kaip sunku įsivaizduoti, Favreau iš pradžių turėjo kovoti, kad Marvel užsirašytų į Robertą Downey jaunesnįjį kaip Tony Starkas, prieš tai turėdamas RDJ šešėlinę narkotikų ir alkoholio reputaciją, nepaisant to, kad išvalė savo poelgį. Favreau ne tik gaudavo kamuolį riedėti dėl „Marvel“ masiškai sėkmingos bendrosios visatos, bet ir galbūt jis priėmė svarbiausią sprendimą per beveik dešimtmetį trukusią franšizės istoriją (metė RDJ). Naujausias jo darbas „Džiunglių knyga“ teatruose pasirodo balandžio 15 d.
11 Terry Gilliam
Gilliam'as pradėjo kaip karikatūristas ir animatorius, tačiau jis tapo buitiniu vardu kaip Monty Python's Flying Cirko dalis. Jis pradėjo kaip tik tarpininkų animacinių filmų, naudojamų susieti gyvo veiksmo eskizus, animatorius, tačiau netrukus tapo visaverčiu komedijos trupės nariu. Serialo metu jis vaidino daugybę vaidmenų, įskaitant gerbėjų pamėgtą „Knight with Chicken“, tylų ritulį, pilną šarvų, kuris įkalbinėtų žmones, paprastai po to, kai jie sakydavo ką nors kvailo, ir apiplėšdavo juos žaliąja vištiena.
Jis kartu su Terry Jonesu režisavo „Monty Python“ ir „Holy Grail“, kuris dažnai laikomas vienu didžiausių visų laikų komedijos filmų. Jis solo debiutavo su 1977 m. „Jabberwocky“, kuris sulaukė įvairių atsiliepimų, tačiau tapo kultine klasika. Gilliam patinka režisuoti teminėse trilogijose, pradedant „Vaizduotės trilogija“, kurioje yra „Time Bandits“, Brazilija ir „Barono Miunhauzeno nuotykiai“. Jis toliau režisavo Bruce'ą Willisą dvylikoje beždžionių ir, labiausiai žinomą, Johnny Deppą, kuris buvo klasikinis „Baimės ir pasipūtimo“ klasikas Las Vegase.
10 Haroldas Ramisas
Pradėjęs savo karjerą improvizuotoje grupėje, Haroldas Ramisas netrukus subūrė komandą su kitomis būsimomis komedijos žvaigždėmis, tokiomis kaip Johnas Belushi, Billas Murray'as ir Christopheris Guest, komedijos šou SCTV, kuriame jis koncertavo, taip pat rašė kartu. Jis paliko laidą, norėdamas kartu parašyti „National Lampoon's Animal House“, kuri tuo metu tapo didžiuliu hitu dėl savo niūraus humoro.
Režisierius debiutavo su komedijų klasika „Caddyshack“, tačiau toliau vaidino ir rašė. Kartu su Danu Aykroydu jis rašė ir vaidino filmuose „Vaiduoklių stebėtojai“ ir „Vaiduoklių stebėtojai II“, pasirodydamas kaip sporų, pelėsių ir grybelių kolekcionierius, daktaras Egonas Spengleris. Daugelis jo šedevrą laiko 1993-ųjų Groundhog diena, kurią jis ir režisavo, ir kartu parašė. Paskutinėje savo karjeros dalyje jis taip pat įpratęs pasirodyti kaip švelnus tėtis, pasiruošęs su tam tikra namų išmintimi, kaip „Knocked Up“ ir kai kurios, deja, ištrintos „High Fidelity“ scenos. Tiek „Ghostbusters“, tiek „Groundhog Day“ buvo pasirinkti išsaugoti ir įtraukti į Nacionalinį filmų registrą.
9 Kennethas Branaghas
Vienas ryškiausių mūsų kartos Šekspyro aktorių, Branaghas daugelį metų vaidino Šekspyro pjesėse scenoje, prieš tai į veidą įsukdamas fotoaparatą. Branaghas pasirodė daugybėje televizijos vaidmenų prieš režisuodamas ir vaidindamas filme „Henris V“ (1989). Nuo to laiko jis pasirodė kaip aktorius tokiuose filmuose kaip „Valkyrie“, „Haris Poteris“ ir „Paslapčių rūmai“ bei „Laukiniai laukiniai vakarai“, kur jis, kaip ir keletas kitų, buvo sutramdytas kaip dr. Arliss Loveless, geriau žinomas kaip keistojo pilotas. milžiniškas mechaninis voras.
Branaghas toliau daužė Bardo būgną po Henriko V, režisuodamas filmų „Much Ado About Nothing“, „Love's Labour's Lost“ ir „Hamlet“ adaptacijas, pristabdydamas tik režisūrą ir žvaigždę Marijos Shelley Frankenšteine kartu su Robertu De Niro. Tuo metu jis galėjo atrodyti keistas pasirinkimas, tačiau „Marvel“ sprendimas paskirti jį atsakingu už „Thor“ 2011 m. Pasirodė esąs kritiškas ir finansinis studijos namų valdymas. Šekspyro stiliaus Asgardo drama vis dar turėjo žymiai daugiau prasmės popieriuje nei jo režisuotas Jackas Ryanas: „Shadow Recruit“ po trejų metų.
8 Sofija Coppola
Sofija Coppola savo aktorinę karjerą pradėjo neįtikėtinai jauna, vaidindama kūdikį krikšto scenoje „Krikštatėvis“, jos tėvo Pranciškaus Fordo Coppolos šedevre. Sofija pasirodė abiejuose tęsiniuose, tačiau būtent jos plokščias spektaklis filme „Krikštatėvis: III dalis“ sukėlė daug neapykantos iš aistringo serialo aistringo gerbėjo, nors jos gynyboje beveik kiekvienas aktorius atrodo šiek tiek negyvas, kai jie vaidina. priešais hiper ugningą Al Pacino. Ji vaidino daugelyje kitų savo tėvo filmų, tokių kaip „Rumble Fish“ ir „Peggy Sue Got Married“, prieš pirmą kartą pasirodydama ne „Coppolos“ vadovaujamame filme, Timo Burtono originalioje 1984 m. „Frankenweenie“ versijoje, nors ji buvo įvardinta jos sceniniu pavadinimu „Domino“.. “
Mergelės savižudybės buvo jos pirmą kartą direktorės vietoje, ir tai sukėlė jai svarų kritinį pripažinimą. Ji po to sekė 2003 m. „Lost in Translation“, kuris buvo nominuotas keturiems „Oskarams“. Nuo tada ji režisavo „Marie Antoinette“, „Kažkur“, „Blingo žiedas“ ir, gana keista, „Netflix“ specialiąsias „A Very Murray Christmas“.
7 Robas Reineris
Panašiai kaip jo buvusi žmona Penny Marshall, Robas Reineris pradėjo vaidinti truputį televizijos dalių. Jis pasirodė „60-ųjų Betmeno“ serijoje, taip pat „Andy Griffith Show“ ir „The Beverly Hillbillies“ serialuose. Jam garsėjo Mike'o Stivico (patriarcho Archie Bunkerio pavadinta „mėsos galvute“) vaidmuo „Visoje šeimoje“. „Visi šeimoje“ buvo nepaprastai populiarūs ir penkerius metus iš eilės viršijo „Nielsen“ reitingus, tai buvo pirmoji serija, pasiekusi tokį žygdarbį. Reineris taip pat laimėjo du „Emmys“ už savo vaidmenį kaip „Stivic“.
Pirmasis Reinerio filmas, nukreiptas į vaidybinių filmų režisūrą, buvo linksmas 1984 m. Filmo „Tai yra„ Spinal Tap “scenarijus, kuris, kaip jūs spėjote, buvo įtrauktas į Nacionalinį filmų registrą Kongreso bibliotekoje 2002 m. Kai Harry susitiko su Sally, „Princesės nuotaka“, kančia ir nedaugelis gerų vyrų. Deja, jis taip pat sukūrė rimtų įžvalgų, įskaitant filmą „North“, kuris paskatino vieną garsiausių Rogerio Eberto parašytų užuominų: „Aš nekenčiau šio filmo. Neapykantą nekentęs nekenčiamas nekentė šio filmo! “ Vis dėlto, kai savo galiniame kataloge turite tokius filmus kaip „Spinal Tap“ ir „The Princess Bride“, galite sau leisti bombą ar dvi.
6 Mel Gibson
Melas Gibsonas pradėjo savo veiklą Australijos teatre, tačiau netrukus perėjo į filmus. Pirmasis jo vaidmuo buvo 1977 m. „Aussie“ banglentininkų filme „Vasaros miestas“. Pirmasis pagrindinis jo vaidmuo, be abejo, buvo Maksas Rockatansky originaliame George'o Millerio filme „Mad Max“, tačiau jis nesulauks amerikiečio žinomumo, kol tęsinys „The Road Warrior“ nebus išleistas JAV. Staigmena pavertė jį megastaro valstija, kur jis toliau vaidino Martiną Riggsą labai populiariame seriale „Lethal Weapon“ ir taip užsitikrino savo vietą kaip Holivudo „Lister“.
Gibsonas režisavo 1993 m. Filmą „Žmogus be veido“, o po to nepadarė didelio vaidmens su 1995 m. „Braveheart“, kuris pelnė penkis akademijos apdovanojimus, įskaitant „Geriausią paveikslą“ ir „Geriausias režisierius“. Vėliau jis režisavo vieną iš prieštaringiausiai vertinamų visų laikų filmų „Kristaus aistra“, 2004 m., Kuris tapo visų laikų didžiausias ne angliškas filmas, taip pat 2006 m. Neįvertintas „Apokaliptas“. Deja, asmeninis Gibsono gyvenimas ir rasistinės tirados nustelbė savo meninius pasiekimus ir sugadino savo viešą įvaizdį, tačiau nepaisant trūkumų, esančių ne kameroje, jis išlieka labai talentingas aktorius / režisierius.
5 Jodie Foster
Jodie Foster yra kažkas, kuris, atrodo, gimė būti ekrane. Ji buvo vaiko modelis trejų metų amžiaus ir baigė pasirodymą „sitberry Mayberry RFD“ konkurse sulaukusi penkerių metų amžiaus. Po to ji nuosekliai dirbo iki pat žvaigždės pasirodymo Martino Scorsese'o taksi vairuotoju, už kurį pelnė Akademijos apdovanojimą už vaidmenį kaip paauglė prostitutė Iris. Vėliau Foster tapo paauglių dievu dėl vaidmenų filme „Bugsy Malone“ ir originalaus „Freaky Friday“. Galbūt svarbiausias jos vaidmuo buvo Clarice Starling filme „Silence of the Lambs“ - vaidmuo, pelnęs antrąjį „Oskarą“ (ji taip pat laimėjo už filmą „The Accused“ 1988).
1991 m. „Mažojo žmogaus teta“ pažymėjo Fosterio režisūrinį debiutą, filmą, kuriame ji taip pat vaidino. Filmas sulaukė teigiamų atsiliepimų ir sėkmingai veikė kasoje. 1995 m. Ji sekė drama / komedija „Home for the Holidays“, kurioje vaidina būsimi „Iron Man“ Robertas Downey jaunesnysis ir Holly Hunteris (Betmenas prieš Supermeną). Po šešiolikos metų pertraukos, per kurią ji daugiausiai dėmesio skyrė vaidybai ir prodiusavimui, Fosteris vėl pasiėmė megafoną. 2011 m. „Bebras“ ji režisavo Melą Gibsoną apie psichiškai nesveiką vyrą, kuris bendrauja tik per bebrų ranką. Nuo to laiko ji režisavo „House of Cards“ epizodą ir parašė du „Orange's New epizodus“. Ketvirtasis jos filmas „Money Monster“, kuriame vaidina George'as Clooney, pasirodys šių metų gegužę.
4 George'as Clooney
Dabar Clooney, viena didžiausių planetos žvaigždžių, turėjo pasikartojantį vaidmenį filme „Rosese“, o taip pat užsimindavo apie NBC seseris prieš tai, kai jis iškilo. Tačiau garsus buvo jo, kaip daktaro Doug Ross, vaidmuo ilgametračiame seres ER, atverdamas daugybę pf durų savo karjerai. Jis vaidino Roberto Rodriguezo filme „Nuo sutemos iki aušros“, romane „Viena graži diena“ ir netgi vaidino Betmeną filme „Tas, kurio negalima pavadinti“. Išėjęs iš ER, jis kartu su broliais Coenais paskyrė O brolį, kur esi? taip pat vaidina sėkmingoje 11 „Ocean“ trilogijoje.
Clooney pirmą kartą žengė už fotoaparato už 2002 m. „Pavojingo proto prisipažinimai“, kuris buvo įvertintas teigiamai, tačiau būtent jo vadovaujama ir kartu parašyta 2005 m. „Laba naktis“ ir „Sėkmė“ pelnė jam tikrą kritinį pripažinimą. Filmas buvo nominuotas šešiems „Oskarams“, įskaitant geriausią režisierių. Kitas jo filmas „Odagalviai“ apie ankstyvąsias amerikietiškojo futbolo dienas kritikų atkakliai reagavo, tačiau jis jį sekė kartu su „The Ides of March“ - daug labiau visuotinai mėgstamu projektu. Clooney yra vienintelis asmuo istorijoje, kuris buvo nominuotas šešiose skirtingose „Akademijos“ apdovanojimų kategorijose: „Geriausias paveikslas“, „Geriausias aktorius“, „Geriausias pagalbinis aktorius“, „Geriausias režisierius“, „Geriausias originalus scenarijus“ ir „Geriausiai pritaikytas scenarijus“.
3 Vudis Allenas
Allanas Stewartas Konigsbergas, kai jam buvo 17 metų, pakeitė savo vardą į Heywood „Woody“ Alleną ir tapo sėkmingų ano meto garsių komikų pokštų rašytoju. Jis netrukus nusileido rašyti koncertus „Ed Sullivan Show“ ir „The Tonight Show“. Maždaug tuo pačiu metu Allenas koncertavo kaip stand-up komikas, plėtodamas nervingą, neobtišką šiksmą, kuriuo išgarsėjo. Jis taip pat tapo dramaturgu, parašęs keletą Brodvėjaus laidų, įskaitant „Play it Again“, „Sam“, kuriose jis taip pat pasirodė. Pirmasis jo filmo koncertas buvo scenarijaus „Kas naujo Pussycat“ scenarijaus rašymas? Matyt, Allenui nepatiko galutinis produktas ir jis nusprendė nuo tada režisuoti visus savo filmus. Taip pat verta paminėti, kad jis buvo vienas iš daugelio aktorių, vaidinusių Jimmy Bondo 1967 m. Džeimso Bondo parodoje „Casino Royale“.
Allenas ėmėsi režisuoti, pažymėti žvaigždute ir rašyti kartu „Paimk pinigų ir bėk“, kol jis padarė viską, ką visada norėjai žinoti apie seksą *, „Sleeper“ ir meilę bei mirtį. Annie Hall, kurioje jis taip pat vaidino priešingą Diane Keaton, 1977 m. Pelnė keturis „Oskarus“, įskaitant „Geriausias paveikslas“, „Geriausia vaidybos aktorė“, „Geriausias originalus scenarijus“ ir „Geriausias režisierius“. Jis po dvejų metų Niujorke paskelbė meilės laišką su Manhetenu, kuris sulaukė didžiulio kritinio pagyrimo. Manheteną taip pat pasirinko išsaugoti Nacionalinis filmų registras. Nuo to laiko Allena nuosekliai tęsė darbą ir pelnė du geriausio originalaus scenarijaus „Oskarus“ už „Hannah and Her Sisters“ ir „Midnight Paryžiuje“.
2 Benas Affleckas
Benas Affleckas savo karjerą pradėjo pasirodydamas dalimis ir „Burger King“ reklama. Jis susitiko su režisieriumi Kevinu Smithu, kai buvo parodytas „Mallrats“, ir Smithas pagrindiniame vaidmenyje jam parašė kitame savo filme „Chasing Amy“, kuris jam pelnė deramą pagyrimą ir šlovę. Tačiau būtent tada, kai jis kartu su Mattu Damonu rašė ir vaidino filme „Geros valios medžioklė“, prasidėjo jo karjera - jis beveik per naktį tapo pagrindine žmogaus medžiaga ir laimėjo „Oskarą“ už geriausią originalų scenarijų. Jis toliau vaidino Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor ir Daredevil, pažymėdamas slankią kokybę. Tačiau jis atšoko, vaidindamas televizijos „Supermeno“ žvaigždę George'ą Reevesą Holivlande. Visai neseniai jis paaukojo gaubtą ir virvę kaip Betmenas byloje Batman prieš Supermeną: Teisingumo aušra.
„Gone Baby Gone“ buvo pirmasis „Affleck“ režisūrinis projektas, kuris buvo įvertintas labai teigiamai. Po to pasirodė puikus „Bank Heist“ filmas „The Town“, po kurio sekė didžiausia jo sėkmė „Argo“, už kurį buvo įteikti trys „Oskarai“, įskaitant „Geriausią paveikslą“. Tikimasi, kad „Affleck“ režisuos ir vaidins kitame solo filme „Betmenas“, kuris turėtų nusileisti teatruose per artimiausius 3 metus.
