Ozo burtininkas. Kasablanka. Arabijos teisėsauga. King Kongas. Pilietis Kane. Ką jie visi turi bendro? Jie visi yra bent penkiasdešimties metų ir visi jie ir toliau demonstruoja didelį populiarumą. Tai tik keletas klasikų, kurias kino gerbėjai retkarčiais nukelia nuo DVD lentynų, kad galėtų žiūrėti. Jie patiekiami beveik kaip patogus maistas. Norite pamatyti kažką teisėtai, neabejotinai puikaus? Tai yra jūsų eiti į titulus. (Taip pat žiūrėkite: „Dainuoju lietų“, „Kai kurie mėgsta“, „Miesto žiburiai“ ir „Vertigo“.)
Ar kada susimąstėte, kurie filmai nuo šiandien turės tokį patį ilgalaikį poveikį? Turime ir mes padarėme keletą išsilavinusių spėjimų, kokie jie bus. Visi mūsų pasirinkti pavadinimai buvo išleisti ne anksčiau kaip 2012 m., Su viena išimtimi, kurią paaiškinsime. Pateikiama daugybė skirtingų žanrų, nes, pripažinkime, klasika yra visų formų. Galiausiai apie kiekvieną įrašą mes jums pasakysime, kodėl mes manome, kad filmas turi tai, ko reikia norint jį tęsti.
Čia yra 15 puikių filmų nuo šiandien, kurie bus klasika per 50 metų.
15 „Mad Max“: Fury Road
1981 m. „The Road Warrior“ atitraukė auditoriją. Tai buvo kultinio hito „Mad Max“ tęsinys, tačiau jis stovėjo ant savo dviejų kojų. Veiksmo scenos įtraukė fotoaparato judesius tokiu būdu, kuris iš tikrųjų anksčiau nebuvo matomas ekrane. Bendras poveikis buvo tas, kad žiūrovai jautėsi atsidūrę ant tų aprūdijusių transporto priemonių, lenktyniaujančių per postokokaliptinę dykumą, tiesiai šalia Maxo Rockatansky (Melo Gibsono). Tai iškėlė juostą, koks galėtų būti veiksmo kinas.
Praėjus trisdešimt ketveriems metams ir po vieno taip vadinamo tęsinio („Mad Max Beyond Thunderdome“), režisierius George'as Milleris vėl padidino juostą kartu su „Mad Max: Fury Road“. Pasinaudodamas kinematografijos, kaskadininkų darbo ir CGI pasiekimais, jis pristatė didelio oktaninio skaičiaus veiksmo filmą, kuris per pirmąsias penkias minutes padėjo pedalą ant grindų ir niekada nepaleido. Be sudėtingų, jaudinančių veiksmų sekų, „Fury Road“ taip pat gali pasigirti puikiu Charlize Theron pasirodymu, taip pat stebėtinai stipria istorija, kurioje nagrinėjamos moterų įgalinimo temos, susijusios su vyrais. Bet kokiu atžvilgiu filmas yra žaidimų keitiklis, kuris turėtų užtikrinti jo pripažinimą per ateinančius dešimtmečius, kaip kad „The Road Warrior“ išlaikė savo pripažinimą.
14 Linkolnas
Abraomas Linkolnas. 16 -asis JAV prezidentas. Mylima ir be galo svarbi istorinė figūra. Mokyklos vaikai apie jį mokysis iki laiko pabaigos. Vis dėlto žavi, nes istorija dažnai gali būti pateikiama sausai. Steveno Spielbergo „Oskarui“ nominuotas „Lincoln“ yra ypatingas tuo, kad pagyvina jo temą tokiu būdu, kokį tik gali pasiekti keli filmai.
Iš dalies tai yra dėl to, kad Danielis Day-Lewisas visiškai įkūnija pavadinimą prezidentu. Jis taip pilnai tampa Abe Lincoln (arba bent jau nukreipia jį tokiu būdu, kuris jaučiasi visiškai autentiškas), kad pamiršite, kad žiūrite aktorių. Ši kokybė jus traukia. Filmas seka „Garbingasis Abe“, kai jis bando įgyvendinti 13 -ą pataisą. Spielbergas parodo, kaip Linkolnas naudojasi skirtingais argumentais, kad įtikintų skirtingus žmones susitaikyti su jo mąstymo būdu. Entuziastingas pasakojimas kartu su vienu iš visų laikų visų laikų sėkmingiausių spektaklių papildo filmą, kuris, mūsų manymu, pasitarnaus bet kokio amžiaus istorijos studentams dar bent keturis balus ir septynerius metus.
13 Jos
„Spike Jonze's Her“ yra viena iš neįprasčiausių meilės istorijų, kurias kada nors pasakojama. Joaquinas Phoenixas vaidina vaikiną, besislapstantį dėl jo žmonos (Rooney Mara), išsiskyrusio iš jo. Jis manė, kad jie bus kartu amžinai, todėl faktas, kad viskas nepavyko, jį niokojo. Bijodamas, kad vėl susitrauks širdis, jis susiras draugystę - ir galbūt net meilę - su savo naująja kompiuterio operacine sistema Samantha (išreiškė Scarlett Johansson).
Ji turi daugybę pasakojimo sūkurių, kurių galima tikėtis iš „Jonze“ filmo, tačiau jis taip pat turi nedažną gylį. Be įdėmiai žvelgiančio į tai, kaip šiuolaikinės technologijos palengvino žmonių atsiribojimą vienas nuo kito, pasakojime nagrinėjamas sielą gniuždantis širdies skausmas ir visa apimanti baimė, kylanti po to, kai ją patyriau. Į šias idėjas taip įdėmiai reaguojama, kad, mūsų manymu, ji ilgai ir ilgai rezonuos su žiūrovais. Technologijos ir toliau suteiks galimybių išvengti asmeninės sąveikos, o širdys visada bus sudaužytos.
12 Labos nakties mama
Kaskart taip dažnai atsiranda vaizdas, kuris taip jaudina, jūs tiesiog žinote, kad jo galiojimo laikas bus ilgas. Mes manome, kad taip yra su vokiečių trileriu „Good Night Mommy“. Du dešimties metų berniukai dvynukai tampa įtartini, kai jų motina grįžta namo po plastinių operacijų, jos veidas apnuogintas, todėl jie nemato. Broliai įtikina save, kad ši moteris yra apgavikė, ir nusprendžia ją kankinti, kol ji pasirodys švari. Toliau yra šiurpių įvykių serija, garantuojanti, kad sukrės.
„Labos nakties“ mamytė buvo savotiškas kulto hitas, kai ji buvo išleista 2015 m. Atrodo, kad kultas vis auga. Žmonės pradeda atrasti filmą ir, pamatę jį, iškart nori apie jį pakalbėti su kitais. Kai žodis iš lūpų į lūpas pradeda skleisti filmą, jūs žinote, kad jis daro įtaką. Režisieriai Veronika Franz ir Severinas Fiala pasakoja susuktą pasaką, kuri, kaip įtariame, ir toliau populiarės, kai žmonės pasakoja savo draugams, o tie draugai - savo draugams. Kažkas to nedorėlio neišnyksta lengvai.
11 pamergės
Kaip jau minėjome, dauguma šio sąrašo filmų pasirodė ne anksčiau kaip 2012 m. Mes darome išimtį pamergėms , kurios pasirodė 2011 m. Taip yra todėl, kad tai yra geriausias to, kas labai svarbu, vaizdavimas, kuris įvyko kine tik per pastaruosius kelerius metus. Kristen Wiig kartu rašė ir žvaigždės šioje komedijoje apie nelaimingą vienišą moterį, kurios gyvenimas apverčiamas aukštyn kojomis, kai ištekėja jos geriausias draugas. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey ir Melissa McCarthy yra kartu žvaigždės, kaip būsimoji nuotaka, ir kitos pamergės.
Tai viena juokingiausių ir populiariausių pastarojo meto komedijų, vien tik užtikrinanti, kad ji bus čia. Negana to, tačiau tai yra novatoriškas didelio ekrano komedijos poslinkis, kurio reversijos mielai tęsis neribotą laiką. Kažkada kino komedijose beveik išimtinai vaidino vyrai. Moterys buvo vertinamos kaip bankininkės, nes (tariamai) vyrai nevaikščiotų apie jas filmų. Pamergės padėjo atverti duris ištisos kartos talentingoms moterims komikoms, kad jos galėtų pavadinti savo filmus ir susilaukti didžiulės sėkmės. Tai rimtai sugriovė kai kurias sienas. Tai ateityje išliks kino radare.
10 Volstryto vilkas
Filme „Volstryto vilkas“ Leonardo DiCaprio vaidina Jordaną Belfortą - vyruką, kuris pradeda pardavinėti centus akcijų ir galiausiai vadovauja vienai iš pelningiausių tarpininkavimo firmų Wall Street. Jam uždirba pinigus iš ausų, rūkanti karšta žmona (Margot Robbie) ir kiekvienas „žaislas“, kurio gali užaugęs vyras. Bet jis taip pat yra morališkai bankrutavęs idiotas, mėgstantis atgailauti tiek daug, kad jūs tiesiog žinote, kad visas jo pasaulis ruošiasi jį paslėpti. Kuris tai daro.
„DiCaprio“ dar niekada nebuvo geresnis, ir tai daug pasako. Jo spektaklis, suprantamai apibūdinantis filmą, kuriame ypač kruopščiai žiūrima į gyvenimą, kurį valdo kerštumas ir godumas, daro jį vienu geriausių režisieriaus Martino Scorsese'io filmų. Būtent tai greičiausiai pavers ją ištverminga klasika. Scorsese'o filmai dažnai išbando laiką, todėl juos atranda naujos kietų kino mėgėjų ir mokslininkų kartos. Taksi vairuotojas, Raging Bulis, Goodfellas, Mean gatvės - visi jie ir toliau vilioja žiūrovus. (Ir jei dėl tam tikrų priežasčių niekada nematėte jo 1974 m. Dramos „Alisa nebegyvena čia“, šiaip sau tai ištaisykite.) Scorsese kalibro režisierius visada mokysis ir garsins savo darbą. Labai tikėtina, kad Volstrito vilkas ištiks tą patį likimą.
9 Amy
Kai per anksti miršta kažkas iš talentingų talentų, jis linkęs sukurti paslaptį. Jamesas Deanas, Tupacas Shakuras, Kurtas Cobainas ir Aaliyah yra tik keli pavyzdžiai. Jie palieka mums ribotą darbo krūvį, tai reiškia, kad mes galime tik dar kartą apžvelgti tai, kas ten yra, ir spėlioti, ką jie būtų padarę, jei jie nebūtų palikę mūsų per greitai. Šios įžymybės ir toliau stebina naujus gerbėjus, kuriuos traukia ta mistika. Amy Winehouse yra dar viena nuostabi atlikėja, kuri tragiškai mirė ilgai, nei ji turėjo. Tinkamai pavadinta dokumentika Amy išlaikys savo palikimą gyvą.
Labai nedaugelis dokumentinių filmų sugebėjo pasiekti tai, ką šis daro, ty priversti jus jaustis taip, tarsi pažinote centrinę figūrą. Plačiai naudodama asmeninius namų vaizdo įrašus, Amy pateikia intymų „Winehouse“ šlovės augimo ir galimo nuosmukio dėl piktnaudžiavimo narkotinėmis medžiagomis portretą. Tai puikus žvilgsnis į jos gyvenimą ir karjerą, tačiau kartu ir išties artimas tyrinėjimas apie tai, kas ji buvo, kai išėjo iš akiračio. Amy Winehouse išskirtinis balsas ir išpažintinės dainos netrukus neišnyks iš atminties. Amy ketina padėti ateities kartoms susipažinti su neištikima „powerhouse“ dainininke, kurios muzika tebėra žavi.
8 Apgaulė
Pagalvokite apie kai kuriuos visų laikų klasikinius siaubo filmus, tokius kaip „Rosemary's Baby“, „The Exorcist“ ir „Psycho“. Ką jie visi turi bendro? Kiekvienas iš jų yra tvirtai atliktas darbas, kuriame tiek pat dėmesio skiriama charakterio ir siužeto vystymui, tiek kuriant gąsdinimus. Tokios kokybės rinkos visada yra, todėl James Wan „The Conjuring“ atrodo, kad ji galėtų patekti į gerbiamą klubą, kuriame yra kitos nuotraukos.
Filmas, kuriame randami paranormalių tyrimų tyrinėtojai Edas ir Lorraine'as Warrenai (Patrickas Wilsonas ir Vera Farmiga), padedantys šeimai, kurios namus užplūsta piktybinis demonas, yra stulbinamai drovūs. Gąsdinimai yra veiksmingi ne tik dėl to, kad rūpinamės aptariama šeima, bet ir todėl, kad istorija nurodo Warrenus kaip rūpestingus asmenis, pasišventusius panaudoti savo specialiuosius talentus, kad padėtų žmonėms, niekur kitur nepasisukusiems. „Conjuring“ išradingos panika scenos susimaišo su įtikinamomis žmonių dramomis, kurios niekada neišeis iš stiliaus.
7 Gravitacija
Gravitacija yra tiek daug dalykų, kad viskas susibūrė į vieną. Tai impulsą sukeliantis nuotykis. Tai jaudinanti drama apie sielvartaujančią moterį, kuri stengiasi išgyventi tiek fiziškai, tiek emociškai. Tai specialiųjų efektų technologijos meistriškumo klasė. Tai pavyzdys, kaip 3D gali būti panaudotas pasakojimui pagerinti. Nenuostabu, kad filmas buvo kasininkas ir geriausio paveikslo „Oskaro“ nominantas.
Kosminio kosmoso aplinka ir jai būdingi pavojai yra taip autentiškai pavaizduoti, kad jūs tikrai jaučiatės tarsi atsidurtumėte tiesiai šalia Sandros Bullock. Daugybė veiksmo, nuotykių ar mokslinės fantastikos filmų remiasi (nereikia skirti pundelio) daugiau žemiškų žemės drebėjimų rūšių. Žmonės kabo nuo uolų, susiduria su meteorologiniais pavojais arba atsiduria kovoje su baimingu priešu. Kita vertus, gravitacija yra visiškas originalas. Tai viena moteris prieš kosmosą. „FX“ pasiekimai padarė šį filmą ne tik įmanomą, bet ir paliestą. Techninis mokėjimas įrėmina intelektualią išgyvenimo pasaką, kurią, kaip spėjame, niekada nepraras savo galios perfiksuoti.
6 12 metų vergas
„12 metų vergas“, laimėjęs 2013 m. Akademijos apdovanojimą už geriausią paveikslą, pasakoja skaudžią tikrąją istoriją apie Saliamoną Northupą („Chiwetel Ejiofor“), laisvą juodaodį, gyvenantį Niujorke. Jis pagrobtas ir parduotas į vergiją, galų gale atsidūręs plantacijoje, kuriai vadovauja sadistinis meistras (Michaelas Fassbenderis). Northupas bando užmegzti kontaktą su žmonėmis, kurie gali padėti jam atgauti laisvę, kartu stengdamiesi išgyventi kasdienį jam padarytą fizinį ir psichinį brutalumą.
Buvo sukurta daugybė filmų apie vergiją ir dėl geros priežasties: tai tokia gėdinga Amerikos istorijos dalis, kad turime užtikrinti, kad ji niekada nebus pamiršta. „12 metų vergas“ pasakoja vieną galingiausių istorijų šia tema, kuri ateityje suteiks jai nuolatinę vertę. Tuo pat metu sunku paneigti, kad nors ir nuėjome ilgą kelią kaip visuomenė, vis dar egzistuoja rasinė nelygybė. Tęsiant pilietinių teisių kovas, tokie filmai kaip „12 metų vergas“, kuriuose aptariamos tokios temos, išlaikys savo svarbą.
5 Sušaldyta
„Disney's Frozen“ yra vienas didžiausių pastarųjų kelerių metų hitais, uždirbantis 400 milijonų dolerių vien Šiaurės Amerikoje ir daugiau nei milijardą dolerių visame pasaulyje. Jis sukūrė populiarų garso takelio albumą ir beveik kiekvieną įsivaizduojamą prekybos kūrinį. Mažos mergaitės rengiasi vaidinti kaip Elsa ir Anna, o berniukai ir mergaitės - kasti prasmingą istoriją ir spalvingus personažus. Tuo tarpu suaugusieji gali jausti potraukį užkulti, jei dar kartą turi išgirsti „Let It Go“. (O, ar ta daina įstrigo jūsų galvoje dabar? Atsiprašome. Ar norite pastatyti sniego senį?)
Sušaldytos vis dar bus klasika per 50 metų, nes, tiesą sakant, vaikai yra visiškai apsėsti. Mes nelabai tikime „greitosios klasikos“ sąvoka, tačiau šiuo atveju ji yra tinkama. Užšaldyta karštinė užklupo taip greitai ir taip galingai, kad iškart pagrobė filmą toje pačioje erdvėje kaip Snieguolė ir septynios nykštukės, Pelenė ir Grožis bei žvėris. Atsižvelgiant į tai, kad „Disney“ klasika tiesiog tęsiasi, panašu, kad tai yra ir saugus statymas „Frozen“.
4 Dainuok gatvėje
1994 m. Teatras buvo išleistas „The Shawshank Redemption“. Nepaisant gausių atsiliepimų, auditorija to nepaisė. Kasoje buvo tik 28 milijonai dolerių. Tada jis pateko į DVD ir kabelinę televiziją. Žmonės netikėtai pradėjo tai atrasti. Šiandien filmas plačiai laikomas klasika. Surasti žmogų, kuris to nematė arba nemyli, yra beveik neįmanoma. Shawshankas užtruko gana ilgai, kad gautų pripažinimą, kurio nusipelnė.
Taigi koks neseniai sukurtas filmas greičiausiai turi tokią pačią trajektoriją? Mūsų pinigai yra Sing gatvėje. Režisierius Johnas Carney, grupės „Once and Begin Again“ šalininkas, atneša mums dar vieną muzikos nugalėtoją. 1980 m. Airijoje įkurtas paauglys berniukas pradeda grupę, norėdamas padaryti įspūdį vietinei merginai, kuri turi akį. Palaikytas vyresniojo brolio, mylinčio roką, vaikų grupė eksponuoja daugybę stiliaus ir muzikos įtakų, įskaitant „The Cure“, „Duran Duran“ ir „Hall & Oates“. „ Sing Street“, užpildytas puikiomis originaliomis melodijomis ir laimėjusia istorija, nėra geras jausmo filmas, tai puikus jausmo filmas. Žmonės jį aplenkė teatrališkai, bet mes manome, kad ekspozicija pagalbiniais formatais padės tam surasti didžiulę auditoriją laikui bėgant.
3 Iš vidaus
„Pixar“ sukūrė daug puikių filmų, tačiau „Inside Out“ gali būti geriausi. Tai nėra mažas žygdarbis, nes jie taip pat davė mums „Žaislų istoriją“, „Aukštyn“, „Wall-E“ ir „Neįtikėtinus dalykus“. Didžioji filmo dalis vyksta mažos mergaitės galvoje, nes skirtingos emocijos (džiaugsmas, baimė, pyktis, liūdesys, pasibjaurėjimas) bando staiga persikelti į naują miestą ir visus su juo susijusius pokyčius.
Priežastis, dėl kurios mes manome, kad „Inside Out“, be teisėtai puikaus filmo, yra ta, kad jos temos bus amžinos. Vaikai emocijas patiria labai stipriai, o kai yra jauni, sunku jas įprasminti. Filmas ne tik reprezentuoja šią idėją pikantiškai; Tai yra puikus darbas, padedantis jaunesniems žiūrovams suprasti, kad jausmai, sukasi aplink, kartais gali prieštarauti vienas kitam. Ta prasme tai bus tarsi „Pusryčių klubas“, kuris vis dar skirtas padėti paaugliams rūšiuoti tam tikrą gyvenimo periodą. Ir kadangi kiekvienas suaugęs žmogus kadaise buvo vaikas, galintis prisiminti tuos laikus, „Inside Out“ visada turės platų patrauklumą.
2 Ex Machina
Po sėkmingos karjeros, rašydamas tokius filmus kaip „28 dienos vėliau“ ir „Dreddas“, Alexas Garlandas pamėgino už kameros, režisuodamas super intelektualią mokslinės fantastikos dramą „Ex Machina“. Domhnall Gleeson vaidina kompiuterio kodą, kurio paprašė jo viršininkas (puikus Oskaras Izaokas) išbandyti jo sukurtą robotą Ava (Alicia Vikander), kad įsitikintų, ar ji sąmoninga. Aišku, nėra taip paprasta ir viskas einasi rimtai blogai, ypač kai paaiškėja, kad „Ava“ yra daugiau nei akys.
Ex Machina buvo mieganti nukentėjusi kasoje. Be to, būtent tas filmas įkvepia entuziazmą tarp jį mačiusių. Garlandas supranta, kad sci-fi yra geriausias dalykas, kai apima dideles idėjas. Vienas didžiausių filme yra tas, kad tikram dirbtiniam intelektui reikia atsižvelgti į žmogaus dviprasmybes ir moralinius trūkumus. Viskas, kas apibūdina filmą savo temomis, yra įtikinama. Kadangi AI vis labiau tampa realybe, „Ex Machina“ greitai nepraras savo aktualumo. Yra daug žmonių, kurie vis dar neatrado šio užkalbėjimo kūrinio, tai reiškia, kad jo gerbėjų bazei vis dar yra daug vietos.
