Kadangi „Disney“ tiesioginio veiksmo perdarymai šiuo metu yra ypač siautėjantys, aptarkime „Disney“ tiesioginio veiksmo filmų romantikos aukščiausias ir žemiausias puses.
Nuo to laiko, kai 1937 m. Kompanija išleido savo pirmąjį vaidybinį filmą, romantika buvo pagrindinė Walt Disney laimėtojo formulės dalis. Nors „Disney“ visada buvo žinomas kaip animacijos studija, nuo 1950 m. „Lobių salos“ premjeros jis nuolat kūrė tiesioginio veiksmo filmus. Jo gyvo veiksmo bruožai nenukrypsta nuo kelio, kurį sukūrė jo animaciniai filmai. Taigi „Disney“ kompanijai vis dar labai rūpi romantika, net kai ji dirba ne rašiklių ir rašalo pasaulyje.
Tačiau ne visi Disnėjaus romansai yra užlieti Disnėjaus magijos. Nuostabi, kaip dažnai būna „Disney Company“ kinematografinė produkcija, už kiekvieną mūsų padovanotą šedevrą jie taip pat išleido kažką apgailėtino. Kaip dar studija galėjo mums padovanoti Mary Mary Poppins ir Hannah Montana: The Movie? Nors šį straipsnį galėtume apsiriboti tik teatre rodomais tiesioginio veiksmo filmais, mes eisime visą „Disney“ užpakalinio katalogo spektrą, pradedant teatro filmais ir baigiant „Disney Channel“ originaliais filmais, iki daugybės tiesioginio vaizdo įrašo „Disney“ tęsinių iš 1990-ųjų ir 2000-ųjų pradžioje, taip pat viskas, pradedant didžiausiais studijos triumfais ir baigiant blogiausiais gėdumais. Be papildomo skaičiavimo, mes suskaičiuojame 15 porų, kurios stringa tiesioginių veiksmo „Disney“ filmų, ir 10 porų, kurios jas išsaugojo.
25 skauda: Jyn Erso ir Cossean Andor (Rogue One)
Visi, kurie nėra labai atsidavę „Žvaigždžių karų“ gerbėjai, klausia „Palaukite, kas buvo tie du?“ Greitas kvalifikacijos kėlimas - jie buvo „Rogue One“ lyderiai. Praleidę dieną tarpusavyje, kur niekada nesvarsto nieko, kas nesusiję su sukilimu, jie bučiuojasi prieš juos sunaikindami Mirties žvaigžde. Manoma, kad auditorija tai vertins kaip kažkokią grandiozinę romantišką tragediją. Jų sprendimas pabučiuoti vienas kitą yra prasmingas tik tuo atveju, jei tai suprantame kaip paskutinį, beprasmišką dviejų žmonių, žinančių apie savo gyvenimą, bandymą kartu išgyventi. Tačiau net ir tokia interpretacija nepadaro scenos romantiška.
Išsaugota 24: Pelenė ir rinkinys („Pelenė 2015“)
Pelenė yra viena iš tų istorijų, kaip „Romeo“ ir „Džuljeta“ ar „Drakula“, kuri buvo pritaikyta juokingai daug filmų, įskaitant kelis klasika tapusius filmus. Kennetho Branagho „Pelenė“ turėjo atlikti sunkius veiksmus, kurių akivaizdžiausias buvo Volto Disnėjaus pasakojimas. Plėtodamas Pelenės ir kunigaikščio ryšius, Branaghas atskyrė savo pasakojimo versiją nuo dėdės Volto (ir tuo klausimu nuo brolių Grimmų). Nesupraskite manęs neteisingai, Volto Disnėjaus filmas niekada neprilygs, tačiau Lily James ir Richard Maden chemija yra nepaprastai žavi.
23 skauda: Gabriella ir Troy (vidurinės mokyklos miuziklas)
Nors tai gali piktžodžiauti „Disney Channel“ bhaktai, „High School“ muzikinė franšizė greičiausiai nebus prisiminta kaip kino orientyras. Yra priežastis, kodėl serialas sustojo po trečiojo filmo ir tam tikra forma nebuvo prikeltas - tai per daug nerimta, kad sudomintų ką nors vyresnį nei dešimt metų. Jei kas galėjo padaryti serialą padorų, tai vedė Zacas Effronas ir Vanessa Hudgens kaip Troy ir Gabriella. Kol abu filmai buvo gaminami ir jie užaugo kaip talentingi aktoriai, „High School Musical“ jie pristato mažiau nei žvaigždinius spektaklius.
22 išsaugota: Kate ir Sam (skylės)
Skylės nebuvo pabaisos smūgis išleidžiant, bet jei yra vienas dalykas, kurį žmonės prisimena apie šį filmą, tai yra Kate ir Sam santykiai. Kate yra devyniolikto amžiaus mokyklos mokytoja, kuri tampa draugiška su Samu, rankininku. Kiekvieną kartą, kai kažkas mokyklos name nutrūksta, Sam sako jai: „Aš galiu tai sutvarkyti“. Kartą jis pastebi ją verkiančią dėl liūdnos knygos, laiko ją už rankos ir sako: „Aš galiu tai sutvarkyti“. Šis momentas privertė milijonus eiti „Aww“ vieningai. Deja, Samo ir Kate santykiai tampa vieši ir Samui liepiama pašalinti. Nors jų santykiai yra tik filmo pradžia, jis pats galėjo būti įtikinamas filmas.
21 skausmas: Hanas ir Qi'ra (solo: „Žvaigždžių karų“ istorija)
Iki šiol filmas „Žvaigždžių karų istorija“ yra mažiausiai komerciškai sėkmingas „Žvaigždžių karų“ filmas ir pelnė šį išskirtinumą. Nors kiti „Žvaigždžių karų“ filmai gali būti prastesni, jie bent jau buvo labiau įsivaizduojami nei „Solo“. Q'ira yra toks neįdomus meilės pomėgis, kuris priverčia Padmėją Amidalą atrodyti kaip asmenybės jėgą. Be jokios tikros priežasties Haną ji visiškai užkariavo ir pirmasis jos impulsas po to, kai metų metus buvo uždarytas į kalėjimą, yra ją surasti. Jų santykiams niekada nelieka laiko vystytis, nes filmas pernelyg susijęs su veiksmo scenomis ir gerbėjų aptarnavimu, tačiau laidos vedėjai niekada nesulaukia kibirkšties, kad galėtų skristi keliomis „romantiškomis“ akimirkomis, kurias jie turi kartu.
Išsaugota 20: Pelenė ir Princas Christopheris („Pelenė 1997“)
„Walt Disney Company“ sukūrė penkis skirtingus filmus apie visų mėgstamą išgalvotą tarnaitę, kuri nėrė į šipulius, ir nė vienas jų nebuvo labiau žinomas nei „Pelenė “97, kuris išlieka vienas brangiausių visų laikų filmų, rodomų televizijai. Kai „Brandy“ vaidina pagrindiniame vaidmenyje, Whitney Houston kaip „Pasakos krikštamotė“, o filipiniečių amerikiečių aktorius Paolo Montalbán kaip princas, „Pelenė“ yra vienas iš pačių įvairiausių studijos filmų. Dėl šio aktorių vaidmens šiuolaikiniai kritikai praminė „Vaivorykštės pelenė“. Kaip ir dauguma „Post-Walt“ pasakojimų, „Pelenė“ '97 daugiau laiko praleidžia plėtoti „Pelenės“ ir jos Beau santykį, nei tai daro originali istorija, o Brandy vaidmeniui suteikia patrauklų saldumą.
19 skausmas: Maksas ir Allisonas („Hocus Pocus“)
Per pastaruosius kelerius metus „Hocus Pocus“ išgyveno popkultūros renesansą ir to pelnytai pelnė - tai vienas iš nedaugelio filmų, kuriame užfiksuota ir baisu, ir be galo linksma Helovino pusė. Tai nereiškia, kad filme nėra trūkumų, o vyriausiasis iš jų yra Makso ir Allisono poros. Jų santykiai sutelkti į Maxo nepasitenkinimą tam tikru asmeninio gyvenimo aspektu, kuris nebus aptariamas čia ir tikriausiai vis tiek neturėtų būti paminėtas šeimos filme. Laimei, šiems dviems netrukdo žvaigždžių Bette Midler pasirodymas, todėl „Hocus Pocus“ išliks tūkstantmečių Helovyno vakarėlių pikantiškumu.
18 išsaugota: valia ir Elžbieta (pirmieji trys filmai apie Karibų piratus)
Džekas Sparrow išlieka pats ikoniškiausias personažas, pasirodęs iš „Pirates“ franšizės. Tuose filmuose jis veikia kaip prieskonis, o geras patiekalas negali būti tik prieskonis. Willas ir Elizabetė padės pirmiesiems trims „Karibų piratų“ filmams suteikti tam tikrą emocinį svorį, kad jie to tikrai neturėtų, nes jie buvo tik apie kapitoną Jacką. Nors abu niekada nebuvo mėgstami gerbėjų, jų nebuvimas paskutiniuose dviejuose serijos filmuose, deja, leido filmo kūrėjams per daug laiko praleisti pavargusiems Džeko Sparrow antikatams.
17 skauda: George'as ir Uršula (Džordžas iš džiunglių)
Jei yra viena tiesioginio veikimo „Disney“ funkcija, kuri nenusipelno „Hocus Pocus“ stiliaus atgimimo, tai Džordžas iš džiunglių. Remiantis dažniausiai pamirštu 1960 m. Televizijos serialu, „Jungle“ greičiausiai buvo bandymas išnaudoti kitų 1960 m. Komedijų, tokių kaip „Flintstones“ (1994) arba „Addamsų šeima“ (1991), filmų adaptacijas. George'as ir Uršula iš esmės yra neįveikiami Tarzanas ir Jane. Vienas geras šio filmo dalykas yra tai, kad jis yra vienintelis „Disney“ filmas, kurio garso takelio dainoje yra „Keistas Al“.
16 Išsaugota: Nickas ir Elizabeth („Tėvų spąstai“, 1998 m.)
Priežastis, dėl kurios „Tėvų spąstai“ sulaukė tiek daug patrauklumo kelioms kartoms, yra ta, kad tai yra ir smagi pasaka apie jaunatviškas nesėkmes, ir jaudinanti istorija apie porą, kuri vėl susipyksta po metų išsiskyrimo. Pakartotiniai amerikiečių vyndario Nicko ir jo britų mados dizainerio buvusios žmonos Elžbietos santykiai yra tokie mieli, kad jums įdomu, dėl ko buvo kovojama dėl Amerikos revoliucijos. Šis filmas taip pat gauna taškų, naudodamas „pašalink kažkieno sužadėtinę“, kad pagrindiniai filmo santykiai galėtų sužydėti “, efektyviau nei dauguma romantiškų komedijų.
15 skauda: Carina ir Henry (Karibų piratai: Dead Men Tell No Tales)
Kas rašė filmą, greičiausiai norėjo, kad siužeto centrinė pora prisimintų Haną Solo ir princesę Leia „The Empire Strikes Back“. Kaip ir Hanas ir Leia, Henris ir Carina pradeda kibti ir tada įsimyli. Skirtumas tas, kad Henris ir Carina purtosi taip ilgai ir taip stipriai, kad jų romantika jaučiasi staigi ir negili. Kad viskas būtų dar blogiau, jų kibimas yra labiau erzinantis, nei malonus ir sąmojingas. Sidabrinis šio filmo pamušalas yra tas, kad jo nemalonus pasirodymas JAV kasose paskatino „Disney“ iš naujo paleisti piratų filmų seriją, tai reiškia, kad mes netrukus nebebusime gydomi tolimesniuose Henriko ir Karinos nuotykiuose.
14 Skausmas: Neteisingas ir karalius Stefanas (neveiklus)
Nė vienas iš naujausių „Disney“ filmų tiesioginio veiksmo perdarymų nebuvo toks geras kaip jų animacinis ekvivalentas, tačiau „Maleficent “perkelia dalykus į visai kitą lygį. Šis filmas ne tik nepagerėja dėl originalaus miegančiojo grožio - jame panieka originaliam miegančiajam grožiui. Geraširdis karalius Stefanas iš originalaus filmo yra įsivaizduojamas kaip negailestingas vaikinas, kuris buvo toks baisus Maleficentui, kad iš keršto pavertė blogiu. Vyriškos lyties atstovės tampa ne tokios patrauklios, nes jos blogos veikos turi motyvą. Miegančioji gražuolė Maleficent yra gryna blogio jėga. „Maleficent“ ji yra tiesiog klišė traumuotas piktadarys.
13 Išsaugota: Karolis ir Kalėdų senelis („Kalėdų senelis 2“)
Be „Stebuklo 34-ojoje gatvėje“, „Kalėdų senelis“ yra geriausias filmas, kuriame pagrindinį veikėją vaidina Jolly Old Saint Nicholas. Pirmame jo tęsinyje nėra daug patarimų, išskyrus gražius romantiškus Kalėdų senelio ir jo merginos bei vėlesnės žmonos, taikliai pavadintos Karolio, pora. Kalėdų Senelis yra neabejotinai labiausiai paplitęs išgalvotas veikėjas Vakarų pasaulyje, tačiau jo panelei meilė retai sulaukia tiek daug dėmesio, galbūt todėl, kad ji vėliau buvo Kalėdų Senelio mitologijos priedas ir galbūt todėl, kad ji nėra ta, kuri pristato tas dovanas. Bravo Elizabeth Mitchell už tai, kad ponia Claus padovanojo jai dieną Šiaurės ašigalio saulėje!
12 skauda: Ape ir Sally (Džordžas iš džiunglių 2)
Kas nori pažiūrėti filmą apie moterį, kuri įsimyli kalbančią viršūnę? Pasakykite, ko norite apie grožį ir žvėrį - žvėris yra žmogus, kuriam tiesiog atsitinka keistas prakeikimas. Filme „George of the Jungle 2“ moteris įsimyli beždžionę. Tai kelia daugiau nerimo dėl to, kad apetitu grojančio aktoriaus protezavimas yra be reikalo negražus, galbūt todėl, kad yra „tikroviškas“. Tikėkimės, kad George'o franšizė niekada nebus paleista iš naujo.
11 skauda: gražuolė ir žvėris (grožis ir žvėris 2017 m.)
Originalus „Grožis ir žvėris“ yra vienas didžiausių „Disney“ kanono filmų dešimtmečių po jo išleidimo. Po dvejų metų jos gyvo veiksmo perdarymas jau pradeda nykti iš visuomenės sąmonės, be rimtos priežasties. Žvėris šįkart atrodo daug mažiau patrauklus tiek dėl to, kad jis buvo perrašytas kaip prastesnis, tiek dėl to, kad CGI, naudojamas jo atgaivinimui, yra neįtikinantis. Liūdna, kad milijonai dolerių kainuojančių kompiuterinių efektų negalėjo konkuruoti su rašikliu ir rašalu. Emmos Watson „Belle“ nepadeda, nes jos pasirodymas yra keistai panašus į tą, kuris turėjo tiek daug patirties, vaidindamas priešais žalią ekraną per savo „Hermione Granger“ dienas.
10 išsaugota: Giselle ir Robert (Enchanted)
Kalbant apie parodijas, „Enchanted“ (ankstesnių „Disney“ princesių filmų parodija) yra labiau ciniška, nei jai reikia, o tai neprotinga, atsižvelgiant į tai, kad šį filmą sukūrė „Walt Disney Pictures“. Filmo galva, esanti virš vandens, be putojančių Alleno Menkeno / Stepheno Schwartzo melodijų, yra ir Giselle, ir Roberto romanai. Patrick Dempsey demonstruoja žavesį, kurį pasaulis jau žinojo, kai jis turėjo, o Amy Adams padarė save pasauliniu superžvaigždžiu, žavėdamasi jos plačia akimi vaizduojama Giselle. Adamsas puikiai paverčia Arielio iš Mažosios undinės, pagrindinio Giselle įkvėpimo, manierą gyvu veiksmu.
9 skauda: Marnie ir Ethan (grįžimas į Helovyno miestą)
Vien todėl, kad Natalie negrįžta į Halloweentown, dar nereiškia, kad filme trūksta nepatogios, nereikalingos romantikos. Marnie nugrimzta į Etaną, su kuriuo buvo draugiškai pažįstami praėjusiame filme, ir jie įsimyli. Sugrįžimas į Helovinto miestą yra pats Hario Poterio filmas iš serijos, kurį visada įkvėpė Haris Poteris, todėl šio filmo kūrėjai galbūt bandė priversti Marnie proto Hermionę į Ethano odbolo Rono ekipą, tačiau ji nukrenta. Bent jau taip, Ethano veikėjas veikia kaip gerbėjų tarnyba atsidavusiems DCOM gerbėjams, nes jį vaidina Lucasas Grabeelis, kuris Ryaną pavaizdavo „High School Musical“.
8 skauda: Sara ir Džimas (Haunted Mansion)
Be to, kad yra retas vaikų siaubo filmas, „Haunted Mansion“ yra ir meilės trikampio filmas, nes meilės trikampis, matyt, yra tas, ko trūko mylimam „Disneyland“ / „Disney World“ žygiui. Tikroji problema yra ta, kad blogiukui šiame trikampyje (vaiduoklis Edwardas Gracey), atrodo, daug labiau rūpi pagrindinė filmo ponia Sara nei jos vyrui Jimui. Edvardo apsėstas Sara, kuris, jo manymu, yra prarastos meilės reinkarnacija, turi gotikinę grandiozę, o Sanos santuoka su Jimu yra pėsčiųjų savotiškas būdas. Komanda Edvardas iki galo.
7 išsaugotos: Kermit ir Miss Piggy („Muppet Treasure Island“)
Kermit ir Miss Piggy išgyveno tiek per savo keturiasdešimt plius metus kartu. Jie susituokė, išsiskyrė, pabėgo eksperimentuoti su Melu Brooksu ir įsiveržė į vyriausybės įstaigą sužinoti paslapčių apie ateivius. Labiausiai liečiantis jų, kaip poros, momentas yra „Muppet Treasure“ saloje, kur jie yra pakabinti ant uolos virvių, kurios lėtai deginamos, kol dainuoja duetą apie savo beribę meilę vienas kitam. Tai šlovingai romantiška akimirka, kuri atneša dar daugiau svorio, nes ateina iš poros, kurią mes visi užaugome.
6 skausmas: „Roscoe“ ir „Loretta“ („Pixel Perfect“)
Tai filmas apie paauglį berniuką, kuris įsimyli gražios merginos hologramą ir turi iš jos pasitraukti. Ši prielaida gali būti netinkama jaunesniems žiūrovams; Tiesą sakant, subrendusiai auditorijai buvo sukurtos mažiausiai dvi tamsios komedijos („Her and Lars“ ir „Real Girl“) su panašiomis siužetinėmis linijomis. Ricky Ullmanas (iš Ateities šlovės Philo) ir „Leah Pipes“ daro viską, ką gali, naudodamiesi neskania „Sci-Fi“ medžiaga, kuri „Smart House“ atrodo taip nuostabiai, kaip 2001 m.: „Kosminė odisėja“.
5 skausmas: Dylanas ir Natalie (Helovino aukštaitis)
„Halloweentown“ franšizė skirsto žmones į tuos, kurie galvoja, kad serija yra klasikinis kičas, ir tuos, kurie pamiršo, kad tie filmai egzistuoja. Vienas iš keistesnių filmų, susijusių su keista filmų serija, aspektų yra trumpa romantika tarp žmogaus Dylano ir Natalie, rožinis trolis su tokiais plaukais, kokius galėtumėte pamatyti ant „Dollar Store“ trolių lėlės. Natalie gali pasikeisti, o Dylan traukia savo žmogiškąją formą, tačiau tikroji jos forma atrodo negraži. Tai nereiškia, kad Dylanas sužino, kad tikrasis grožis yra vidinis. Vietoj to jis tiesiog nutraukia santykius. Kaip romantiška. Bent jau šių filmų kūrėjai buvo pakankamai išmintingi, kad negrąžintų Natalie už tęsinį.
4 išsaugoti: „Will And Layla“ („Sky High“)
„Sky High“ yra mokykla, skirta superherojų vaikams, ir tęsia „Disney“ tendenciją bandyti sukurti savo Harį Poterį. Jame vyrauja mielas romanas tarp Laylos, jaunos moters, turinčios valdžią gamtai, ir Willo, dviejų garsių superherojų sūnaus, kuris susiduria su gėda ir nepakankamumu, kurį jaučia dėl savo supervalstybių stokos. Ji myli jį, kad ir koks atstumtas jis būtų, tačiau jis ilgainiui įgyja galių ir palieka ją atsistatydinti iš minios. Viskas galų gale susiklostė pagal grandiozinę „Disney“ tradiciją, o daugybė puikių personažų aktorių gauna savo dėmesį.
3 skauda: „Oskaras“ ir „nedorėlė ragana“ (Ozas, didis ir galingas)
Šis beprasmis „Ozo burtininko“ pratarimas mus moko, kad „Nusikaltusi Vakarų ragana“ maždaug penkias minutes pažinojo Oskarą Diggsą, būsimąjį Ozo burtininką, jį įsimylėjo ir pasielgė blogis, sužinojusi, kad ne tokia ji. Šis siužetas yra panašus į „Maleficient“ / „Stefano“ istoriją „Maleficient“ be tragedijos. Pasakykite, kas jums patinka dėl „Maleficient“ scenarijaus trūkumų, tačiau Angelina Jolie buvo tituliniame vaidmenyje. Jamesas Franco susiduria su tokiu nesusipažinimu. Vis dėlto Mila Kunis yra investuota į savo pasirodymą, ji tiesiog rėkia savo linijas kaip bandas.
2 skauda: Miley ir Travis (Hannah Montana: filmas)
Nesvarbu, ar jums patiko, ar nekenčiate „Hannah Montana“ televizijos serialų, jo pritaikymas dideliame ekrane nepakeis jūsų nuomonės - jame buvo rodomi šou prekės ženklai: slapstick, nuoširdumas ir mergaitiška pop muzika. Pagrindinis filmo aspektas, atskyręs jį nuo kolegos televizijoje, yra romantika, kuri vystosi tarp Miley Stewart ir naujai pristatyto personažo Traviso, kuris įkvepia išgalvotą Miley parašyti tikrąjį Miley hitą „The Climb“. „Lipimas“ nėra „Svajonė yra jūsų širdies troškimas“ ir Travisas nėra žavusis princas. Tikriausiai jis turi mažiau chemijos su Miley Cyrus nei Miley su tuo plaktuku, kurį ji kartą laižė.
