Nors pakartojimai dažnai laikomi ženklu, kad prodiuseriams kyla problemų, realybė yra tokia, kad dauguma didžiųjų filmų turi tam tikrą ar kitokią formą. Filmų kūrėjai gali norėti pridėti sceną, paaiškinančią siužeto tašką, arba pertvarkyti veiksmų seką, kad ji būtų didesnė, ir dažniausiai filmai gauna naudos iš pridėtos filmuotos medžiagos.
Beje, kartais produkcija gali būti tokia pragariška, kad filmas yra netvarka, todėl reikia imtis drastiškų priemonių. Pasaulinis karas Z garsiai nutraukė savo pradinį trečiojo veiksmo mūšį, kai kūrybinė komanda suprato, kad jis neveikia, ir už didelę kainą buvo pridėtas visiškai naujas finalas. Pagal Holivudo standartus tai atrodė perdėta, tačiau, palyginti su kai kuriais filmais, viskas pasidarė lengva.
Esant tam tikroms ekstremalioms aplinkybėms, visą filmą galima atiduoti į metalo laužą ir nufilmuoti iš dalies per filmavimą ar net po to, kai visas dalykas buvo nufilmuotas. Paprastai tai būna režisieriaus susidūrimas su prodiuseriais ar studija, tačiau tai taip pat gali būti epinės nesėkmės rezultatas. Retas dalykas, kai visas filmas gali patekti į šiukšliadėžę, tačiau šie 15 filmų, kuriuos reikėjo visiškai atkurti, įrodo, kad kartais blogiausias scenarijus gali išsipildyti.
15 Žandikauliai 2
Kadangi „Jaws“ buvo pirmasis vasaros šurmulys, prasminga, kad „Jaws 2“ taip pat nustatytų, kad hitas filmas taptų franšize. Spielbergas neleido grįžti po košmariško originalo pagaminimo, o labai nenoriai Roy'as Scheideris grįžo tik po to, kai buvo pasiūlytas puikus pasiūlymas.
Visų kalbant, pirmoji „Jaws 2“ versija buvo katastrofa, originalus režisierius Johnas D. Hancockas nuolat konfliktuojant su vadovais dėl istorijos. Jo versija buvo tamsesnė: Amity buvo beveik bankrutavusi po Jaws įvykių ir meras sąmokslą su mafija sukūrė prabangų kurortą. Štai kodėl niekas nenori patikėti Brody apie atvykstantį naują ryklį. Prodiuseriams nepatiko nesąmoningas „Hancock“ versijos tonas ir kilo įtampa, dėl kurios režisierius buvo atleistas po mėnesio filmavimo.
Po nesėkmingo bandymo privilioti Spielbergą, buvo priimtas naujas režisierius, scenarijus buvo skubiai perrašytas, kad taptų lengvesnio tono, o visa Hancocko medžiaga buvo išrašyta į metalo laužą ir iki šiol neišleista.
14 „Fantastiškas ketvertas“ (2015 m.)
Kažkada paaiškės išsami nesupjaustyta istorija apie tai, kas nutiko 2015 m. Iš naujo paleidus „Fantastinis ketvertas“, ir tai bus lengvai linksmiau, nei tai, kokia ilgainiui šiurkštus filmas tapo. Net jei žiūrovai eidavo į filmą nežinodami apie prodiuserines bėdas, tai būtų buvę akivaizdu iš jaudinančio tonų mišinio, siužeto skylių ir Kate Mara šlykštaus peruko.
Pradinis filmavimas, atrodo, buvo apimtas nerimo, režisieriui Joshui Trankui kovojant su studija, prodiuseriais, aktoriais ir tikriausiai net ir maitinimo įstaigose gyvenančiais žmonėmis. Jis pasiryžo sukurti tamsią dramą su ankstyvojo Davido Cronenbergo atspalviais, o tai nėra akivaizdi populiariausio šurmulio formulė. Foksas buvo tinkamai pasibaisėjęs savo pradiniu pjūviu, reikalaudamas plačių pakartotinių redagavimų ir pakartotinių įrašų, kad jis taptų tradiciškesniu vasaros filmu.
Sklando gandai, kad Matthew Vaughnas pradėjo vairuoti šias naujas scenas, kurios buvo pridėtos norint padidinti veiksmo kiekį. Taip pat buvo apkarpyta daugybė scenų, įskaitant „Fantasticar“ ir „The Thing“ siautėjančią teroristų bazę. Gautame filme yra šio didžiulio veido išryškinimo randai, tačiau „Trank“ ir „Doctor Doom“ aktorius Toby Kebbelis teigia, kad originalus kirpimas buvo puikus; greičiausiai niekada nesužinosime nei vieno, nei kito.
13 Egzorcistas: pradžia
Pasauliui nereikėjo The Exorcist prequel, jau nekalbant apie dvi skirtingas to prequel versijas. Pradžioje pasakojama apie tėvo Merrino pirmąjį susidūrimą su demonu Pazuzu, o originalią versiją režisavo Paulius Schraderis, padaręs lėto deginimo psichologinį aušintuvą, kuriam trūko gore ar šuolių.
Prodiuseriai turėjo praleisti „lėto degimo“ dalį savo pikio ir buvo apmaudūs, kad jo pjūvyje nebuvo tradicinių šuolių ar kraujo praliejimo. Jie svarstė įtraukti keletą papildomų scenų, kad padidintų išgąsčio koeficientą, prieš tai eidami į aukštesnį kelią, kai sušaudė Schraderį ir pasamdė Renny Harliną, kad padėtų visiškai naują filmą. Pagrindiniame vaidmenyje liko „Stellan Skarsgard“, tačiau, be pagrindinės prielaidos, abu filmai yra visiškai skirtingi.
„Harlin“ versija buvo sutikta su skambančiomis apžvalgomis ir greitai užklupo, todėl „Warner Bros.“ leido Schraderiui išleisti savo pjūvį DVD, kad jis galėtų užsidirbti pinigų (tikra šiuolaikinių filmų retenybė). Ji sulaukė šiek tiek geresnių atsiliepimų, tačiau vis dar laikoma silpnomis pastangomis.
12 Fitzcarraldo
„Fitzcarraldo“ teigia, kad vienas garsiausių filmų istorijoje nemaloniausių spektaklių - režisierius Werneris Herzogas bandė 320 kalnų svorio garlaivį nutempti virš kalvos, nes istorija to reikalavo. Spėjama, kad tai pasirodė pragariška, ir Herzogas nuolat kovojo su priešišku vadovaujančiu vyru Klausu Kinskiu.
Pats „Kinski“ pakeitė aktorių Jasoną Robardsą, kuris vaidino pagrindinį personažą jau gamybos pradžioje. Ši versija buvo lengvesnė nei galutinis produktas ir joje pasirodė Mickas Jaggeris kaip Robardso padėjėjas Wilberis. Maždaug keturiasdešimt procentų filmo buvo nufilmuota prieš tai, kai „Robards“ sunkiai susirgo ir buvo priverstas nusilenkti. Tada Jaggeris taip pat turėjo išvykti iš „Rolling Stones“ turo, o Herzogas buvo taip sutraiškytas, kad praleido savo pasirodymą, kad dalį scenarijaus jis visiškai nukirto.
Galiausiai jis filmą perdavė naujai, vadovaudamas „Kinski“, ir, siekiant tęstinumo, jis turėjo pradėti iš naujo nuo nulio. Filmas laikomas vienu geriausių Herzogo, todėl galų gale skausmas buvo to vertas.
11 Hannah ir jos seserys
Woody Allenas turi reputaciją, kad pakartoja didelius savo filmų fragmentus, kai nėra patenkintas filmuota medžiaga. Jis garsiai atleido Michaelą Keatoną iš „Purple Rose Of Kairo“ ir tariamai nuleido Bruce'ą Willisą iš „Cafe Society“, kai „Die Hard“ žvaigždė negalėjo prisiminti jo eilučių.
Filmavimas yra įprasta praktika filmo kūrėjui, nes jis mėgsta kartu nupjauti filmą, o tada, kai jį apžiūri, nusprendžia, ką jis turi sutaisyti. Tai buvo padaryta vienam populiariausių jo filmų „Hannah And Her Sisters“, kur jis buvo toks nepatenkintas pradine filmuota medžiaga, kad nufilmavo apie aštuoniasdešimt procentų jo filmų. Tai daugiausia buvo susiję su įvairių siužetų suderinimu ir tono nuoseklumu.
Dėl jo tobulumo paieškos šiuo atveju sunku ginčytis, atsižvelgiant į gautą filmo pripažinimą, kartu su žvaigždėmis Michaelu Caine'u ir Dianne Wiest net už savo darbą laimėjusiais „Oskarus“.
10 priešų minų
Šios kultinės sci-fi perlų žvaigždės Dennisas Quaidas yra kovotojas lakūnas tarpgalaktiniame kare, kuris atsiduria planetoje kartu su priešo ateiviu, kai dvi iš lėto tampa draugais, nes stengiasi išgyventi. Originalus režisierius buvo Richardas Loncraine'as, kuris nufilmavo vieną „Enemy Mine“ versiją tokiose vietose kaip Islandija ir Budapeštas.
„Loncraine“ tai palaikė maždaug šešias savaites, tačiau kai studija nepatenkino jo pristatoma medžiaga (ir įvairiais išlaidų viršijimais), jie jį atleido ir visiškai nutraukė gamybą. Tada jie pasamdė Wolfgangą Peterseną, kuris perėmė originalią medžiagą į šiukšliadėžę ir pradėjo viską iš naujo.
Ši naujoji versija buvo filmuojama daugiausia komplektais, ir Petersenas viską perdarė. Studija taip pat manė, kad pavadinimo gramatika yra klaidinanti, ir reikalavo į trečiąjį veiksmą įtraukti pažodinę priešo miną. Tai padvigubino biudžetą ir, nors filmas sulaukė gerų atsiliepimų, tai nebuvo kažkas panašaus į hitą - jis uždirbo mažiau nei pusę savo 29 milijonų dolerių kainos žymos. Nei vienas originalus siužetas nebepasirodė, ir net Dennisui Quaidui įdomu, kaip jis atrodo.
9 Mirtinas draugas
Vėlyvasis puikus Wesas Cravenas per savo karjerą turėjo daug nemalonių pasirodymų su studijos vadovais - daugiau informacijos rasite trečiame įraše - ir jis turėjo ypač blogą patirtį su „Deadly Friend“. Iš pradžių filmas buvo švelni mokslinės fantastikos meilės istorija, pavadinta „Draugas“, apie paauglį, kuris atgaivina savo merginą mikroschema. Tai buvo pirmasis Craveno studijos filmas ir jis sąmoningai stengėsi atsitraukti nuo siaubo žanro.
Jam, deja, studija parodė savo pjūvius jauniems ankstesnio savo darbo gerbėjams, ir jie nekentė, kad jame nebuvo jokios nuovokos. Tada Warneris Brosas privertė jį pridėti šešias kruvinas mirtis, kad patrauktų savo gerbėjų bazę, ir keletą košmaro sekų, kad priblokštų siaubo elementą. Jie taip pat privertė jį ištrinti keletą pagrindinių personažų scenų, kurios palengvino numatytą meilės istoriją.
Visais pertvarkymais ir įkyriais poelgiais „Mirtinas draugas“ vos priminė pirminius režisieriaus ketinimus, privertęs jį tai paneigti. Tai galų gale nėra puikus filmas, tačiau jis padarė pasaulį liūdnai pagarsėjusį krepšinio mirtį, todėl jis to ir laukia.
8 Pyktis: Carrie 2
Nei Stepheno Kingo, nei Briano De Palmos gerbėjai nesiskundė dėl pavėluoto Carrie tęsinio, nes istorija buvo veiksmingai papasakota įvykus 1976 m. Adaptacijai. Žinoma, ten, kur yra pinigų, beprasmis tęsinys paprastai suranda būdą pabėgti.
„The Rage: Carrie 2“ iš tikrųjų gyvenimą pradėjo kaip originalų siaubo filmą pavadinimu „The Curse“, tačiau prodiuseriai suprato, kad jis yra toks panašus į Carrie, kad taip pat gali būti tęsinys. Atlikus būtinus perrašymus, jis buvo pradėtas filmuoti vadovaujant Robertui Mandeliui, tačiau po tam tikrų nepaaiškinamų kūrybinių skirtumų po kelių savaičių jis buvo priverstas jį išjungti.
Greitai buvo pakeista direktoriaus pavaduotoja Katt Shea, tačiau ji turėjo tik savaitę pasiruošti. Ji taip pat turėjo perdaryti visus Mandelio darbus šiame procese ir paversti filmą keistu muilo muilo paauglių dramos hibridu ir mylimos siaubo klasikos tęsiniu. Galiausiai „The Rage“ nesugebėjo susigrąžinti savo biudžeto, tačiau turi gerbėjų, kurie mano, kad tai per mažas perlas.
Rugsėjo 7 d
Garsus filmo režisierius Woody Allenas vėl pasirodo mūsų sąraše, šį kartą pateikdamas dar ekstremalesnį savo atkūrimo metodikos pavyzdį. Jis sumanė, kad rugsėjis, kurį jis pasižymėjo savo mažo rakto šeimos drama, jaustųsi kaip filmuojamas spektaklis, ilgai trunkantis ir sąmoningai trūkstantis filmo, tai reiškia, kad norėdamas pasiekti norimą efektą, jis turėjo labai pasikliauti savo aktoriais.
Tai nepasiteisino taip, kaip jis tikėjosi, ir, išnagrinėjęs filmo redagavimą, nusprendė atsisakyti viso šio dalyko. Jis perdavė pagrindinius vaidmenis su skirtingais aktoriais - jis jau atleido Christopherį Walkeną per originalų filmavimą - ir nufilmavo visiškai naują medžiagą, kuriai buvo skirtos vidutiniškos apžvalgos, o kasoje - mažiau nei 500 000 USD.
Nuo to laiko Allenas tvirtino, kad jis mielai pašalins išleistą rugsėjo versiją ir pradės viską iš naujo, tačiau nėra jokių požymių, kad tai įvyks bet kada. Kadangi dabar tai iš esmės pamiršta, galbūt tai bus geriausia.
6 „Smokey and the Bandit“ 3 dalis
Po antros dalies Burtas Reynoldsas nenorėjo nieko bendra su „Smokey“ ir „Bandit“ filmais, nes jis jautėsi kaip išparduotas darant pirmąjį tęsinį. Studija pajuto, kad vis dar yra kitas filmas, kurį reikia išstumti iš idėjos, ir nusprendė vietoj jo sutelkti dėmesį į komiksų ir komiksų legendą Jackie Gleasoną.
Gleasonas vaidino šerifą, apsėstą gaudyti „The Bandit“, o studija įsitvirtino keistai, kad aktorius vaidina abu trečiojo filmo personažus. Jis buvo nufilmuotas pavadinimu „Smokey IS the Bandit“, o priekaba „triukas“ patvirtina, kad tai buvo pirminis požiūris. Šios versijos bandomosios ekranizacijos buvo pražūtingos, tačiau žiūrovai buvo supainioti dėl idėjos.
Aklinoje panikoje studija pasamdė Jerry Reedą, kuris vaidino pagalbinį vaidmenį dviejuose dviejuose filmuose, kad jis vaidintų naująjį „Banditą“, priversdamas didelius kūrinius filmuoti. Jie taip pat sugebėjo pritraukti Reynoldsą į staigmeną, nekredituotą kameją paskutinėje scenoje. Galutinė versija vis dar kelia painiavą ir nėra pirmųjų dviejų įrašų pataisymas.
5 „Hellraiser“: Kraujo linija
„Hellraiser“: „Bloodline“ turėjo ambicingiausią serijos idėją, kuri buvo padalyta į tris skirtingus laikotarpius; praeities segmentas, susijęs su dėlionės dėžutės kūrėju, šios dienos skyrius, einantis po jo protėvio, ir futuristinis segmentas, kuriame vaizduojamas kitas palikuonis, bandantis kartą ir visiems laikams sunaikinti Pinheadą.
Tai epinė idėja, tačiau mažas filmo biudžetas sukėlė daugybę problemų, o prodiuseriai susirūpino, kai suprato, kad serijos talismanas „Pinhead“ nepasirodė iki vidurio taško. Nepaisant to, kad jie atvyko laiku ir neturėdami biudžeto, jie pareikalavo didžiulių pokyčių. Futuristinė sekcija tapo įrėminimo įtaisu, kad „Pinhead“ galėtų pasirodyti daug anksčiau, o pirmoji dalis buvo supjaustyta, kad viskas paspartėtų. Originalus režisierius Kevinas Yagheris paliko nesutarimus su „Dimension Films“, o naujas režisierius atėjo nufilmuoti didelio kiekio visiškai naujos medžiagos.
Yagheris buvo toks apstulbęs dėl blogai susiuvamo „Bloodline“ pjūvio, kad jo vardas buvo pašalintas, ir, nepaisant unikalios koncepcijos, filmas dabar yra atmetamas kaip įrašas, kuris „Pinhead“ pasiuntė į kosmosą.
4 Stalkeris
„Stalkeris“ laisvai remiasi rusų moksliniu romanu „Kelio piknikas“, kuris seka „stalkerį“, kuris pasinėręs į karantino vietą ateivių vizitui pavogti vertingų objektų. Andrejus Tarkovskis režisavo adaptaciją, iš esmės nepaisydamas knygos, išskyrus kai kurias pagrindines sąvokas.
Režisierius beveik metus dirbo prie filmo, tačiau užmezgė išbandymus su originaliu kinematografininku, kurį jis galiausiai atleido. Vėliau buvo išsiaiškinta, kad filmo medžiaga buvo netinkamai išplėtota ir dėl to visa filmuota medžiaga tapo netinkama. Susmulkintas Tarkovskis buvo natūraliai susigundęs nutraukti visą projektą, tačiau jis greitai pasveikė, nusprendęs sukurti naują istorijos versiją ir išbandyti viską iš naujo.
Stalkeris dabar laikomas įtakingu klasiku, todėl gerai, kad jis prilipo prie savo ginklų. Dėl susijusios pastabos „Kelio piknikas“ adaptuojamas Thoro: „Tamsiojo pasaulio“ režisieriaus Alano Tayloro televizijos laidoje ir bus rodomas eteryje kažkur 2017 m.
3 prakeiktas
Jei kada nors filmas būtų tinkamai pavadintas, jis būtų prakeiktas. Filmas kilo iš tos pačios komandos, už „Scream“, ir turėjo būti sumanus, postmodernus vilkolakio filmas. Režisierius Wesas Cravenas beveik baigė filmavimą pagal originalų scenarijų, kai „Dimension Films“ nutraukė gamybą ir metus atidėjo pokyčiams.
Filmas galiausiai buvo visiškai nufilmuotas, atleista pusė originalo ir parašytas naujas scenarijaus projektas. Originaliame pasakojime buvo vaizduojami trys nepažįstami žmonės, kuriuos suvienijo vilkolakių išpuolis, tačiau naujojoje versijoje du iš jų buvo broliai ir seserys, o trečiasis personažas, kurį vaidino Skeet Ulrichas, buvo visiškai supjaustytas. Filmas taip pat buvo sumažintas nuo R iki PG-13, o specialiųjų efektų menininkas Rickas Bakeris galiausiai buvo konservuotas, o jo darbai buvo pakeisti įžūliais CGI.
Galų gale „Cursed“ kūrimas užtruko daugiau nei dvejus metus, o naujoji versija vos priminė scenarijų, kurį „Craven“ pasirašė. Kaip ir keli kiti mūsų sąrašo filmų kūrėjai, jis nekentė galutinio produkto, ir jis laikomas vienu silpniausių jo filmų.
2 Supermenas II
Iš dalies priežastis, dėl kurios dirbo „Supermenas“, yra ta, kad režisierius Richardas Donneris tai įpūtė į širdį ir pagrindė fantastiškesniais elementais. Jis buvo pasamdytas filmuoti „Supermeną“ ir „Supermenas II“ iš nugaros atgal, tačiau šaudymo pabaigoje buvo nuspręsta, kad prodiuserių komanda turėtų sutelkti dėmesį į pirmojo filmo pabaigą, o vėliau grįžti į tęsinį.
Tačiau Donneris turėjo siaubingų santykių su serialo prodiuseriais, o po to, kai „Supermanas“ buvo paleistas ir tapo monstro hitu, režisierius buvo atleistas iš tęsinio. Nepaisant to, kad jau nusifilmavo maždaug 75% filmo, naujasis „Supermenas II“ režisierius turėjo pertvarkyti didžiąją dalį filmo, kad gautų režisūros kreditą. Scenos buvo nufotografuotos ir tapo greitesnės, o pagrindinės akimirkos, įskaitant Marlono Brando Joro El pasirodymą, buvo visiškai supjaustytos.
Išleista versija vis dar sulaukė gerų atsiliepimų ir sveikos kasos, tačiau gerbėjai dešimtmečius ragino pamatyti Donnerio filmuotą medžiagą. Jie sulaukė noro 2006 m., Kai Donneris prižiūrėjo visiškai naują „Superman II“ pjūvį su filmuota medžiaga.
