15 dalykų, kurių jūs niekada nežinojote apie krikštatėvį

Krikštatėvis pateko į daugybę visų laikų geriausių filmų sąrašų, kad tokios pratybos iš esmės tapo nereikalingos, nors niekas niekada negalėjo tvirtinti, kad toks pagyrimas nebuvo visiškai vertas.

Remdamasis bestselerio Mario Puzo romanu, krikštatėvis pamatė režisieriaus Pranciškaus Fordo Coppolos sukurtą epinę istoriją per italų ir amerikiečių gangsterių sceną, kurioje vaidino nepriekaištingas vaidmuo, įskaitant Marlono Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan pamėgtus dalykus., ir Robertas Duvallas, taip pat žvaigždžių palaikymo ansamblis.

Iš tikrųjų vargu ar būtų perdėta tvirtinti, kad krikštatėvis yra pranašesnis visose įmanomose srityse. Vaidyba, scenarijus, režisūra, kinematografija, muzika ir aktoriai - tai vieni geriausių Holivudo kada nors sukurtų kūrinių. Tačiau beveik taip nebuvo.

„Krikštatėvio“ produkcija buvo liūdnai užklupta mūšių užkulisiuose, kurie dažniausiai vyko tarp režisieriaus, studijos už filmo ir „Paramount Pictures“. Tai taip pat patyrė nemažai praktinių trūkumų ir apribojimų.

Nepaisant šių rūpesčių, galutinio rezultato nėra jokių abejonių, o įvykių kupina produkcija bent jau sukėlė daugybę įdomių faktų, susijusių su šiuo legendiniu paveikslu.

Užkulisiuose anekdotai, beveik nepataikymai ir kiti gangsterių smulkmenų grynuoliai, palikite ginklą ir paimkite patrankas. Štai 15 dalykų, kurių nežinojote apie krikštatėvį.

15 Marlono Brando naudotų kortų kortelių, kad prisimintų jo linijas

Kaip ikoniškas kaip Marlonas Brando vaidino Don Vito Corleone vaidmenyje, garsiai ekscentriškas aktoriaus vaidinimas lėmė kai kuriuos užkulisinius klausimus. Viena iš pagrindinių problemų buvo Brando pasirinkimas, kai filmavimo metu jis naudojo kortų korteles, norėdamas skaityti savo eiles, įpročio, kurį aktorius pritaikė ne vien „The Godfather“, bet ir kituose spektakliuose.

Kortelės turėjo būti kūrybingai paslėptos ant komplekto, pavyzdžiui, už rekvizitų ar net pritvirtintos prie kitų aktorių. Nors kai kuriems gali atrodyti, kad kortelės rodo Brando nenorą išmokti scenarijaus kaip visi kiti, pats aktorius tvirtino, kad šis metodas leido jam būti spontaniškesniems filmuojant ir sąlygojo bendrą pagerėjimą.

Kad ir kokia būtų priežastis, Roberto Duvallo atvaizdas su kartono lakštu su Brando linijomis, pritvirtintais prie jo krūtinės, apvalumus padarė internete ir yra nepaprastai įsimenamas dėl savo juokingumo.

Netoliese rasta 14 Don Corleone katės

Dono Corleone'o įvaizdis, švelniai glostantis katę savo kabinete, yra vienas garsiausių visame filme, tačiau tai, kaip jis atsirado, buvo visiška nesąmonė.

Ruošdamas atidarymo sceną tarp Corleone'o ir nervingų laidojimo salonų savininko Amerigo Bonasera, Francisas Ford Coppola pastebėjo benamį katiną, besislapstantį aplink rinkinį, ir įkvėpimo akimirką davė Brando scenos metu lopšiui.

Papildymas sukuria puikų kontrastą tarp stiprios ir grėsmingos Dono Corleone'o kalbos ir jo švelnesnės, labiau į šeimą orientuotos pusės. Patelė vis dėlto sukėlė problemų, o jos purinimas tapo per daug pastebimas garso derinyje.

Ankstyvosios filmo versijos pašalino katės triukšmą po gamybos, tačiau pakartotiniai leidimai juos vėl įdėjo, kad būtų autentiškumas.

13 Iš knygos buvo iškirpti keli keistai atrodantys dalykai

Kadangi krikštatėvio laikas yra labai svarbus taškas tarp režisieriaus ir studijos, gausi medžiaga nepadarė jo galutinio. Vito Corleone'o užpakalinė istorija buvo išsaugota tęsiniui, Genco Abbandando veikėjas buvo visiškai apleistas, o Johnny Fontane'o vaidmuo labai sumažėjo.

Viename poteksnyje, kurį taip pat paliko nuošalyje - ir greičiausiai niekada net nebuvo svarstoma apie filmą - dalyvavo Sonny meilužė Lucy Mancini.

Mancini iš tiesų pasirodo filme per atidarymo vestuvių sceną ir šnipinėjasi su Sonny dėl kokio nors X įvertinto veiksmo, tačiau knyga veda jos personažą labai keista linkme.

Apibendrinant, Sonny yra ypač gerai apdovanotas, o Lucy yra viena iš nedaugelio moterų, galinčių … sutalpinti jį. Siekdama įprastesnių lytinių organų, Liucija lankosi pas garsų ginekologą, kuris vėliau tampa jos meilužiu. Rimtai.

12 „Burt Lancaster“ norėjo vaidinti Don Corleone

Septintajame dešimtmetyje buvo įprasta, kad kino studijos įgyja teises į romanus, prieš juos išleidžiant, bandant išvengti brangių kainų pasiūlymų bestseleriams.

Leidybos pramonėje sklindant gandams, skleidžiantiems teigiamų minčių apie būsimą Mario Puzo romaną, tiek „Paramount“, tiek „Burt Lancaster“ gamybos įmonė „Universal“ norėjo įgyti teises į „Krikštatėvį“.

Tačiau jei „Universal“ laimėtų mūšį, „Lancaster“ labai norėjo atlikti pagrindinį paties Don Vito Corleone vaidmenį. Nors Burtas, be abejo, buvo legendinis aktorius, sunku įsivaizduoti, kad jis turėtų tokį patį poveikį pagrindiniame krikštatėvio vaidmenyje kaip Marlonas Brando.

Jis tikrai turėjo gerą vardą vaidindamas griežtus vaikinus, tačiau Lancasterio šlovė ir gana švarus įvaizdis, be abejo, padarė jį ne tokiu tinkamu veikėjui kaip Brando.

11 „Paramount“ priešinosi Brando vaidmeniui … Kol jie nepamatė ekrano testo

Vienas didžiausių Pranciškaus Fordo Coppolos mūšių su „Paramount“ prodiuseriais buvo susijęs su Don Vito Corleone kastinga, o studija aptarė tokius vardus kaip Carlo Ponti ir Charlesas Bronsonas už pagrindinį vaidmenį.

Tiek „Coppola“, tiek „Puzo“ Marloną Brando skyrė šiai daliai nuo pat ankstyvojo etapo, tačiau „Paramount Pictures“ griežtai priešinosi idėjai ir nustatė daugybę apribojimų, skirtų atgrasinti „Coppolą“. Tai apėmė žeminantį „Brando“ ekrano testą, mažą pradinį mokestį ir aktorių, parašiusį obligaciją, jei jis filmavimo metu pasirodė nepatikimas.

Keista, bet Brando sutiko su sąlygomis ir nufilmavo greitą klausos vaizdo įrašą, kurį pamatęs „Paramount“ viršininkai akimirksniu įtikino visus susijusius dalyvius, kad jis yra puikus pasirinkimas Don Corleone.

10 Brando ir Pacino filmui buvo atliktas dantų darbas

Būdamas Vito Corleone'as, Marlonas Brando vaidino vyresnį ir atgyvenusį vyrą, nei jis buvo pats, todėl norint sukurti amžiaus iliuziją reikėjo šiek tiek padirbėti.

Atlikdamas ekrano testą, Brando buvo prikimšęs skruostų servetėlėmis, kad suteiktų sau žymių žiuželių, tačiau filmui buvo sukurtas individualus dantų aparatas, kurį aktorius galėjo nešioti. Šis kūrinys suteikė Donui savo parašo, nukreipiančio žandikaulį, išvaizdą.

Al Pacino Michaelas taip pat reikalavo šiek tiek dantų darbo filmui. Po bandymo smogti tėvui Michaelas susiduria su policijos kapitonu McCluskey ir už bėdų gauna sulaužytą žandikaulį. Kad būtų galima imituoti šią traumą, iš Pacino dantų liejimo formos buvo suformuota atplaišų pora, kuri aktoriui suteiktų iškreiptą išvaizdą.

Keli kiti aktoriai, įskaitant Jamesą Caaną ir Al Lettieri (Virgil Sollozzo), taip pat turėjo nedidelių dantų pakeitimų, kad sukurtų unikalų jų veikėjų pasirodymą.

9 Buvo italų-amerikiečių bendruomenės ir mafijos atgarsis

Jei manėte, kad filmai, pritraukiantys kritikos dėl jų, kaip vaizduojamos kultūrinės grupės, buvo nesenas reiškinys, pagalvokite dar kartą. Pranciškus Fordas Coppola reikalaudamas nušauti didžiąją dalį „Krikštatėvio“ Niujorke, italų ir amerikiečių bendruomenės nariai susirūpino, kad tokia produkcija tik skleistų stereotipus, kurie jau buvo paplitę.

Ironiška, bet patys mafijos atstovai taip pat skeptiškai žiūrėjo į filmą ir protestuodami ėmėsi kelių grasinančių veiksmų, įskaitant šaudymą į stovintį automobilį, kuris priklausė prodiuserio sekretoriui.

Galiausiai buvo pasiektas susitarimas, kuris visus nuramino. Buvo stengiamasi parodyti tamsesnę gangsterių gyvenimo būdo pusę, o ne glamonėtą perspektyvą, o scenarijuje buvo uždraustas žodis „mafija“. Filmo prodiuseriai taip pat leido keliems mafijos nariams dirbti prie filmo kaip priedais ar įgulos nariais, palengvindami įtampą tarp grupių.

Kai prasidėjo šaudymai ir vietiniai gyventojai pamatė kuriamą filmą, didžioji dalis opozicijos išsisklaidė.

8 Robertas De Niro Beveik grojo ir sūnus, ir Paulie

Daugybė italų ir amerikiečių aktorių buvo aptariami per „Krikštatėvio“ susitikimus. Vienas vardas, kuris pasikartojo, buvo Robertas De Niro. Jaunasis De Niro iš pradžių klausėsi dėl Vito karštagalvio vyresniojo vaiko Sonny vaidmens, kurį galiausiai pavaizduos Jamesas Caanas.

Nors De Niro nedalyvavo, prodiuseriai buvo pakankamai sužavėti, kad pasiūlytų jam mažesnį Paulie vaidmenį - Corleone henchmaną, kuris galų gale išduos šeimą.

Aktorius labai susidomėjo pasiūlymu, tačiau galiausiai turėjo atmesti, nes jis buvo pastatytas filme „Gauja, kuri negalėjo fotografuoti tiesiai“.

Be abejo, ši nelaimė paslėps palaiminimą, nes Robertas De Niro vėliau bus išrinktas kaip jaunas Vito Corleone „Krikštatėvio II dalyje“, kuris jam pelnė „Oskarą“.

7 Brando grįžo savo balsą realiame gangsteryje

Nors kai kurie iš Marlono Brando nustatytų įpročių galėjo sukelti abejonių dėl aktoriaus darbo etikos, sunku paneigti, kad vyras buvo neįtikėtinai atsidavęs, kai reikėjo kurti savo personažus ir kurti spektaklį. To pavyzdį galima rasti, kaip Brando sumanė Don Corleone garsiuosius vokalo tonus.

Pranciškus Fordas Coppola davė Brando juostos įrašus apie 1950 m. Organizuoto nusikalstamumo tyrimą, kuriame dalyvavo keli realaus gyvenimo gangsteriai, įskaitant Josephą Valachi. Brando paremtas Don Corleone savitas niūrus piešinys paties Valachi kalbėjimo metu, pridedant filmo autentiškumą ir sukuriant kino istoriją.

Tačiau kai kurie „Paramount“ bosai manė, kad personažo linijas kartais būna per sunku suprasti, ir juokavo, ar filmą reikės leisti su subtitrais, ar ne. Nereikia nė sakyti, kad Brando paskutinį kartą juokėsi.

6 Filmavimo metu Coppola jaudinosi, kad bus pakeista

Fransisko Fordo Coppolos ir „Paramount Pictures“ akivaizdoje apie viską nuo filmų perklausų ir vietos filmų iki bėgimo laiko ir garso takelio nenuostabu, kad įvairiose prodiusavimo metu režisierius bijojo būti atleistas iš studijos.

Įtampa buvo didžiulė, o šaudymas vyko drastiškai už grafiko, todėl, kaip pranešama, „Paramount“ pradėjo svarstyti apie „Coppola“ pakeitimą. Vyras išsirikiavo norėdamas redaguoti „Krikštatėvį“. Aramas Avakianas („Kelio pabaiga, policininkai ir plėšikai“) buvo jų sąrašo viršuje.

Suprasdamas, kad kažkas negerai, Coppola atleido Avakianą iš kitų, o Brando pažadėjo palikti produkciją, jei Coppola bus pašalintas iš direktoriaus, ir tokiu būdu buvo atkurta santykinė tvarka.

Ataskaitose vis dėlto teigiama, kad Pranciškus Fordas Coppola visą laiką dirbdamas prie filmo buvo nerimastingas ir nesaugus.

5 pagrindiniai aktoriai buvo linkę praktinių juokdarių

Tarp grafinio smurto scenų ir griežto fotografavimo grafiko pagrindiniai krikštatėvio vaidmenys sugebėjo atsipalaiduoti ir pasidalyti daugybe praktinių juokelių.

Marlonas Brando, Robertas Duvallas ir Jamesas Caanas kiekvienu netinkamiausiu metu pajuodžia (menas viešai demonstruoti sėdmenis), kad liktų įgula.

Brando žengė vieną žingsnį toliau ir prieš filmuodamas sceną, kurioje Vito yra vežamas namo iš ligoninės ir paimamas aukštyn ant neštuvų, paslėpė daugybę švino svarmenų po antklodėmis, suteikdamas aktoriams, kuriems buvo pavesta nešti jį, didžiulį ir varginantį. staigmena.

Gaivu žinoti, kad šio intensyvaus spektaklio užkulisiuose buvo keletas trumpumo momentų.

4 Daugelis Coppolos šeimos narių pasirodė

Daugelis „Krikštatėvio“ gerbėjų žino, kad Talia Shire, vaidinusi Vito Corleone dukterį Connie, iš tikrųjų yra Franciso Fordo Coppolos sesuo ir kad aktorė norėtų pasirodyti visuose trijuose krikštatėvio filmuose.

Tačiau Talia nėra vienintelė „Coppolos“ klano narė, kuri tam tikru mastu atsiduria ekrane. Pranciškaus ir Talia tėvas bei garsi muzikantė Carmine Coppola prisidėjo fortepijono dalimis prie filmo garso takelio ir kartu su žmona Italia pasirodė restorano scenoje.

Italia taip pat turėjo trumpą sceną vaidindama komutatoriaus operatorių, o pačios Pranciškos dukra vaidino Connie vaiką stulbinančio krikštynų finalo metu.

Pranciškaus Fordo Coppolos priklausomybė nuo šeimos, atmesta „Krikštatėvio III“ dalyje, vis dėlto, kai jo dukra Sofija (tada daug vyresnė) buvo atiduota pagrindiniam vaidmeniui plačiai papiktinti. Nuo to laiko Sofija pasirodė žymiai sėkmingiau sekdama tėvo pėdomis kaip režisierė.

3 Arklio galva buvo tikra

Kai dauguma filmo gerbėjų galvoja apie „Krikštatėvį“, pirmoji į galvą įsimenanti scena yra ta, kurioje iškrypęs Holivudo didelis šūvis Jackas Woltzas atmeta Corleone'ų šeimos prašymą ir pažadina radęs arklio galvą savo lovoje.

Nors daugelis manys, kad nupjauta gyvūno galva bus ne kas kita, kaip filmo rekvizitas, gyvūnų mylėtojai išgąsdins išgirdę, kad daiktas iš tikrųjų buvo labai tikras.

Nors kraujas iš tikrųjų buvo padirbtas (maisto dažiklių ir kukurūzų sirupo mišinys), „Coppola“ ir bendra. žlugo bandydami sukurti tikroviškai atrodančią arklio galvą, todėl konspiravo naudoti tikrą straipsnį.

Likusiam (šiek tiek) įsitikinkite, kad gyvūnas nebuvo nužudytas dėl filmo kūrimo, ir buvo pamestas dėl kitų priežasčių prieš pat filmavimą.

2 Sūnaus nužudymo scenai prireikė daugiau nei 100 sprogstamųjų užtaisų ant Džeimso Caano kūno

Santino „Sonny“ Corleone'o nužudymas yra turbūt labiausiai prasiskverbusi ir žiauriausia scena visame filme, o momentas buvo sukurtas per labai sudėtingą praktinių specialiųjų efektų ciklą.

Vadovaujamas efektų guru AD Flowers, Jamesas Caanas buvo apdengtas nedideliais kulkosvaidžiais, pritvirtintais prie paslėptų padirbtų kraujo maišelių. Sprogmenys buvo pritvirtinti prie pulto ir tinkamu momentu nutolę nuotoliniu būdu, kad imituotų ginklų ugnį. Nesprogstančios pakuotės buvo dedamos ant Caano galvos ir veido ir rankiniu būdu išmėtytos naudojant nematomas stygas.

Gėlės ir bendra. buvo ketinęs žengti toliau su Sonny veido sužalojimais, tačiau buvo susirūpinęs dėl žalos aktoriui. Nepaisant to, patirtis Caanui turėjo būti nepaprastai nepatogi, net jei ji ir sukūrė tokią įsimintiną sceną.