Nėra abejonės, kad Hitchcockas nusipelnė savo suspensijos meistro titulo; daugelis jo filmų yra tamsūs, įtempti ir intensyviai įtraukiantys trileriai. Tačiau jis yra daug daugiau. Norėdami sukurti savo parašo stilių, Hitchcockas dažnai eksperimentavo su nauja technika, fotoaparatų efektais ir rašymo priemonėmis.
Nors beveik neįmanoma suskaidyti ilgos jo filmografijos į keletą „geriausių“ pasiūlymų, mes padarėme būtent tai. Paduoti mums.
Čia yra „Screen Rant“ sąrašas iš 15 geriausių Alfredo Hitchcocko filmų.
15 Paukščiai (1963)
Kita literatūrinė adaptacija „Paukščiai“ yra laisvai pagrįsta trumpa Daphne Du Maurier istorija, kurioje buvo pristatytos žudomų paukščių pulkų sąvokos. Neįtikėtinas filmas įrodo, kad Hitchcockas gali naudoti savo ypatingą prekės ženklą „pauzė“, kad beveik bet ką paverčia košmarišku pašaru, nes miestą terorizuoja plunksnotos kamikadzės.
Paukščiai ne tik pasibaisėtini, bet ir keletas fenomenalių socialinių komentarų apie tai, kaip žmonės reaguoja į baimę ir krizes. Po to, kai miestelis suprato, kad iškilo esminė problema, pagrindiniai veikėjai Melanie (Tippi Hendren) ir Mitch (Rod Taylor) eina į restoraną, kur kiti mecenatai atskleidžia visus būdus, kaip žmonės gali reaguoti į terorą; Vieni atsisako tikėti, kad tai vyksta, kiti kreipiasi į religiją norėdami paaiškinti arba vengia bet kokių paaiškinimų, siekdami visiško naikinimo idėjos. Baisiausiai iš visų matome, kaip jauna mama įjungia kitus norėdama apsaugoti savo vaikus.
Paukščiai yra nuolat minimi popkultūroje, netgi yra apgaudinėjami „The Simpsons“. Šių metų pradžioje „The Birds“ įkvėpė kūrinį „Banksy's Dismaland“ meno instaliacijoje.
14 Dial M už žmogžudystę (1954 m.)
Šis sudėtingas kriminalinis trileris (pagal Frederiko Knoto pjesę) priverčia mus susisukti po to, kai žmogus bando atsikratyti tobulos žmogžudystės. Pradėdamas nuo klasikinio meilės trikampio (vyras, kuris visada dirba, žmona, kuri pradeda romaną, kad susitvarkytų su savo vienatve), „ Dial M For Murder“ greitai sukonstruoja sudėtingą siužetą, kad nužudytų apgavusią žmoną Margot (Grace Kelly).
Tony (Ray Milland), naudodamas etapinį šantažo bandymą priversti nusikaltėlį tapti žudiku, mano, kad jis sugalvojo būdą, kaip išlaikyti aiškumą, tačiau viskas greitai eina į šoną. Grafikas ne tik subyrėja, bet ir Margot įrodo daugiau, nei sugeba mūsų nenorintis vykdyti vykdytojas, o Tonijus paliekamas keiksmažodžiams taisyti. Kaltė pereina nuo įtariamojo iki įtariamojo, kol klaidų pėdsakai nuves tiesą.
„Dial M For Murder“ yra nuolat minimas popkultūroje, įskaitant „Simpsonus“, „Archer“, „Family Guy“, „West Wing“, „Castle“, 3 - ąjį „Rock from the Sun“ ir net „My Little Pony: Friendship Is Magic“ (epizode „Dial P for Ponis “).
13 Ponia dingsta (1938)
Šiame komedijos trileryje Hitchcockas grįžta prie vienos mėgstamiausių temų; šnipinėjimas. Kai traukinys yra priverstas per naktį neplanuotai sustoti, keleiviai susipažįsta vienas su kitu, įskaitant linksmai kriketo apsėstas „Charters“ ir „Caldicott“, kurie suteikia daug komiško palengvėjimo filme. (Aktoriai Basil Radford ir Naunton Wayne buvo tokie populiarūs kaip kriketo mylėtojų duetas, kad jie pasirodė kituose filmuose ir radijo programose.)
Grįždama į traukinį, mūsų pirmaujanti ponia supranta, kad keleivio dingo, tačiau atrodo, kad kiti keistai nenori prisipažinti, kad išvis ją sutiko. Padedamas vieno jumis tikinčio keleivio, ji ruošiasi surasti dingusią Miss Froy ir atidengia sąmokslą, kad pranešimai nebūtų perduoti užsienio reikalų tarnybai.
Ponia išnyksta ne tik parodydama Hitchocko sąmoningumą ir sugebėjimą derinti laikinumą ir linksmumą, bet ir dar kartą žvelgdama į žmonijos pliusus. Daugelis keleivių tiesiogiai nedalyvauja niūriame siužete, tačiau meluoja apie savo žinią apie Miss Froy dėl savo priežasčių, parodydami savo silpnybes procese.
12 Marnie (1964 m.)
Psichologinis trileris, kurio centre yra susukta meilės istorija, Marnie yra svarbiausia Hitchcocko blondinės istorija (ir paskutinis kartas, kai šis esminis Hitchcocko veikėjas tokiu būdu pasirodo filmo dėmesio centre). Po tituluojamos moteriškos lyties vagos (Tippi Hendren), kuri yra šantažuojama į santuoką, istorija sutelkiama į jos santykius su savo naujuoju vyru (Sean Connery) - vyru, kuris ją paguodžia ir bando jai padėti iškilus problemoms, tačiau yra ir jos šantažuotojas bei prievartautojas.
Vietoje kai kurių įmantrių siužetų, kuriuos matome kituose jo filmuose, Marnėje pasakojimas iš tikrųjų yra susijęs su žmogiškaisiais santykiais (kartu su noru išspręsti paslaptį, kas sukėlė herojaus giluminius klausimus).
Marnie taip pat garsėja tuo, kad vaidina Seaną Connery ir už tai, kad prieš pasiimdama Marko vaidmenį jis paprašė pamatyti scenarijų. Šis precedento neturintis prašymas buvo tariamai susijęs su Connery nenoru būti tipišku kaip šnipas (dėl garsaus vaidmens kaip Jamesas Bondas) ir neatrodė Hitchcocko etapas, kuris, kaip pranešama, filmavimo metu gerai išgyveno su Connery.
11 šiaurės vakarų kryptimi (1959 m.)
Šis apdovanotas filmas buvo nominuotas trims „Oskarams“ ir yra esminis Hitchcocko šnipų trileris. Vaidina Cary Grantas, filmas yra vienas iš daugelio jo pavyzdžių, kai nekaltą žmogų medžioja už nusikaltimą, kurio nepadarė; šiuo atveju įrėminamas dėl etapinės neblaivios vairavimo avarijos (o vėliau ir už nužudymą).
Filme pateiktas puikus „MacGuffin“ pavyzdys: Hitchcocko išpopuliarintas terminas, reiškiantis objektą, kurį visi vejasi. Šiaurėje šiaurės vakaruose tas objektas yra mikrofilmo ritinys. Filmas taip pat apima jo klasikines klaidingos tapatybės ir šnipinėjimo temas, tačiau sąmoningai jam trūksta gilios simbolikos. Pats Hitchcockas teigė, kad po „Vertigo“ jis norėjo padaryti ką nors „linksmo, lengvo ir paprastai be simbolikos“.
10 mažai žinomi (1946 m.)
Ši drama „No-Noir“, kurią vaidina garsioji Cary Grant ir jo mėgstamiausia pagrindinė ponia Ingrid Bergman, nuolat pripažįstama viena geriausių Hitchcocko. Laikydamasis vieno iš mėgstamiausių ingredientų (šnipinėjimo), filmas sutelkia dėmesį į meilės ir pareigos konfliktą, nes moteris dviguba agentė yra įsitikinusi, kad įsibrauna į nacių grupę, naudodama pagundą. Tai, be abejo, nepaisant to, kad yra įsimylėjęs agentą, kuris pirmą kartą kreipėsi į ją dėl misijos.
„ Notorious“, pasižymintis daugeliu įprastų motyvų, žinomas kaip pirmasis filmas, kuriame Hitchcockas iš tikrųjų tyrinėjo motinos, kuri tampa pagrindiniu piktadariu daugelyje vėlesnių filmų, personažą. Filmas taip pat sulaukė dėmesio už tai, kad buvo išvengta ilgesnių nei trijų sekundžių ekrano bučinių draudimo (priversdami veikėjus pertraukti bučinio metu kalbėti, prieš grįždami į jį).
9 psicho (1960 m.)
Tikriausiai labiausiai žinomas Hitchcocko trileris „Psycho“ vedė kelis tęsinius, TV serialus (du, jei skaičiuoti nepavykusį pilotą nuo’87), 1998 m. Perdarytą versiją ir daugybę popkultūros nuorodų. Deja, tai gali reikšti, kad šokiruojantis posūkis praranda didelę įtaką naujiems žiūrovams, tačiau net žinojimas, kas nutinka, negali sumenkinti didelės filmo įtampos.
Pirmą kartą išleidus filmą, jis buvo kontroversiškas, daugiausia dėl aiškių seksualinių scenų ir smurto (dabar gali atrodyti, kad nepakenčiamas, tačiau tuo metu tai buvo vienas iš pirmųjų filmų, kuriame pavyko parodyti, pavyzdžiui, nesusituokusią porą lovoje kartu), bet ir dėl to, kad Hitchcockas reikalavo „nevėluoti priimti“ politikos. Pranešama, kad tai buvo padaryta dėl jo sprendimo filmo pradžioje nužudyti Janet Leigh personažą, nepaisant to, kad ji pripažino pagrindine aktore didžiąją dalį filmo rinkodaros leidžiančių medžiagų.
Praėjus daugiau nei penkiasdešimčiai metų nuo pirmojo leidimo, tai išlieka vienas geriausių kada nors padarytų slasher žanro pavyzdžių.
8 galinis langas (1954 m.)
Šis klasikinis trileris, kuriame vaidina Jamesas Stewartas ir Grace Kelly, buvo nominuotas keturiems „Oskarams“ ir reguliariai pateko į geriausių filmų sąrašus. Kitas tamsus „Hitchcockas“ įgauna žmogaus prigimtį. „ Galinis langas“ sutelktas aplink Jeffą (Stewartą), fotografą, įstrigusį namuose su sulaužyta koja, kuris žavi savo kaimynų veiklą. Stebėdamas pasaulį per žiūronus, jis pradeda įtarti vieno iš kitų junginio gyventojų pražangą ir tęsia savo spąstus, nors policija neranda įrodymų, kad jis teisus.
Pats siužetas nėra pernelyg sudėtingas (kiek tai susiję su Hitchcocko filmais), tačiau tikrasis filmo genijus kyla iš paskutinių scenų. Čia gąsdina ne pats nužudymas, o žmogaus reakcija į tai, kuris labai jaudina.
7 Rebeka (1940 m.)
Kitas „Daphne Du Maurier“ romano (to paties pavadinimo) adaptacija - Rebecca buvo pirmasis Hitchcocko filmas Holivude toli nuo jo namų JK, nuotaikingas „Noir“ filmas, kuriame vaidino Laurence Olivier ir Joan Fontaine.
Ši tamsi našlės (Olivier) ir jo žmonų (praeities ir dabarties) istorija nuveda mus į daugybę posūkių, kaip įvairūs personažai flirtuoja su beprotybe, apgaule ir žmogžudyste. Istorija atskleidžiama neatsiejama Hitchcocko stiliaus gabale, o obsesiniai ir ydingi personažai susideda ir sukuria puikų romano noir filmo pavyzdį. Rebeka buvo nominuota vienuolikai „Oskarų“ ir laimėjo du (įskaitant ir geriausią paveikslą) - tai tapo sėkmingiausiu „Hitchcock“ filmu „Akademijos apdovanojimuose“ (žinoma, kad „Hitchcock“ niekada negavo „Oskaro“ už geriausią režisūrą).
6 virvės (1948 m.)
Nors tikrai ne vienas iš geresnių Hitchcocko filmų, siužeto prasme (nors tai bent jau iš dalies gali būti priskiriama šaltiniui: Patriko Hamiltono to paties pavadinimo pjesė), Rope išlieka vienu įspūdingiausių jo sukurtų metodų kūrinių. eksperimentavo darydamas.
Pasakojimas apie žudikiškų intelektualų porą (Johnas Dallas ir Farley Grangeris) buvo nufilmuotas neįtikėtinai nedideliu kiekiu filmų (vienas ilgas fotografavimas tuo metu nebuvo įmanomas dėl filmo ritinių ilgio), vyksta realiai. laiko ir buvo beveik visiškai neredaguota. Rinkinys buvo sukonstruotas su sienomis ir baldais ant ritinėlių, leidžiančių filmavimo metu tyliai paslysti iš kelio ir pasukti atgal, kai fotoaparatas buvo pasuktas, kad vėl juos nukreiptų. Tada jis buvo redaguotas kartu, kad būtų panašus į vieną ilgą take.
5 abejonės šešėlis (1943)
„Shadow of Doubt“ yra dar viena klasikinė stuburo klasika iš didžiojo režisieriaus. Šis filmas yra viskas, ko norite iš įtempto trilerio. Jame dėmesys sutelktas į atvykstantį dėdę (Joseph Cotten), kuri gali būti ne tokia, kokia atrodo, ir jauną moterį (Teresa Wright), kuri turi jai įtarimų.
Kaip įprasta, laikinas ir lėtas apreiškimas yra neįtikėtinas, o filmas tyrinėja tamsesnes žmonijos motyvas. Dėdė Charlie yra ir žavus, ir bauginantis, o jaunasis Charlie iš pradžių atrodo kur kas patrauklesnis, tačiau galų gale parodo save kaip daug mažiau garbingą. Romantika, paslapties ir kriminalinės dramos, tai turi visus jo didžiausių kūrinių elementus.
Pranešama, kad filmas yra Hitchcocko mėgstamas jo paties filmas, ir nesunku suprasti, kodėl.
4 nepažįstami žmonės traukinyje (1951 m.)
Tai yra vienas iš daugelio Hitchcocko filmų, kuris žavi „tobulos žmogžudystės“ idėja ir išlieka vienas geriausiai žinomų ir kritikų pripažintų. Pradėjus dviejų vyrų atsitiktinius susitikimus traukinio vagone, paaiškėja, kad vienas iš jų mano, kad sugalvojo puikų būdą atsikratyti žmogžudysčių: jis siūlo, kad abu vyrai „keistųsi“ žmogžudystės aukomis. Tokiu būdu nė vienas iš jų neturi jokio ryšio su žmogumi, kurį jie iš tikrųjų žudo, ir abi aukos miršta.
Iš pažiūros protingas planas greitai suklysta, nes Bruno (Robertas Walkeris) sustabdo „susitarimo“ pabaigą, bet Guy (Farley Grangeris) nenori įvykdyti „savo“ žmogžudystės. Be nepaprastų laikinų ir siužetinių posūkių, filmo „ Nepažįstamieji traukinyje “ vieta filmo istorijoje taip pat užėmė vieną konkrečią sceną: Mirjama (Laura Elliot) nužudymą. Šis lėtas smaugimas yra visiškai vertinamas kaip atspindys aukos akiniuose ir yra stulbinantis, tamsiai gražus kadras.
3 39 žingsniai (1935 m.)
Šis ankstyvasis trileris to paties pavadinimo knygos autorius (Johnas Buchanas) seka Kanados pašnekovą Anglijoje (Robertą Donatą), kuris baigiasi apsimetimu šnipinėjimo sąmokslu ir įrėmintas į žmogžudystes. Viena iš daugelio romano adaptacijų, Hitchcockas paprastai laikomas galutine versija ir pasižymi daugybe neįtikėtinų elementų, už kuriuos jis yra žinomas.
„39 žingsniai“ yra vienas iš daugelio filmų, skirtų sutelkti dėmesį į nekaltą žmogų, bėgantį iš įstatymų, žaidžiantį dėl bendro persekiojimo baimės. Filmas taip pat sukuria „ledo karalienės“ personažą (Madeleine Carroll), kuris pasirodo daugelyje režisieriaus filmų; blondinė, nutolusi, įtaigus ir fetišizuota.
„39 veiksmai“ išlieka vienas geriausiai žinomų Hitchcocko filmų, nepaisant to, kad nesulaukė tokio paties kritinio įvertinimo, kokį padarė jo vėlesni darbai.
2 suplėšyta uždanga (1966 m.)
Penkiasdešimtasis Hitchcocko filmas „ Torn Curtain“ grįžta į šnipų trilerio žanrą su šaltojo karo istorija. Filmas, kuriame pilna įprasto siužeto posūkio, aplink mokslininką (Paulą Newmaną), kuris keliauja į Rytų Vokietiją viešai apgadinti
išskyrus tai, kad jis iš tikrųjų yra dvigubas agentas. Jo tikroji misija yra atrasti ir grįžti namo su priešo paslaptimis. Nepaisant jo raginimų likti namuose, kartu su juo atvyko ir jos sužadėtinė (Julie Andrews), ir jie abu baigėsi beviltiškai lenktyniaudami, kol nebus atskleista jų daugiasluoksnė išdavystė.
Veiksmo scenų ir klasikinių šnipų akimirkų kupinas šio filmo verta žiūrėti, net jei jis ir nėra verta vieno geriausių jo titulo.
1 „Vertigo“ (1958 m.)
Šis klasikinis trileris-romanas (vaidina Jamesas Stewartas) seka policijos detektyvą, kuris pasitraukia dėl savo akrofobijos (aukščio baimės) ir ūmaus galvos svaigimo. Jo prašoma ištirti moterį (Kim Novak), kurios vyras mano, kad ji gali būti įkalinta, ir beprotiškai ją įsimyli. Atrodo, kad numanomas „turėjimas“ nėra vienintelė paslaptis, nes jis atranda iškrypėlišką sąmokslą, apimantį kelias tapatybes ir žmogžudystes.
Tai buvo pirmasis filmas, kuriame panaudotas „lėlės priartinimas“ - fotoaparato technika, kuri iškreipia kadro perspektyvą ir sukuria svaigulio ir dezorientacijos jausmą žiūrovui. Filmas buvo apžvelgiamas mišriai, tačiau vėliau buvo priimtas kaip vienas geriausių Hitchcocko kūrinių.
-
Žinoma, per pusšimtį metų Hitchcockas sukūrė daugybę filmų, pažodžiui. Ar trūksta jūsų mėgstamiausių?
