Daugeliui iš mūsų vardas „Disney“ yra nostalgijos ir vaikystės sinonimas. Jei užaugote per pastaruosius aštuoniasdešimt metų (taigi, didžioji dauguma jūsų), yra tikimybė, kad būsite patekę bent į vieną iš 56 dabar matomų jų „animacinės klasikos“ filmų. ar bet kuris kitas jų šeimai skirtas pramogų verslas. Pelės namai buvo tokie didžiuliai mūsų ankstyvaisiais metais, kad visiškai suprantama, kad žmonės taip stipriai jaučia savo produkciją. Kadangi esate žiniasklaidos nuovoki skaitytojai, kuriuos mes žinome, kokie esate, jūs taip pat žinosite, kad nostalgija yra didelis verslas. „Disney“ tai žino ir patys, ir jie rado daugybę būdų, kaip parduoti jums savo vaikystę.
Kadangi jūsų suvokimas jau bus išsiplėtęs, mes kalbame apie tikrai blogus „Disney“ filmus, kurie buvo sukurti siekiant populiarinti populiariojo pavadinimo sėkmę ir baigėsi ne tik blogais, bet kartais net baigėsi blizgesiu. jų pradinė medžiaga - viena blogiausių nuodėmių, kurias gali padaryti tęsinys. Žinia, kad vaikai ką nors stebės, tam tikra prasme yra tiesa, tačiau tai nėra atleidimas nuo praeityje išleistų mažų pastangų šiukšlių, kurios buvo maskuojamos kaip jaunimo pramoga. Siekdami įvardinti ir sugėdinti didžiuosius kaltininkus, čia yra 15 blogiausių visų laikų Disnėjaus tęsinių.
15 automobilių 2 (2011 m.)
„ Cars“ franšizė yra juodoji „Disney“ / „Pixar“ arklidės avys. Pirmasis filmas buvo neabejotinai vidutinis ir, be abejo, neturėjo tos pačios magiškos kibirkšties, kokią paprastai turi „Pixar“ filmai. Kritinis priėmimas geriausiu atveju buvo drungnas, tad kodėl tęsinys buvo žalias? Na, gali būti, kad „Disney“ negirdėjo neigiamų atsiliepimų apie nuolatinius skambučių kasų garsus. Šis filmas padoraus banko kasoje padėjo, tačiau per penkerius metus tarp filmų prekės padarė stulbinantį 10 milijardų dolerių, sutriuškindamos ankstesnius mažmeninės prekybos įrašus į smulkius miltelius.
„Pixar“ įkūrėjas ir „Cars 1“ bei „2“ rašytojas / režisierius Johnas Lasseteris paneigė teiginius, kad tęsinys buvo padarytas vien dėl prekybos galimybių, tačiau viliojanti į tai žiūrėti kaip į filmo trūkumų priežastį. Pirmasis buvo orientuotas į radiatorių spyruokles, o „Cars 2“ pasirinko visuotinį nuotykį, pavargusią (be jokio puno) šnipo gaudytojo. Žaibas McQueenas (balsas - Oweno Wilsono) ir Materas (Larry the Cable Guy) švilpauja visame pasaulyje ir pakeliui sutinka įtartinai daug naujų ir parduodamų draugų. Jei filme būtų buvę įprasti „Pixar“ siužeto ir personažo principai, jis galėjo jaustis mažiau tuščiaviduris, tačiau šių elementų nebuvo.
„Cars 2“ nėra blogiausias „Disney“ tęsinys iš toli, tačiau jis yra vienintelis didžiulio ir įspūdingo „Pixar“ katalogo pavadinimas, įvertintas kaip „Rotten“ apžvalgos bendroje svetainėje „Rotten Tomatoes“. Neseniai pasirodžius kelioms bangoms, kai stebėtinai subrendusi būsimų „Cars 3“ priekaba atrodo, kad franšizė gali nutolti nuo vienkartinio nuobodulio ir grįžti prie įtikinamų istorijų, kurias mes visi žinome, „Pixar“ sugeba.
14 Karibų piratų: dėl nepažįstamų potvynių (2011 m.)
Jei nuoširdžiai, čia reikia pasirodyti bet kuriam iš Karibų piratų tęsinių, kuriems mažiausiai patiko „On Stranger Tides“ ar „At World's End“. Lemiamas faktorius mums pasirodė „Rotten Tomatoes“ rezultatas, kai „Stranger Tides“ atšoko net 32 proc., Todėl tai buvo žemiausia franšizės vertė. Kuo labiau vertinamas filmas, jis stengiasi atsiriboti nuo susiformavusio siužeto, kurį paliko pirmieji du tęsiniai, tačiau daro klaidą, kai viską sukoncentruoja kapitonas Jackas Sparrow (Johnny Deppas).
Nesuklyskite suklydę, kapitonas Džekas yra nuostabus, tačiau jis turi būti subalansuotas. Kai kurie galbūt jautė, kad Willas Turneris ir Elizabeth Swann buvo vienmatiniai personažai, tačiau jie gerai išlygino filmus, susiedami juos su Jacko antika. Kai nėra nieko, išskyrus Žvirblis, vienas veikėjas turi atlikti pratimą ir rimtai emociškai pakelti istoriją, ir tai tikrai neveikia. Faktas yra tas, kad šauniai atrodančiai Ian McShane juodoji barzda visam filmui nėra suteikiama nieko bendro, o jūs galų gale pasibaisėtinu atviros jūros pabėgimu, kuris apėmė visus studijos požymius, nelabai žinodamas, kaip tęsti istoriją po serijos „didelis trečiojo veiksmo smūgis“. Štai tikimės, kad būsimasis „Pirates“ tęsinys „Dead Men Tell No Tales“ vėl nuves seriją į kelią ir suteiks mums panašios linksmos patirties kaip vis dar puikus pirmasis filmas.
13 „Bambi II“ (2006 m.)
„Bambi“ filmai ilgiausiai laiko tarp pasaulio įrašų apie pasaulio rekordą, o dalims praėjo net 64 metai. Tęsinys iš tikrųjų yra daugiau kaip „tarpukaris“, kurio originalas įpusėjus pusei, po to, kai nelaimingasis faunas prarado motiną, kad žiaurūs medžiotojai. Filmas seka Bambi siekį pelnyti savo tėvo, Didžiojo miško princo, pritarimą (išsakė žymusis Patrickas Stewartas).
„Bambi II“ bent jau išbando kelis naujus dalykus, tačiau iššūkis įveikti, kaip visa tai nereikalinga. Žmonės, kurie pamatė originalų „Bambi“, žinos, kaip baigiasi fasato istorija, o tęsinys mažai kuo pateisina save kaip nieką kitą, kaip užpildą atpažįstamu vardu, užpustytą priekyje. „Bambi II“ nėra blogiausias nusikaltėlis šiame sąraše. Skirtingai nuo kai kurių kitų įrašų, akivaizdu, kad visos pastangos buvo susijusios su filmo kūrimu, o menas, animacija ir dainos padarė viską, kad atitiktų originalo stilių ir toną. Gaila, kad jie pasirinko tokią pečių nusipelniusią istoriją, kad galėtų susituokti su tuo darbu.
12 Mažoji undinė II: sugrįžimas į jūrą (2000 m.)
1989-ieji „Mažoji undinė“ buvo didžiulis hitas ir tikras žingsnis į naują „Pelės namų“ kryptį. Šiek tiek po Volto Disnėjaus mirties kompanija prarado kelią ir atsidūrė provėžoje, kurdama keletą padorių, bet sunkiai klasikinių animacinių elementų. Po ilgus metus trukusio finansinio diržo įtempimo, „Disney“ leidosi į „Mažąją undinę“, kur įdėjo daug papildomų išteklių per pastaruosius dešimtmečius. Rezultatas buvo nuostabiai perteikta pasaka su Brodvėjaus kokybės muzikiniais numeriais, sutikus puikų kompozitorių Alaną Menkeną. Didelis lošimas atsipirko ir įsitraukė į „Disnėjaus renesansą“ - erą, kuriantį visų laikų gretas, tokias kaip „Beauty and the Beast“ ir „The Lion King“.
Turint omenyje visa tai, galima sakyti, kad tęsinys „Sugrįžimas į jūrą“ turėjo daug vilčių, su kuo susitvarkyti. Sprendžiant iš neigiamos kritikos, supančios internetinį filmą, taip pat teisinga sakyti, kad jis neatitiko to lūkesčio. Šis sąrašas taps pasikartojančia tema, „Sugrįžimas į jūrą“ yra nuobodus pirmojo filmo pratęsimas. Tęsinyje didžiausias dėmesys skiriamas Arieliui ir princo Erico dukrai Melody, kuri užaugo nežinanti apie savo motinos vandens pradą. Radusi paslaptingą spintelę, Melodija plaukia toliau nuo namų, o Arielas turi eiti paskui ją. Melodija virsta undine ir jai sakoma, kad kaita gali būti nuolatinė mainais į karaliaus Tritono tridentą. Taip, tai ta pati istorija, tik priekyje … ir dar blogiau.
Trečiasis filmas „Mažoji undinė“ trilogijoje ėjo ankstesniu keliu, tačiau nė kiek nenusileido geriau - uždirbo tą patį neigiamą priėmimą kaip ir jo pirmtakas. Bent jau „Mažosios undinės“ gerbėjai turėjo ką švęsti neseniai, po pranešimo, kad pagaliau į priekį eina gyvo veiksmo perdarymas, kuriame skambės Menkeno ir Hamiltono žvaigždės / „Moana“ dainų autoriaus Lin-Manuelio Miranda muzika.
11 Sugrįžimas į Niekada Žemę (2002)
Nedaug „Disney“ klasikų yra tokie pat mylimi kaip 1953 m. Peteris Panas. Kai atėjo laikas kurti tęsinį, po 49 metų, Disney padarė Wendy tėvu, su dukra Jane augindama pasakojimus apie mamos stebuklingus nuotykius Niekada Žemėje. Džeinė nėra įsitikinusi tolimomis istorijomis apie Peterį Paną ir Tinkerbelį, tačiau netrukus sulaukia skaudžios realybės dozės, kai kapitonas Hokas pasirodo ir ją pagrobia, tempdamas ją į (Niekada) Niekada nenusileidžiančią žemę. Vendė ir Peteris turi susiburti į komandą, kad sugrąžintų Džeiną ir dar kartą sustabdytų šlykštų piratą.
Jei siužetas jums atrodo pažįstamas, tai todėl, kad iš esmės prieš akimirką perskaitėte tos pačios knygos „Mažoji undinė II“ santrauką. Kaip ir „Sugrįžimas į jūrą“, šis filmas taip pat yra nuobodu be galo geresnio originalo kopija. Kalbant apie filmą, jis nėra toks baisus, kaip kai kurie kiti šiame sąraše, tačiau sunku supurtyti jausmą, kad filmas yra nuoširdus to, ką matėme anksčiau, perstatymas. Visi personažai iš pirmojo nuotykio grįžo, išskyrus „Tick-Tock Croc“, dabar pakeistą milžinišku oranžiniu aštuonkoju, kuris beveik nėra toks šaunus. Dėl tam tikrų nerimą keliančių priežasčių aštuonkojai vis dar erkuoja kaip krokodilas, nepaisant to, kad neprarijo laikrodžio.
Kitaip nei „Mažoji undinė II“, „Return to Never Land“ iš tikrųjų buvo išleista teatruose ir davė tvarkingą pelną, tačiau prieš tai nepagailėjus keleto labai nevienareikšmių atsiliepimų. Kaip parodė tęsinys ir įvairios vėlesnių metų interpretacijos, Peteris Panas yra aiškiai sunki savybė susitvarkyti.
10 „Džiunglių knyga 2“ (2003 m.)
Jei didžiulę praeitų metų tiesioginio veiksmo perdarymo sėkmę pavyks pasiekti, žmonės vis tiek myli „Džiunglių knygą“. Tai irgi nenuostabu. Tai vienas iš labiau „Disney“ filmų, pasižymintis fantastišku balsu ir keletu neįtikėtinai įsimenamų dainų. Dar 2000-ųjų pradžioje „Disney“ priėmė abejotiną sprendimą išleisti pavėluotus tęsinius kai kuriems jų mylimiesiems klasikams, ir jiems prireikė trejų metų, kol jie pasirinks savo populiariąją Rudyard Kiplingo adaptaciją. Nepaisant to, kad filmas buvo sukurtas kaip tiesioginis į vaizdo klipą, filmas iš anksto buvo trumpai parodytas teatruose, jei tik taip jis galėjo nuvilti kuo didesnį gerbėjų skaičių.
Filmas laimi keletą premijos taškų už Johno Goodmano kaip Baloo meškos iškėlimą, tačiau apskritai tai yra blyški pirmojo filmo imitacija, turinti tik dalelę žavesio. Originali „Džiunglių knyga“ baigiasi tuo, kad Mowgli supranta, kad gyvenimas ne viskas gali būti įdomus ir žaisti su Baloo, prisijungiant prie žmonių kaimo, kur jis priklauso. Tačiau tęsinys panaikina visą tą baisų personažo vystymąsi, kaip pasiteisinimą Mowgli ir Baloo vėl pasitraukti. Tada auditorija turi iškęsti Mowgli, priartėjusį prie tos pačios realizacijos, kurią jis darė ir originale, o filmas iš esmės drebino vandenį, kol viskas įvyks į tvarkingą mažą lanką. Pasibaigus „Džiunglių knygai 2“, Mowgli ir jo įvaikinta žmonių šeima pasiekia pusiausvyrą ir reguliariai lankosi džiunglėse, norėdami pamatyti Baloo ir Bagheera, beveik pakenkdami visai brandos situacijai ir paaukodami pirmojo filmo kulminaciją.
9 „Notre Dame II karo draugas“ (2002 m.)
„Notre Dame“ baravykas yra galbūt vienas iš labiau neįvertintų „Disney“ animacinių filmų. Tai niūri ir dažnai tamsi pasaka, kuriai būdingas vienas patraukliausių ir sudėtingiausių kompanijos piktadarių, tačiau teisėjas Frollo - su skrybėlaitės veidu. Jame sudėtingos temos, tokios kaip geismas, nuodėmė ir tikėjimas, nagrinėjamos sudėtingai, ir viskas netampa per daug sunki su komiškomis „Gargoyles“ intarpomis ar retkarčiais spalvingu muzikiniu numeriu. Tai nėra akmenimis šalta klasika, tačiau paprastai tai laikoma solidžiu įrašu Disnėjaus kanone. Jei jums reikia priminti, „Hunchback 1“ pabaigoje, Quasimodo sutinka, kad jo ponia myli Esmerelda ir jis nėra skirtas, ir palaimina savo santykius su vyru, vardu Phoebus. Vis dėlto tai nėra visos blogos naujienos, nes mūsų didvyriškas užuomazgos sulaukia pritarimo, kurio jis troško iš Paryžiaus žmonių, ir tapo visuomenės dalimi.
Viena vertus, „Hunchback II“ yra žymiai lengvesnio tono. Užuot dirbęs su tokiu kankinančiu uošviu, kaip Frollo, Quasimodo dabar turi susivokti su Saroush - pagrindiniu nusikaltėliu, pozuojančiu kaip cirko ringo meistras pavogti Notre Dame varpą. „Žemesnis lygmuo“ nėra net žodis. Dar blogiau, kad tęsinys pats pasiryžęs anuliuoti pirmojo filmo karštąjį saldumą ir atskirti didįjį Q, taip pat pristatydamas Jennifer Love-Hewitt balsą turinčią Madellaine. Veikėjas, deja, kenčia nuo geidulingo kaltės, paverčiant daiktą blogesne romantiška komedija, kupina baisių nesusipratimų ir netinkamo bendravimo. Nors filmas moko mus nenuspręsti dėl pasirodymų, filmas taip pat atrodo neįtikėtinai pigus, su plokščiais vaizdais ir nepakartojama animacija, kuri yra menka, palyginti su įspūdingu kūriniu, rodomu originale. Mes visi turime būti labai dėkingi, kad jie atsisakė bet kokių tolesnių planų po šio.
8 „Lilo & 2 dygsniai: dygsnis turi trūkumų“ (2005 m.)
„Lilo & Stitch“ yra keistas, bet žavus filmas apie destruktyvų užsienietį, kurį sutramdė socialiai atstumta maža mergaitė Lilo vardu. Filmas buvo įsitvirtinęs Havajų kultūroje ir jame buvo šmaikštus scenarijus, unikalus vizualinis stilius ir legendinio Elvio Presley muzika. Keista, bet pirmasis tiesioginio vaizdo įrašo tęsinys „Stitch! Filmas sulaukė daugiausia teigiamų atsiliepimų, tačiau tai buvo trečiasis filmas, kuris tikrai nuleido šoną.
„Stitch has glitch“ eksperimentas 626, dar žinomas kaip „Stitch“, patiria košmarus, kad grįžta prie savo blogo programavimo. Pasirodo, kad jis sutrinka, ir jis pradeda elgtis visokiais beprotiškais būdais. Lilo (šį kartą išreiškė Dakota Fanning) mano, kad „Stitch“ blogai ketina sabotuoti savo „hula“ varžybas, ir abi BFF iškris. Atsitiktinai sužeidęs Lilo, Stitch nusprendžia palikti Žemę, tačiau patiria dar vieną gedulingą epizodą ir sudužo savo erdvėlaivį į Havajų kalnus. Keldamas antakius, dygsnis miršta nuo sužeidimų. Tačiau šeimos meilė Stitchui yra tokia stipri, kad tai jį sugrąžina į gyvenimą.
Iš „Stitch has the glitch“ yra daugybė gerų vertybių, tačiau galbūt išmokyti vaikus, kad jei jie kažką myli, tai niekada negali mirti, tai nėra tas kelias į sveiką ir stabilų auklėjimą.
7 Lady and Tramp II: Nuotykių nuotykiai (2001)
Vienas iš pirmųjų pavadinimų, išbrauktų iš „Disney“ tęsinių fabriko, buvo Ladyand Tramp II: Scamp's Adventure. Filmas sutelktas į vienintelį sūnų Scampą, Lady ir Trampą ir mažytę arbatą. Nors poros dukros yra tokios pat tinkamos kaip motina, Scamp svajoja būti laukiniu šunimi, koks buvo jo tėvas. Trampas tai uždraudžia, dėl ko sūnus gali atsikratyti ir pabėgti. Jų sūnus, kuriam gresia pavojus, ledi ir Trampas turi dirbti kartu ir blah blah blah. Taip, tai vėl tas pats pagrindinis siužetas. Vaikas nori būti panašus į tėvą, tėvas sako „ne“, vaikas palieka namus norėdamas sužinoti, kad žolė nėra ekologiškesnė, tėvai (-ai) turi stengtis išsaugoti tą vaiką. Tai taip pat nuspėjama, kaip ypač nuobodus metronomas.
Klausimas, kuriam negalite padėti, užduoda mintį: kodėl „Disney“ nusprendė tai padaryti? Ar tikrai šios mėgstamos istorijos nusipelno geriau už tą patį sausainių pjaustymo siužetą? Vėlgi, „Scamp‘o nuotykis“ nėra visiškai nepakeliamas, tačiau sunku susižavėti nuoširdžiu, neįkvepiančiu tos pačios senos istorijos perpasakojimu blogesnėmis dainomis, personažais ir animacija. Pasakojimas baigiasi tiksliai taip, kaip tikėjotės, kai Scampas sužinojo, kad namai yra ten, kur yra širdis, ir Trampas mokosi, kad jo sūnui gali būti lengviau. Veikėjų, besimokančių pamokas ir išgyventų pokyčius, istorija tampa patraukli, tačiau, kai ji susiejama su nedalyvaujančia visuma, jie susiduria kaip beprasmiai.
6 „Atlantis“: Milo sugrįžimas (2003 m.)
Kai ji buvo išleista 2001 m., „Atlantis: The Lost Empire“ pasirodė išsiskyrusi, o apžvalgos buvo padalytos viduryje. Šis filmas pažymėjo Disney, kuris norėjo daugiau veiksmo nuotykių, nei miuziklų, kuriuos jie iki to laiko sukūrė, krypties pasikeitimą. Tai pasakoja didelę Jules'io Verne'o pasaką apie Milo Thatchą (pasakė Michaelas J. Foxas), mokslininką, iš kurio tyčiojamasi iš jo susidomėjimo ir teorijų apie prarastą Atlantidos miestą. Milo atranda „The Shepherd's Journal“ - tekstą, kuris, jo manymu, nuves jį į Atlantidą ir jame esančias paslaptis. Thatchas atsiduria ekspedicijoje į nuskendusį miestą su ragtago įgula, trokštančia nuotykių. Filmas nepadarė siaubingai, tačiau jis tikrai buvo pranašesnis nei kasoje, todėl „Disney“ atšaukė savo planus tiek dėl televizijos serialo, pavadinto „Team Atlantis“, tiek pagal pramogų parką.
Kaip jūs turbūt padarėte išvadą iš aukščiau esančio pavadinimo, „Disney“ dar nebuvo padaryta su franšize. Jie suklijavo pirmuosius tris apleisto TV serialo epizodus ir išleido jį kaip tiesioginį vaizdo įrašo tęsinį. Filmas veikia lygiai taip pat gerai, kaip jūs manote, kad jis veiktų, nes pritrenkiantis siužetas ir akivaizdūs pasakojimo kabės vos talpina viską kartu. Palyginti su prabangia, didelio biudžeto pirmojo nuotykio išleidimu, „Milo sugrįžimas“ atrodo kaip padarytas keičiant kišenę, turint plokščią, negyvą meno kryptį ir animaciją. Jei „Disney“ vadovai nebūtų iškart atidavę „Atlantis“ kaip serialo, galbūt būtų kilusios kelios vertos idėjos, kaip išsigelbėti. Tačiau turint tik įžeidžiantį tęsinį kaip jo palikimo dalį, greičiausiai artimiausiu metu jis neatsistatys.
5 „Belle's magiškasis pasaulis“ (1998)
Galbūt kaip Milo sugrįžimo įkvėpėjas, „Belle's Magical World“ buvo trijų susietų istorijų, kurių kiekviena truko maždaug 20 minučių, rinkinys. Filmas taip pat yra vidurio epizodas, kuriame vyksta įvykiai, o Belle vis dar yra „Žvėries“ svečias. Tai pigūs grynieji pinigai, gauti kartu su graudžia animacija ir sekliais pasakojimais. Pliuso pusėje yra keletas geriausių animacinių rutulinių paveikslėlių, kurių jūs kada nors galėjote.
Įtrauktos trys trumpos moralės pasakos. Pirmasis tikriausiai yra pats įdomiausias, nors tą terminą vartojame protingai. „Tobulas žodis“ apima pilies raštininką Websterį, kuris buvo paverstas žodynu (pažiūrėkite, ką jie ten padarė?). Belle, Beast ir Webster įsiterpia į ginčą ir Belle ištveria audrą. Pasijutęs blogai dėl situacijos, Websteris suklastojo žvėries atsiprašymą, o Belė jį atleidžia. Tačiau tiesa galų gale paaiškėja, ir Žvėris išvarė Vebsterį ir jo draugus iš pilies. Belle eina paskui juos, o Žvėris galiausiai atleidžia jiems visiems. Jei tai atrodo lengviausiai įsivaizduojama patirtis, atminkite, kad dar du iš šių dalykų buvo užkrauti VHS, kad galėtumėte žiūrėti.
4 „Pocahontas II“: Kelionė į naują pasaulį (1998)
1995-ųjų filmas „Pocahontas“, išgalvotas pagal Amerikos indėnų princesės gyvenimą, nėra pats geriausias filmas. Tai nuostabu pažvelgti, tačiau nuo pat pradžių jis turi toninių problemų ir yra gana vidutiniškas. Pati Pocahontas (išreiškė Irene Bedard) ir jos meilė su gyventoju Johnu Smithu (Melu Gibsonu) yra bene geriausiai tvarkomi originalo elementai, daug dėmesio skiriant Powhatan princesės personažo stiprybei ir laisvai mąstančiam pobūdžiui..
Kelionė į naują pasaulį pasirinko kitokią medžiagą. Pasakojimas prasideda tuo, kad Džonas Smithas pasipiktino kareivių būrį Londone. Gautame nuoskaudoje paaiškėja, kad Smithas miršta. Naujienos apie jo mirtį pasiekia Pocahontą Naujajame pasaulyje. Ji liūdi maždaug penkias minutes ir pergyvena. Neilgai trukus neįtikėtinas anglų diplomatas Johnas Rolfe'as (Billy Zane) pasirodys tarpininkaudamas taikos sutartyje su vyriausiuoju Powhatanu. Viršininkas atsisako, bet vietoj jo siunčia Pocahontą į Angliją.
Nepaisant didelių istorinių netikslumų (pirmasis filmas taip pat nebuvo dokumentinis filmas), labiausiai kenkia pagrindinės ponios personažo sabotažas. „Pocahontas“ yra laikoma didžiausia laisva dvasia, tačiau ji negali laukti, kol sulauks naujo vyro savo gyvenime po to, kai Džonas Smithas išmuštų kibirą. Ji krenta už „Rolfe“ kietai, net jei filmo pradžioje jis pristatomas kaip šiek tiek trūkčiojantis. Kai paaiškės, kad Smithas vis dar gyvas, nesunku manyti, kad jis nugalės princesę, bet labai - Rolfe dabar išgyveno didžiulį charakterio pokytį ir dabar yra pats tobuliausias vaikinas, kuris kada nors gyveno. Filmas baigiasi tuo, kad Johnas R. ir Pocahontas tiesiogine prasme kartu leidžiasi į saulėlydį. Originale pabrėžiant veikėjos savarankiškumą, šis Pocahontos pasirodymas atrodo daug menkesnis ir kartais gana niūrus, įstrigęs tarp vyrų jos gyvenime.
3 Kalėdų senelis 3: pabėgimo išlyga (2006 m.)
Kadangi Kalėdos paprastai būna labai tradicinis metų laikas, kurį švenčia žmonės, tie patys dalykai išgydomi metai iš metų. Visi mes turime savo asmenines tradicijas, kai kalbame apie mūsų sezonines pramogas, ar tai būtų „Die Hard“, „Wonderful Life“ ar „Elf“ peržiūros. Vienas „Disney“ atostogų filmas, kurio greičiausiai nebus daug kasmet keičiantis, yra trečiasis „Santa Clause“ trilogijos „Escape Clause“ įrašas, kuriame vaidina Timas Allenas ir Martinas Trumpas.
„Escape Clause“ pavyko tuo pačiu metu nuvažiuoti seną pavargusią žemę ir tuo pačiu ištirti naujas baisias kryptis. Timo Alleno Scottas Calvinas stengiasi išlaikyti pusiausvyrą tarp savo laiko ir šventuoju Nicku, ir asmeniniu gyvenimu, ir tai yra ta pati sena nulaužtos šeimos kampo formulė. Tačiau kai tik pagalvoji, kad gali pasinerti į nuobodžią, bet keistai jaukią monotoniją, Martinas Trumpas pasirodo esąs visokio erzinimo, kaip Jackas Frostas. Siužetas sukasi aplink pavydimąjį Frostą, sugebėjusį pakeisti pirmojo filmo įvykius ir vietoj Scoto tapti Krisu Kringle'u, paverčiant atostogas savo susuktu matymu. Mes norėtume išvardyti visas apžvalgas, kurios negalėjo atsispirti akivaizdžiam įmantrumui ir pagrįstai pavadino šį filmo gaisrą „kalakutiena“, tačiau per dieną yra tik tiek valandų ir turime svarbius galutinius terminus.
2 Pelenė II: svajonės pildosi (2002)
Kiekviena „Svajonių išsipildymo“ istorija baigiasi ta pačia patvirtinančia žinia, kad išlikite ištikimi sau. Ginčytina, bet gerai apgalvota žinia, tačiau atsižvelgiant į tai, kad apie 90 proc. Visų vaikų filmų turi šią moralę, yra daug linksmesnių ir malonesnių būdų vaikams išmokti tą pamoką. Apmaudu, kad „Pelenė II“ juokingai gerai padarė tiesioginį leidimą vaizdo įrašui ir surinko 120 milijonų dolerių. Tačiau kritinis tęsinio gavimas privertė „Disney“ išbandyti naują požiūrį į trijų krypčių filmą „A Twist in Time“, kuris pasirinko „Atgal į ateitį II“ maršrutą ir apėmė laiko keliones bei pakaitinę dovaną. Tęsinį geriau priėmė spauda, tačiau daugelis galiausiai padarė išvadą, kad tai vis tiek buvo dar vienas nereikalingos franšizės papildymas.
