Filmo sukūrimas kainuoja beprotiškai daug pinigų … kol jis to nepadarys. Holivudas piešia save nepaprastai atlaidžiu kampu - susiaurinęs projektų langą jis šviečia žaliai, kol bus panaikintas tas vidutinio lygio biudžetinių filmų kūrimo būdas, kuris atsakingas už garsiausias kino klasikas. Vis daugiau ir daugiau nepriklausomų filmų kūrėjų seka nepriklausomų kino istorijos novatorių pėdomis ir pigiausius filmus kuria puikiai. Nuo 2015 m. Mėgstamo „iPhone“ festivalio „Tangerine“ iki įspūdingo Edvardo Burnso mikrobiudžeto filmografijos galima rasti daugybę šiuolaikinio mažo kino filmų, skirtų kino gerbėjams pasnausti.
Mikrobudžetiniai filmai vargu ar yra kažkas naujo. Kinas turi turtingą projektų istoriją, įgyvendinamą iš mažiausių nepriklausomų filmų biudžetų (paprastai trunka nuo 300 000 USD iki 3 mln. USD). Nuo aštuntojo dešimtmečio kino juostų (Spielbergas, Lucasas, Coppola) iki aštuntojo dešimtmečio pradžios indėnų (Tarantino, Linklater, PT Anderson), kiekviena filmų kūrėjų karta pavers bent vieną ar du ankstyvuosius projektus, kurie buvo sukurti nuo 5 iki 10 didžiųjų. Čia yra 15 filmų, kurie kažkiek kainuoja 10 000 ar mažiau, kad atkurtumėte savo tikėjimą nepriklausomo kino galia.
16 garbingas paminėjimas: paranormalus aktyvumas (11 000 USD)
Paranormalus aktyvumas yra daugybė dalykų: rasta filmuota siaubo klasika, niūrus komentaras apie 2000-ųjų pabaigos būsto krizę ir naujoviškos siaubo franšizės gimimas. Viskas, kas daro paranormalų aktyvumą puikiu, yra tiesioginis jo biudžetinių apribojimų rezultatas. Kaip ir daugybė didžiausių siaubo kino lobių, filmo teroras kyla tik iš jo nufilmuotos egzekucijos.
15 „Eraserhead“ (10 000 USD)
Lynchas yra visiškai išskirtinis menininkas. Jo sugebėjimas įgyvendinti savo kino vizijas yra stulbinantis ir nė vienas jo kūrinys to neparodo labiau nei „Eraserhead“. Filmas buvo gaminamas keletą metų ir pasibaigė, kai Lynch stengėsi užsitikrinti finansavimą (mažos aukos atėjo iš draugų, o Lynch netgi pasinaudojo popieriniu keliu, kad padėtų finansuoti projektą). Tačiau nepaisant nesibaigiantių prošvaisčių gamyboje, Lynchas sugebėjo išlaikyti savo specialiųjų efektų technikos paslaptį, įtraukdamas į filmo, kurį galėjo padaryti tik badaujantis meistras, mistiką.
Dviguba 14 vėlyvųjų vakarų funkcija (10 000 USD)
„Late Night Double Feature“ prielaida suteikia savo pavadinimą - siūlo du siaubo šortus, kuriuos užbaigia „vėlyvos nakties dvigubos funkcijos“ televizijos laida, kuri virsta savo kruvinu siaubo festivaliu. Filmo kokybė kiekvienu momentu gali skirtis, tačiau jo 10 000 USD biudžetas niekada netrukdo. „Siaubas“ yra mikrobiudžetinių projektų žanras, o „Late Night Double Feature“ demonstruoja, kaip smagiai linksmintis gali padaryti centai už dolerį.
13 „Redneck“ zombių (10 000 USD)
„Troma Entertainment“ dešimtmečius kuria mažo biudžeto siaubo filmus. Vienas pigiausių, rimčiausių ir smagiausių įrašų yra „Redneck Zombies“, 10 000 USD vertės filmas, kuris yra kiek juokingas, kaip rodo jo pavadinimas. 1989 m. „Schlockfest“ mato grupę atsilikusių, miškuose gyvenančių piliakalnių, kurie suranda statinę radioaktyviųjų atliekų ir panaudoja ją naujai moonshine partijai gaminti. Natūralu, kad radioaktyvus užpilas paverčia dykaduonius zombiais ir gausu mėsą valgančio linksmumo.
Troma pažymi 40 metų, kad surastų ir išplatintų geriausius ir juokingiausius nepriklausomus „Gore“ ir „Splatter“ filmus. „Redneck Zombies“ yra viena iš daugelio „Troma“ nuotraukų, kurios visiškai išnaudoja mažą biudžetą, tačiau tai taip pat puikus pavyzdys to, kas nutinka, kai atsidavęs ekipažas, turintis tik centus, dirba su įdomia idėja.
12 jaunavedžių (9000 USD)
Aktorius / kino režisierius Edwardas Burnsas yra Holivudo anomalija, dažnai pakaitomis vaidindamas svarbiuose projektuose ir režisuodamas savo paties biudžetą. Jo 2011 m. Pastatytas filmas „Jaunavedžiai“ yra šiuo metu pigiausias aktoriaus / režisieriaus projektas, kainuojantis tik 9000 USD. Paprasta jaunavedžių poros, kurios laimę nutraukia lankantys šeimos nariai, istorija iš esmės buvo iš „Twitter“, kaip ir Tribekos kino festivalio plakatas, įrodantis, kad mažos apimties filmai vis dar yra tikroji naujovė.
Burnsas gana akivaizdžiai kalbėjo apie mikr biudžetų filmų kūrimą - cituoja kūrybinę kontrolę, lankstų planavimą ir finansinio spaudimo stoką kaip tik kelis iš daugelio privalumų, kuriuos šis procesas suteikia filmų kūrėjams. Burnsui pagrindinio Holivudo patiriamas stresas ir apribojimai yra daug mažiau pageidaujami nei apribojimai, kuriuos kelia mažas gamybos biudžetas.
11 gruntas (7000 USD)
Indijos režisierius Shane'as Carruth'as susilaukė entuziastingo sekimo - įspūdingo žygdarbio, manydamas, kad jis per dešimtmetį sukūrė tik du filmus. Jo debiutinis vaidmuo „Primer“ yra nepaprastai ambicingas indie sci-fi perlas, tiksliai ir užtikrintai nagrinėjantis savo laiko kelionių pasakojimą. Turėdamas vos 7000 USD biudžetą, tai taip pat yra nepakartojama nepriklausomos kino pramonės sėkmė.
Vienas magiškų dalykų, susijusių su ribotu biudžetu, yra tai, kad jis išlaisvina filmą, kad jo koncepcijos būtų racionalizuotos. Niekur tai nėra akivaizdžiau nei filme „Primer“, kuris kažkaip sugeba išspręsti savo temą taip, kad jaustųsi moksliškai ir organiškai, neprarandant laikinosios ar pramoginės vertės. Tai toks filmas, kuris turėtų motyvuoti daugiau filmų kūrėjų nustoti laukti gausaus finansavimo ir pradėti dirbti prie kito puikaus mikrom biudžeto biudžeto.
10 išvykimas (9000 USD)
Ši 2015 m. Nepriklausoma nusikaltimų drama buvo nufilmuota vienoje vietoje Mičigane su vietos aktoriais ir įgula. Įkvėptas kitų garsių mikrobiudžetinių filmų, tokių kaip Roberto Rodriguezo „El Mariachi“, režisierius Nickas Felice'as nuodugniai ištyrė, kaip padaryti filmą iš labai mažo biudžeto, ir jis baigė atnešdamas daugybę apdovanojimų už savo filmą festivalio trasoje.
Pasak Felice, apie 90% filmo, kurio biudžetas yra toks mažas, darbo sudarė scenarijaus rašymas. „Išeiti“ veikia kaip nugriauta nusikalstama drama, nes režisierius planavo išvengti brangių scenų, daugiausia dėmesio skirdamas personažams ir dialogui. Geriausi mikrobiudžeto filmai paverčia savo apribojimus pranašumais, o „Išeidami“ ugdo unikalią asmenybę iš savo biudžetinių apribojimų kūrybinės įtampos.
9 „El Mariachi“ (7000 USD)
„El Mariachi“ yra bene garsiausias visų laikų mikrobudžetinis filmas. Skirtingai nuo daugelio šio sąrašo filmų, jis yra žinomas dėl savo biudžeto dydžio ir dėl to, kad yra debiutinis režisieriaus Roberto Rodriguezo vaidmuo. Be abejo, tai filmas be kaulų, bet taip pat gana puikus. Rodriguezas padarė keletą nuostabių žanro brūkštelėjimų - pradedant Quentino Tarantino vardu „Nuo sutemų iki aušros“ ir baigiant komiksų knyga „Noir adaptacija“ Sin City “, tačiau tik nedaugelis jo filmų žavi pirmąja jo juosta.
Galima lengvai teigti, kad didesnis biudžetas atspindi ir geriausią Rodriguezo darbą, ir blogiausią. „Desperado“ ir „Kartą Meksikoje“ yra pagirtinos „El Mariachi“ istorijos išplėtimai, o pirmieji du „Šnipų vaikų“ filmai - malonus šeimos vaizdas. Tačiau sunku pažvelgti į kažką panašaus į 2014-ųjų „Nuodėmių miestą: Dama to Kill For“ ir nekaltinti jo nesėkmės dėl per didelių pinigų, einančių link pavargusios patalpos. Galbūt grįžimas prie mikrobudžetinių filmų kūrimo būtų tik dalykas, kuris atgaivintų Roberto Rodriguezo kūrybą.
8 išdėstymas (6000 USD)
Vienas greičiausių ir (tariamai) paprasčiausių būdų sumažinti filmo biudžetą yra naudoti partizanų filmų kūrimo techniką. 2014 m. Indie filmo filmo „Layover“ filmavimas buvo atliktas per 11 dienų Los Andželo tarptautiniame oro uoste ir jo apylinkėse, o filmo biudžetas sumažėjo iki 6000 USD.
Pavėlavimas vyksta vienos nakties metu, nes jauna prancūzė yra užstrigusi Los Andžele po vėluojančio skrydžio į savo vestuves Singapūre. Vienos nakties odisėja yra tokia istorija, kurią šimtas kitų nepriklausomų filmų kūrėjų būtų pasakoję šimtą kartų didesniu biudžetu ir turbūt mažiau palankiais rezultatais. „Layover“ yra toks filmo tipas, kuris parodo, kokia maža „įprastos išminties“ reikšmė kino menui.
7 akumuliatorius (6000 USD)
Zombių žanras buvo nužudytas per pastaruosius aštuonerius ar devynerius metus, todėl sukurti zombių filmą, kuris jaučiasi šviežias tik už 6000 USD, yra gana didelis pasiekimas. 2012 m. „Zombie romp The Battery“ akcentuoja du buvusius beisbolo žaidėjus, kurie naršo po apokaliptinę Naująją Angliją. Pasakojimas neapima daug naujų žanro pagrindų (išskyrus filmo baigiamąjį veiksmą, kuris dažniausiai vyksta nejudančio automobilio, apsupto alkanų zombių, ribose), tačiau yra kažkas apie mažo biudžeto vykdymą, kuris verčia filmas išsiskiria.
Buvo sukurta nesuskaičiuojama daugybė filmų apie zombius, kurių biudžetas yra mažiausias, ir greičiausiai tai darys ir toliau. Išskyrus tokius aferus kaip „Shaun of the Dead“ ir „Zombieland“, dauguma didesnio biudžeto zombių projektų siūlo labai mažai žanro, bet įspūdingesnių išvaizdos zombių. Tuo tarpu tokie filmai kaip „The Battery“ visada bus plakanti (ar ne plakančia) žanro širdis, kuri, atrodo, niekada nenustos išgyventi.
6 stebimi (6000 USD)
Christopheris Nolanas galėjo tobulėti tik kaip kino režisierius, turėdamas amžių ir didesnį biudžetą, tačiau tai nereiškia, kad jo debiuto mažame biudžete vis dar neverta tikrinti. Dėl skaitmeninės fotografijos atsiradimo buvo gana lengva padaryti filmą už mažai pinigų. Taigi, dar įspūdingesnis dalykas yra tas, kad Nolanas sugebėjo išlaikyti „Follow“ biudžetą net 6000 USD, kai fotografavo.
Daugelis scenų buvo griežtai repetuojamos ir blokuojamos, kad būtų sumažintas reikalingų filmų skaičius, o tai žymiai sumažino filmo kainą (didžiąją filmo biudžeto dalį). Beveik visuose Christopherio Nolano filmuose yra kruopščiai choreografuotos veiksmo sekos ir tikėtina, kad disciplina, kurianti „After“, paruošė Nolaną juos sukurti.
5 Didžioji intervencija (5000 USD)
Skirtingai nuo kitų šio sąrašo filmų, „Didžioji intervencija“ iš tikrųjų atrodo pigi, tačiau jos prielaida visiškai išnaudoja namų kino estetiką. 2010 m. Dokumentas skirtas senstančiam muzikantui vyrui-vaikui, kuris mano, kad jį atrado dokumentinių filmų komanda, nors iš tikrųjų būtent jo tėvai visą filmą pastatė kaip sudėtingą intervenciją. Tai puikus mažo biudžeto funkcijos nustatymas, o galutinis rezultatas yra tamsiai juokingas aukštos koncepcijos „slapstick“ fragmentas.
Didžioji intervencija siūlo pasipiktinimą pažvelgti į tai, kaip Holivudas sunaikina kur kas daugiau svajonių, nei jos įgyvendina. Daugelis aiškiausių kino teiginių apie tam tikrą laiką ir vietą mikrokosminiu požiūriu žvelgia į vieną žmogų ar žmonių grupę ir paverčia juos empatiškais archetipais. „Didžioji intervencija“ gali būti pigus mažas filmas, tačiau ekscentriškos protagonistės pasakojime šiuolaikinio amerikiečių artisto sielvarte randasi pikantiškai tamsaus humoro.
4 baisūs (5000 USD)
Australijos komedijos rašytojos / režisierės Claudia Pickering debiutas klesti ta pačia „pasidaryk pats“ dvasia, kuri tikrai buvo iššaukta, kad gautume skardinėje. „Frisky“ centre yra dvi dvidešimt moterų, turinčių aplinkkelį San Fransiske, atitrauktos nuo savo bendro verslo artumo ir sunkaus užmezgimo srauto. Tiek filmo pastatymas, tiek epizodinė struktūra suteikia gaivios komedijos ir laimėtos atmosferos foną.
Deja, yra atvejų, kai 5000 metų Frisky biudžetas tampa per daug akivaizdus. Garso derinimas yra gana niūrus, o spektaklių kokybė skiriasi gana drastiškai. Tačiau ji vis dar turi savito žavesio, kurį gali pasiekti tik drąsūs filmų kūrėjai, norėdami išeiti ir kurti filmą be pramonės leidimo.
3 Paskutinė laida (900 USD)
Vienas iš ankstyviausių žinomų filmų, kuris bus filmuojamas vien tik skaitmeniniais fotoaparatais, yra 1998 m. „Paskutinė transliacija“ (angl. „The Last Broadcast“). Tai buvo siaubo pavyzdys, kuris tikriausiai būtų padaręs daug didesnį įspūdį, jei „Blair Witch“ projektas nebūtų įkvėptas ir pavogtų visų griaustinių. Paskutinė laida laikosi panašaus požiūrio į tikrąjį Errolo Morriso dokumentinį filmą „Plona mėlyna linija“, teigdama, kad vyras neteisingai nuteistas už žiaurių žmogžudysčių seriją. Iš ten filmas virsta bauginančia Džersio velnio medžiokle.
Blero ragana, nors ji išėjo po metų, yra tikras, daug žavesnis filmas. Bet tai nereiškia, kad paskutinė transliacija nėra tokia pat įspūdinga, net jei vien tai, kad uždirbti kainavo tik 900 USD, ir vis tiek verta ją atsiminti dėl savo novatoriškos vietos skaitmeninių filmų kūrimo istorijoje.
2 Magas (500 USD)
Kitas „lo-def“ skaitmeninis filmo filmas „Scotto Ryano„ The Magician “yra beveik tobula tamsios komedijos apie Hitmaną, kuris prašo kaimyno nufilmuoti jo gyvenimą. Turint tik 500 USD biudžetą, tai yra didžiulis kino pasiekimas.
Mockumentary stilius pastaraisiais metais tapo šiek tiek pavargęs, ypač nepriklausomos filmų grandinės. Tai, kad „The Magician“ jaučiasi gaivus ir jaudinantis, nepadaręs nieko ypač revoliucinio su formatu, yra didžiulis kreditas rašytojui / režisieriui / žvaigždei Scottui Ryanui, kurio magnetizmas atsiranda tiek ant fotoaparato, tiek už jo. Kai kas nors sukuria tokį solidų filmą kaip „The Magician“ tik už 500 USD, beveik nėra jokio pasiteisinimo, norintiems filmų kūrėjams nesitraukti į gatves ir kurti savo nebiudžetinius mini šedevrus.
1 Tik mėgėjams (0 USD … rūšies)
Ar tik mėgėjams uždirbti kainavo 0 USD? Ne visai tiksliai, tačiau broliai Michaelas ir Markas Lenkai teisingai paminėjo savo 2011 m. Filmą kaip pažodinį projektą be biudžeto. Vienintelės tikros išlaidos, susijusios su filmo kūrimu, buvo keli lėktuvo bilietai į Prancūziją, kur buvo filmuojamas filmas, ir maistas per visą filmavimo laiką - visos broliai sako, kad jie vis tiek būtų praleidę atostogas. Visa gamyboje naudojama įranga buvo arba pasiskolinta, arba jau turėta.
Tuomet broliai patys išleido filmą „Amazon“ ir „iTunes“ ir išleido žodį „Twitter“. Tik mėgėjams akivaizdžiai neuždirbo milijonų, tačiau per mėnesį nuo išleidimo jis uždirbo daugiau nei 200 000 USD - beveik visa tai atiteko broliams lenkams. Taip, pats paskelbtas 0 USD biudžetas yra šiek tiek apgaulingas, tačiau tai taip pat piktybiškas pareiškimas apie nepriklausomo kino kūrimo galimybes XXI amžiuje.
-
Kokie yra jūsų mėgstamiausi mikrobiudžetiniai filmai? Ar ten yra kokių 10 kg paslėptų brangakmenių, kuriuos praleidome? Praneškite pasauliui komentaruose!
