15 paslapčių, susijusių su „Moulin Rouge“ kūrimu

Pagalvokite apie laiką, prieš eidami į kiną, norėdami pamatyti naujausią miuziklą. Šansų yra, kad ne vienas jų egzistavo, ir jei jie buvo, geriausiu atveju jie buvo abejotini. Jie nesulaukė daug dėmesio ir niekas iš tikrųjų nesileido į juos. Tada, ^XXI amžiaus pradžioje, atsirado naujas miuziklas, laukinis ir beprotiškas dalykas, užvaldęs pasaulį.

Tai buvo Bazo Luhrmanno „ Moulin Rouge“!, vaidina Nicole Kidman ir Ewan McGregor, miuziklas, kuriame populiarios, visiems gerai žinomos dainos, komedijos, tragedijos, muzika ir meilė. Tai ne tik uždirbo daug pinigų, bet ir susilaukė daug apdovanojimų dėmesio, ir toliau giriama po metų.

Kaip ir galima tikėtis, gana daug įvyko iki filmo viešo išleidimo. Kuriant filmą, kurį mes žinome kaip šiandien, atsirado vėlavimų, perrašymų, įkvėptų sprendimų ir technologinių gudrybių. Šiame sąraše yra sukaupta įvairi informacija apie užkulisius, kai kurie iš jų nėra per daug nežinomi, o kai kurie iš jų greičiausiai nustebins.

Be papildomo požiūrio, mes pristatome jums visą savo šlovę 15 paslapčių, susijusių su „Moulin Rouge“ kūrimu.

15 „The Green Fairy“ sekcijoje iš pradžių turėjo vaidinti Ozzy Osbourne'as

Filme, kuriame pilna keistų akimirkų, šis ankstyvasis įvykis išsiskiria arba beveik iškart išnyksta iš atminties dėl pasibjaurėjusio beprotybės. Kristianas švenčia kartu su bohemais gerdamas (pirmą kartą) absintą, dėl kurio jie gali haliucinuoti „Žaliąją pasaką“ (ją vaidina Kylie Minogue), kuri žaismingai šoka, dainuoja „Muzikos garsas“ ir tada demoniškai eina prieš mus. įeik į kabaretą.

Kaip pabrėžia kreditai, Minogue vaidina pasaką, bet balsą atlieka Ozzy Osbourne'as.

Taip yra todėl, kad Ozzy iš pradžių ketino vaidinti „Fėją“ demoniškesne forma, kuri taip ir neįvyko. Vis dėlto liko Ozzy riksmas, kurį mes matome paskutiniame pjūvyje per Minogue'o raudonplaukę pasaką.

14 Nicole Kidman nufilmavo kai kurias scenas iš vežimėlio

Nicole Kidman teigė, kad jai labai trūko savo vaidmens kaip „Satine“, kuris rodomas galutiniame produkte. Tai apima ir įmontavimą į drabužius, kurie galėjo būti šiek tiek per griežti ant jos rėmo, dėl ko galite susižeisti.

Kaip paaiškėja, viena iš sužeidimų, kuriuos Kidmanas patyrė kurdamas plėvelę, buvo sulaužytas šonkaulis, nes jis bandė tilpti į 18 colių korsetą. Be to, ji sau pakenkė „šokdama kulnais“ ir „nukritusi žemyn“. Luhrmannas teigė, kad Kidmanas taip pat susižeidė jos kelį, dėl kurio buvo atidėtas filmas, taip pat dėl ​​to, kad tuo metu Kidmanui teko trauktis iš kito filmo.

Anot režisieriaus, scena, kurioje Satine sako „tikra aktorė“, buvo Kidmanas invalido vežimėlyje, koja į viršų.

Buvo atlikta 13 įvairių gudrybių, kad Johnas Leguizamo pasirodytų trumpesnis

Johnas Leguizamo pasirodė ankstesniame Luhrmanno filme, Williamo Shakespeare'o filme „Romeo + Džuljeta“ - poliarizuojančiame filme, kuriame nuspręsta šiuolaikinėje aplinkoje naudoti poetinę kalbą, ir ji veikia puikiai. Nors Leguizamo veikėjas tame filme („Tybalt Capulet“) buvo baisus, pamišęs, jo „Moulin Rouge“ personažas buvo tikrojo tapytojo Henri de Toulouse-Lautrec, garsėjusio savo Paryžiaus naktinio gyvenimo ir požemio paveikslais, paveikslas.

Norėdami tiksliai užfiksuoti tikro vyro trumpą ūgį, Leguizamo turėjo vaikščioti ant kelių naudodamas protezus, o tikrosios kojos buvo nuimtos skaitmeniniu būdu. Gamindamas jis ne visada gulėdavo ant kelių, protezai sukeldavo kojų nutirpimą, o dėl nugaros įtempto jo pastangų reikėdavo kineziterapijos.

12 „Ateik, kas gali būti“ iš pradžių buvo parašytas „Romeo + Juliet“

Moulin Rouge! yra „jukebox“ miuziklas, o tai reiškia, kad visos filme naudojamos dainos jau egzistuoja. Šis miuziklas apima dainas, kuriose derinami ir kitų dainų žodžiai, kuriant mishmashes ir retkarčiais pasiutusius šokių numerius.

Tačiau tarp visų viršelių yra vienas originalas ir tai yra gerai matomas takelis: „Ateik, kas gali“. Daina yra svarbi, protinga, nes giesmė Christian ir Satine gali dainuoti viena kitai kaip meilės pareiškimai. Daina iš pradžių buvo parašyta ankstesniam Luhrmanno filmui „Romeo + Džuljeta“, tačiau nebuvo panaudota, todėl buvo sugrąžinta šiam filmui.

Dėl šios priežasties daina negalėjo būti pripažinta geriausios dainos akademijos apdovanojimais, nes ji iš pradžių buvo parašyta kitam filmui, o ne tam, kuris galiausiai buvo pateiktas.

11 Leonardo DiCaprio norėjo jame būti

Buvo laikas, kai Leonardo DiCaprio buvo didžiausias širdies smūgis Holivude, ir per tą laiką jam pavyko suvaidinti kaip Romeo vaidmenį Luhrmanno Williamo Shakespeare'o filme „Romeo + Džuljeta“. Be to, vos po metų jis vaidino Jameso Camerono filme „Titanikas“, kuris vis dar yra vienas iš visų laikų sėkmingiausių filmų. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje sunku patikėti, kad nebuvo nieko, ko Liūtas negalėjo padaryti.

Draugaudamas su Luhrmannu, jis nusprendė išbandyti savo laimę ir išklausyti pagrindinį Christiano vaidmenį. Vienintelė problema buvo tai, kad Liūtas negalėjo dainuoti: „Aš turiu gana žiaurų balsą“.

Kaip jis pasakoja, susitikimas su Luhrmannu, kur jie dainavo dainą fortepijonu, baigėsi ne taip gerai, ypač kai jis smogė į aukštą natą ir režisierius Luhrmannas jam pasakė: „Nežinau, ar šis pokalbis turėtų tęstis. “

10 Courtney meilė galėjo būti satina

Nors Courtney Love, ko gero, geriausiai žinoma kaip vieno Kurto Cobaino našlė, yra gerai žinomas kaip grupės Hole pagrindinis dainininkas ir gitaristas, taip pat vaidina kai kuriuose filmuose. Ji netgi buvo apsvarstyta dėl Satine vaidmens, tačiau tai neįvyko.

Luhrmann pareiškė, kad Meilė dalyvavo dvejopai, nes ji suteikė jam leidimą filme naudoti Nirvanos „Kvepia kaip paauglio dvasia“. Jis sako, kad lankėsi Meilėje ir pateikė nemenką 125 000 USD sumą, taip pat parodė jai baigtą projektą. Tačiau iš pradžių jis turėjo tai dainuoti Marilyn Manson, kuri dėl meilės liūdnai nesielgė gerai. Tai turėjo būti perrašyta prieš pat platų filmo pasirodymą.

9 Satie nešiojamas šalikas turi įdomią istoriją

Žiūrovai, turintys žvalias akis, galėjo tai pastebėti, bet greičiausiai beveik visi kiti to pastebėjo. Satie (plikas vaikinas, grojantis pianinu) veikėjas dažnai mato nešantis labai spalvingą šaliką. Vėlgi, daugumai žmonių tai greičiausiai nebus didelis dalykas, išskyrus keletą pastebimų dalykų.

Viena vertus, tai atrodo kaip originali „Daktaro“ skara - taip, tas daktaras - be abejo, nuoroda į išgalvotą veikėją ir gražiai dera su likusia veikėjo apranga. Tačiau tai giliau. Kostiumų dailininkas Jamesas Achesonas pasiūlė „Daktare“ atrodyti „bohemiškam“ ir nesąmoningai sugalvojo šaliko idėją iš garsių Aristide'o Braunto atvaizdų, kuris atsirastų ant plakatų, kuriuos nutapė „Tulūza-Lautrecas“.

8 Didžioji filmo dalis buvo nufilmuota „Fox“ studijoje Sidnėjuje, Australijoje …

Grįždami atgal, kai Holivudas buvo naujas ir jaudinantis dalykas, jie padarys beveik kiekvieną filmą, vadinamą atgaline dalimi. Kaip rodo pavadinimas, to buvo daug studijos patalpose, kur bus filmuojamas filmas, greičiausiai, visas.

Net XXI amžiuje filmai vis dar filmuojami ir daromi studijose, nors šiais laikais filmavimas vietoje yra kiek dažnesnis nei praeityje. Vis dėlto fotografavimas vietoje nėra toks ekonomiškas, kaip tiesiog fotografavimas studijoje.

Jei tyčinis ir fantastiškas Luhrmann'io Paryžiaus, Prancūzijos apie 1900 m. Žvilgsnis jūsų neapleis, filmas buvo nufilmuotas „Fox Studios“ Sidnėjuje, Australijoje, niekur nefotografuojant. Atsižvelgiant į laikotarpį ir stilių, greičiausiai visada taip bus ir tai galų gale pavyks.

7 Gamyba buvo tokia, kad ji turėjo pakeisti Žvaigždžių karus

Kažkas, kas gali nutikti filmui, ar tai būtų fotografavimas vietoje, ar studijoje, yra tai, kad gamyba tęsiasi ilgiau, nei norėta ar tikėtasi. Tai ne visada užrašo tiesos likimą ir niūrumą, tačiau labai gerai, jei daiktai nebus tvarkomi tinkamai. Geriausi filmai visada gali priversti šias nesėkmes jiems padėti, ir jie tikrai neatbaidė „Moulin Rouge!“.

George'as Lucasas pradėjo kurti savo būsimą kino filmą „Žvaigždžių karai: Epizodas II - klonų ataka“, kuriam reikėjo „Fox Studios“ Sidnėjuje. Dėl to atsirado Moulin Rouge! Ispanijoje, Madride (kur vyko scenos su Kidman, kol ji vis dar atsigavo po savo traumų). Pakankamai juokinga, kad abu filmai vaidino Ewaną McGregorą.

Iš pradžių filmas buvo skirtas kitoms Prancūzijos vietoms

Fotografavimas į garso takelį ir sukuriantis tam tikrą rinkinių kiekį kartais gali apriboti tai, ką sugebi ir parodyti bet kuriame filme, kurį kuriate. Net prieš tai scenaristai ir režisieriai gali turėti puikią savo filmo idėją, tačiau dėl vienokių ar kitokių priežasčių šią sritį gali sugriežtinti ir sutrumpinti.

„Moulin Rouge!“ Atveju Luhrmann ir kolega rašytojas Craigas Pearce'as apsvarstė galimybę įtraukti kitas scenas už titulinio kabareto ribų, tačiau galiausiai nusprendė tiesiog sutelkti dėmesį į „Moulin Rouge“ kaip „visą pasaulį“.

Rašytojai svarstė sceną, kurioje dalyvavo grafas Oscaras Wilde'as, ir absento kupiną naikinimo naktį, tačiau pašalino ją, nes, jų manymu, to bus per daug. Kaip sako Craigas, „mes išgyvenome daugybę tikrai kraštutinių variantų“.

5 Buvo planuojama naudoti keletą dainų, tačiau jos buvo pašalintos

Kaip kas matė Moulin Rouge! gali patvirtinti, filme yra daugybė dainuojamų dainų, kai kurios iš jų yra tik kelios eilutės, susipynusios didesnėje, ilgesnėje melodijoje. Taip pat yra dainų, kurios pačios atkreipia ypatingą dėmesį, pavyzdžiui, Nat King Cole „Nature Boy“ ir Elton John „Your Song“.

Kaip ir galima tikėtis, kai kurios dainos, kurias planuojama parodyti, galiausiai buvo atmestos. Kai kurie iš jų (pvz., 10 cc „Aš nesu įsimylėjęs“) buvo atmesti perrašinėjant; kiti nebuvo įtraukti, nes minėti menininkai pasakė „ne“.

Yusuf Islam, dar žinomas kaip Cat Stevens, buvo vienas iš šių atlikėjų, kuris neleido naudoti savo dainos „Tėvas ir sūnus“ (kuri būtų atvėrusi filmą). „The Rolling Stones“ taip pat neigė, kad buvo naudojamos jų dainos.

4 Luhrmannas buvo įkvėptas Bolivudo

Moulin Rouge! atrodo gana laukinis ir miuziklui skirtas, su užkrečiančia energija ir darbu su fotoaparatu, kartu su overdramatiškomis ir komediškomis akimirkomis šalia tragiškų ir emocingų. Kažkas, žiūrintis filmą, gali pamanyti, kad viskas be jokios priežasties. Tačiau jei mes vadovaujamės Luhrmanno žodžiais, jam tiesiog darė įtaką Bolivudas.

Bolivudas yra labiausiai paplitęs žodis, susijęs su hindi kinu, jo pavadinimas yra „Bombay“ (Mumbajus) ir „Holivudas“ derinys.

Šiuose filmuose gali būti nagrinėjama daugybė skirtingų temų ir filosofijų, dažnai gali būti muzikiniai numeriai. Sakoma, kad Luhrmannas buvo gana įkvėptas šių tipų filmų, ir jis tikėjosi, kad Moulin Rouge! galėtų pasiekti ir perprasti Vakarų auditoriją taip, kaip Bolivudo kinas daro Indijos auditorijai.

3 Filmui reikėjo pakeisti dainą „Deimantai - geriausia merginos draugė“

Tarp daugybės filme rodomų muzikinių numerių „Sparkling Diamond“ reikia atsiminti. Be nuostabios scenos, jis taip pat supažindina su Satine personažu, kuris savo ruožtu parodo, kaip visi „Moulin Rouge“ vyrai dėl jos eina iš proto.

Dainą „Sparkling Diamond“ daugiausia sudaro daina „Deimantai yra merginos geriausias draugas“, o jos dainų tekstai pakeisti keliose vietose, kad būtų išvengta anachronizmo. Vienam vardas Harry Winstonas praleistas ir pakeistas į Harį Zidlerį (filmo veikėjas, kuriam priklauso kabaretas)..

Be to, vieno iš paminėtų juvelyrų vardas „Frost“ buvo pakeistas į nesąmoningus žodžius, kuriuos daugelis aiškino kaip „Ross Cole“. Taip pat eilutė apie Automatą buvo pakeista į „pūlinga katė“.

Manoma, kad filme nešiojamas Nicole Kidman karoliai vertas 3 milijonų dolerių

Vienas iš dalykų Moulin Rouge! Tikrai išsiskiria stilius, kuris svyruoja nuo muzikinių numerių iki komplekto dizaino ir iki kostiumų. Veikėjus ir tam tikras žmonių grupes galima identifikuoti pagal jų aprangą, nesvarbu, ar tai būtų kabareto šokėjo apranga, vyrai prie savo megztinių ir viršutinių skrybėlių ar bohemos drabužių drabužiuose, kurie atrodo mažiau nei išgalvoti.

Kalbant apie drabužius, turbūt labiausiai akį traukia satino deimantų karoliai.

Vėrį suprojektavo Sidnėjaus juvelyras Stefano Canturi, kuris dalyvavo scenose, kuriose jis buvo naudojamas. Be to, kadangi karoliai filme suplėšomi, buvo padarytas „kaskadininkų dvivietis“, kuriame vietoj deimanto buvo pavaizduotas kristalas. Nors ši krištolo versija buvo eksponuojama viešoje juvelyrikos ekspozicijoje, deimanto versija yra privataus kolekcionieriaus rankose ir, jos teigimu, verta 3 milijonų dolerių.

1 Filmas atidarė 2001 m. Kanų kino festivalį

Moulin Rouge! turėjo šiek tiek nemalonumų užkulisiuose, bet galiausiai viską pabaigė. Jis buvo išleistas 2000 m. Gruodžio mėn. Ir buvo vertinamas kaip aukšto lygio filmas tą žiemą. Tačiau studija, „20 Century Fox“, nusprendė suteikti Luhrmann daugiau laiko šlifuoti savo filmą po produkcijos, todėl leidimas buvo perkeltas keletą mėnesių.

Dėl šios priežasties filmas iš tikrųjų galėjo premjeruoti 2001 m. Kanų kino festivalyje. Bet viskas pagerėja: tai buvo festivalio atidarymo filmas, kuriam daugumai žmonių buvo garbė. Filmas buvo teigiamai įvertintas ir tapo pirmuoju miuziklu per dešimt metų, gavusio „Akademijos“ apdovanojimą už geriausią paveikslą. Prieštaringai vertinama, kad Luhrmannas negavo geriausio režisieriaus nominacijos.

---

Ar turite daugiau „ Moulin Rouge“ smulkmenų, kuriomis galėtumėte pasidalinti? Palikite tai komentaruose!