Visų laikų 15 blogiausių Oskaro filmų

Nepaisant to, kad žinodami „Akademijos apdovanojimus“, linkę į dalykus negerai, vis dėlto atrodo, kad režisieriai išleido filmus, kuriuose rūpinamasi dalykais, kuriais akademijos nariai mėgavosi. Vaidmenys, kuriuose matomi dideli vardo aktoriai vaidinantys kokią nors tragišką istorinę figūrą. Pasakojimai apie mokamą karą užvaldo žmogaus dvasią. Veikėjai, kurie kovoja su negandomis, eidami į šalį su priespaudais. „Oskaro“ masalas gali būti įvairių formų, tačiau žmonės dažniausiai tai žino pamatę.

Tai nereiškia, kad filmas, kuris aiškiai siekia patraukti apdovanojimų minią, būtinai yra blogas. „Forrest Gump“, „Šokiai su vilkais“ ir „Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas“ yra tik keli iš labai malonių filmų, turinčių temų ar spektaklių, kurie jaučiasi lyg jie siektų nominacijos. Ir sunku kaltinti režisierius, kad jie nori pamatyti savo filmą nominuotą, nes beveik garantuojama, kad jie padės gauti pelną.

Vis dėlto kai kurie filmai bando šiek tiek per daug, kad nepastebėtų Akademijos, ir atrodo beviltiški. Tai filmai, kurie emociškai manipuliuojami ar melodramatiški, kai tai sumenkina patirtį. Kai žvejyba dėl apdovanojimų nuėjo per toli, ji mums davė 15 visų laikų blogiausių Oskaro filmų.

15 MEILĖS KAULŲ

Artėjant „Žiedų valdovo“ trilogijai ir tai, kaip tai iš naujo apibrėžė fantastikos žanrą kinui, Peteris Jacksonas atrodė pasipūtęs kaip režisierius, galintis atlikti didelius dalykus. „Mieli kaulai“ iš pradžių buvo Alisos Sebold romanas. Matėme, kaip Džeksonas sekėsi adaptuodamas JRR Tolkieno romanus, todėl tikrai turėtume dar vieną smūgį į rankas. Ar bent jau jis galėjo, jei Seboldo rašymas būtų buvęs kur nors šalia Tolkieno.

Nors knyga turi savo gerbėjų, net romantiška „Mielojo kaulų“ versija gali būti gana įtaigi, nes joje daug dėmesio skiriama jaunai merginai, kuri buvo nužudyta nusprendusi prižiūrėti savo šeimą iš dangaus. Tačiau Džeksonas išplėtė jau pernelyg sentimentalią istoriją, praleisdamas per ilgai savo viziją apie dangų, fantastišką CGI pasaulį, kupiną šviesių ir ryškių spalvų, o ne visai daug, kas prasmingai išplėtė siužetą.

Netgi tos knygos dalys, kurios buvo teisingos šiai knygai, nepaliko Džeksono pasirinkimo, kaip tik apsiauti petnešomis pretenzingai liečiančiomis akimirkomis, pavyzdžiui, kaip nužudyta mergina Susie, turinti vieną iš savo draugų Žemėje, kad galėtų paskutinį kartą pabučiuoti su jai patinkančiu berniuku. Tai užbaigiamas puikus pavyzdys, kaip pasakojimas, kuris per daug stengiasi būti emociškai rezonansinis, gali būti atmestas auditorijos, kuri ją tiesiog emociškai manipuliuoja.

14 KARO ŽIRGAS

Stevenas Spielbergas yra vienas geriausių visų laikų režisierių, tačiau su savo projektais jis gali gauti gana sacharino. Sąžiningai, jis turi kelis filmus, kurie tiktų šiame sąraše, tačiau stengiantis susiaurinti dalykus iki vieno įrašo, išsiskiria naujesnis pasiūlymas. „Karo žirgas“ yra beveik toks, kaip atrodo etiketėje, pasakojimas apie žirgą, vardu Joey, kuris veda žiūrovą besikeičiančiomis perspektyvomis, eidamas pro įvairius savininkus, kol galiausiai tampa mūsų karo istorijos židiniu.

„Karo arklys“ turi daugybę mėgdžiojimų, kuriuos naudoja Akademija, kaip ir vyraujančios paprastos vertybės, veikėjas, išgyvenantis iš pažiūros begalinę tragišką kovą, ir demonstracija apie karo didvyriškumą ir kainą. Ir viskas atsipirko su „Geriausio paveikslo“ nominacija, net jei tai tapo menku Spielbergo filmų sąraše. „Karo arklys“ nėra baisus, tačiau tam reikalingas stiprus tolerancija kai kuriems sūriems personažams ir schmaltzy siužetas.

13 AKUMINIS BENJAMINO MYGTUKO ATVEJIS

Jei Benjamino Buttono prielaida apie vyro, kuris sensta atvirkščiai, nepakanka, kad jus suintriguotų, filmas buvo pakrautas pagrindinių režisierių, tokių kaip Bradas Pittas ir Cate Blanchett, taip pat Davidas Fincheris, režisieriaus vietoje. Bet apie tai visi žmonės prisimena apie filmą. Be unikalios idėjos, tai iš tikrųjų yra tik dar viena meilės istorija, apimanti visą veikėjų gyvenimą.

Tai buvo ypatingas režisieriaus Davido Fincherio, labiau žinomo dėl žiaurių, negailestingų personažų, tokių kaip „Fight Club“ ar „The Girl with the Dragon Tattoo“, nukrypimas. Priklausomai nuo to, ko klausiate, šis Finčerio tempo pasikeitimas sukūrė epinę meilės istoriją arba pernelyg ilgą filmą, pastatytą ant triuko, kuris per daug stengėsi jaustis svarbus. Nepaisant to, „Fight Club“ buvo toli nuo pradinio šnipšto ir pelnė Fincherį vieną iš savo geriausių paveikslų nominacijų. Laimei, nuo tada jis grįžo į tipiškesnį ir įdomesnį stilių, naudodamas tokius filmus kaip „Gone Girl“.

12 AKMENINĖ ŠONA

Keletas dalykų yra labiau amerikietiški nei futbolas, todėl filmas apie nuskurdintą jauną afroamerikietį, kuris išvengia savo audringo auklėjimo ieškodamas sėkmės sporto pasaulyje, tiesiog skamba kaip amerikiečių svajonė apie filmus. Mesti neramius santykius su tėvais, taip pat mokymosi negalią ir panašu, kad filmas buvo skirtas pabandyti išspausti iš žiūrovo kuo daugiau simpatijų, Rudžio stiliaus.

Michaelio Oherio istorija iš dalies bent iš dalies paremta tikrais įvykiais, todėl scenarijaus autoriai ne tik stengėsi užpildyti istoriją kuo daugiau kliūčių. Vis dėlto] net kai kuriais liečiamais momentais daugelis buvo nustebę, kai filmas nuėjo taip toli, kad buvo nominuotas už geriausią paveikslą. Neseniai Akademija padidino geriausio paveikslo nominantų skaičių iki dešimties, o ne nuo penkių, ir manoma, kad tai buvo priežastis, kodėl „The Blind Side“ padarė filmą. Po kelerių metų dešimt geriausio paveikslo laiko juostų buvo pakeistos iš privalomos į paprastą, jei iš tiesų buvo dešimt filmų, kuriuos verta paminėti. Visuotinai priimta, kad „The Blind Side“ nebūtų gavusi savo nominacijų pagal šiandienos akademijos taisykles.

11 KNYGŲ TYRIMAS

Gana sunku sukurti filmą, kuriame pasakojama apie nacistinę Vokietiją, kad žmonės to nesuvokia. Laiko laikotarpio tikroji gyvenimo tragedija skamba giliau, nei galėtų bet kokios išgalvotos netekties akimirkos. Apie šią erą buvo sukurta daugybė galingų filmų, tokių kaip „Schindlerio sąrašas“ ir „The Pianist“, tiesiog reikia paminėti porą. Pridėkite tai, kad „Knygos vagis“ buvo puikus romanas, ir atrodė, kad šiame filme turėtų būti visos įsimenamojo filmo ypatybės.

Ko gero, romanas, kuriame nebuvo tiek mirties, pasakoja pasakojimą, buvo tiek asmenybės. Kai kurios pirmosios asmenybės pasakojimai jų pasakotojo dėka yra tiek žavesio, kad daugelio jų pašalinimas gali pakenkti adaptacijai. Nepadėjo ir tai, kad kai filme buvo keletas labai talentingų aktorių, tokių kaip Geoffrey Rush, jų vokiški akcentai kartais buvo juokingi. „Knygos vagis“ papasakojo knygos istoriją, tačiau ji neapleido širdies.

10 GRYNAS

Naujausias šio sąrašo įrašas - ir toli gražu ne pats sėkmingiausias filmas pagal apdovanojimų nominacijas ir laimėjimus - buvo Leonardo DiCaprio vaidinęs filmas „Revenantas“. Dar prieš pasirodant filmui žmonės stebėjosi ir linksminosi išgirdę pasakojimus, kaip Liūtas ištverdavo užšalimo temperatūrą, miegodavo prie tikrų gyvūnų skerdenų ir nuoširdžiai valgydavo neapdorotas bizono kepenis savo veikėjo labui. Memesas greitai išlindo iš Liūto suvokiamo nevilties, kad pajustų tokias griežtas sąlygas, kad jis pagaliau galėtų gauti ilgai trokštamą geriausio aktoriaus apdovanojimą. Žmonės juokaudami prašė Akademijos, kad Leo turėtų apdovanojimą, kad jis nenusižudytų, bandydamas surasti sunkesnį vaidmenį kitais metais.

Pats filmas buvo puikus, tačiau pasakojama, kad žmonės daugiau kalbėjo apie tai, ar Leo už šį vaidmenį gaus savo „Oskarą“, o ne ką nors, kas nutiko filme. Tikėjimasis, ar jis to nenorės, nustelbs patį „The Revenant“. Tačiau Liūtas iš tikrųjų pagaliau gavo savo geriausio aktoriaus apdovanojimą, oficialiai išspręsdamas didžiausią pastaruosius keletą metų „Akademijos apdovanojimų“ neišleidimą.

9 OPEROS FANTOMAS

2004 m. Operos fantomas, kuriame vaidina Gerardas Butleris, nuskambėjo absurdiškai, net kai jis buvo išleistas, ir tapo tik taip, atsižvelgiant į tai, kad Butlerio vaidmuo baigėsi 300 metų. Bet tada jis taip pat nuskambėjo taip juokingai, kai Russellas Crowe ir Hugh Jackmanas. 2012 m. pasirinko „Les Misérables“ ir vis dėlto tapo vienu iš geriausių metų nominantų. Aktoriai, mėgstantys atsisakyti savo tipinių žanrų ir parodyti savo amplua, yra tai, ką akademija mėgsta pripažinti, todėl suprantama, kodėl Butleris rideno kauliukus būtent šiuo. Problema buvo ta, kad jis nedemonstravo savo diapazono tiek, kiek atskleidė, kad jo nėra.

Didžiausias atėmimas iš 2004 m. Operos fantomo: Gerardas Butleris negali dainuoti. Kaip išvis. Be abejo, Russello Crowe'o dainavimas buvo plačiai kritikuojamas leidinyje „Les Misérables“, tačiau bent jau jis galėjo laikyti natą ir buvo apsuptas geresnių balsų. „Phantom“ demonstravo keletą gražiai atrodančių kostiumų ir komplektų, tačiau net ir tam pakenkė Butleris, galų gale turėdamas vieną iš mažiausiai iškreiptų bet kurio „Phantom“ veidų, kai tik jis buvo galutinai atidengtas. Apskritai, filmas buvo tvirtas rodiklis, kad Gerardas turėtų laikytis veiksmo filmų per likusią savo karjeros dalį.

8 GROŽIO PAMOKA

Russellas Crowe'as turėjo jaustis gana gerai, išeidamas iš šio filmo ir norėdamas suvaidinti geriausius paveikslus tarp „A Beautiful Mind“ ir praėjusių metų „Gladiatorių“. Tačiau 2001 m. Pasakojimas apie realųjį Johną Nashą tikrai yra mažiau įsimenamas jųdviejų vaidmuo. Galbūt tai dalis smurto yra labiau jaudinantis nei matematika, tačiau taip pat yra tai, kad socialiai neprastas savantas jau buvo pakeliui į klišinę istoriją, kol „A Beautiful Mind“ net nepataikė į teatrus.

Mes jau turėjome istorijų, tokių kaip Charlie Gordono filme „Gėlės už Algeroną“, ir šiandien mes net turime visą laidą, pagrįstą šia prielaida su Sheldonu Cooperiu ir jo draugais „Didžiojo sprogimo teorijoje“. Neįvertinant knygos pagal jos viršelį, galima pasakyti tik naudojant tą pačią formulę tiek kartų, kol ji nustos stebinti. Crowe'io pasirodymai buvo geri, o tikroji Johno Nash'o gyvenimo istorija, be abejo, yra nuostabi, tačiau intriguojanti yra jo istorijos realybė, o ne viskas, ką suteikia filmo adaptacija.

7 SOLISTAS

Nors dabar Robertas Downey jaunesnysis greičiausiai labiausiai žinomas kaip metalinis kostiumas kaip Marvelio kūrinys „Tony Starkas / Geležinis žmogus“, jis neatsisakė dramatiškų vaidmenų, kuriems nereikia išgelbėti pasaulio. Deja, „The Soloist“ nebus tas dramatiškas vaidmuo, į kurį galbūt pagalvojo Downey ir jo bendražvaigždė Jamie Foxxas. Filmas yra pagrįstas tiek tikra istorija, tiek knyga, todėl joje jau buvo dvi mėgstamiausios filmo anonso pasakotojų eilutės.

Kaip ir „The Blind Side“, mes negalime per daug kritikuoti pačios istorijos, nes ji galiausiai kyla iš tikrovės, tačiau neabejotinai paskaičiavome, kad būtent šią istoriją režisierius norėjo papasakoti. Atrodė, kad šizofreniškas savantas Nathanielis Ayersas yra tas vaidmens tipas, kuris paprastai garantuoja pripažinimą iš Akademijos. Tikrasis gyvenimas Ayersas padarė nepaprastų dalykų, tačiau jo istorija greičiausiai būtų buvusi geriau pritaikyta paprastam dokumentiniam filmui, užuot bandžiusiam jį pateikti kaip dramatišką, Oskarą viliojantį filmą.

6 J. EDGAR

Vargšas Leonardo DiCaprio gali būti pavaizduotas du kartus šia tema, nes jis tiesiog praleido tiek metų siekdamas tos nemandagios auksinės statulos, kad atsidūrė ne viename filme, kuris jautė, kad žvejoja šlovei. Režisierius Clintas Eastwoodas mėgsta patriotiškus filmus, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama Amerikos istorijai, ir jis dažnai rengiasi gauti nominacijas už savo darbą, todėl Leo tai atrodė kaip sumanus projektas prikabinti savo vagoną. Ir nors Liūto spektakliai buvo giriami kaip įprasta, likęs filmas padarė ne tiek didelį įspūdį.

Dažna kritika buvo makiažo darbas, naudojamas tam, kad Liūtas vėlesniais metais atrodytų vyresnis kaip Hooveris. Liūtas akivaizdžiai nebebuvo šviežio veido vaikas iš „Titaniko“, tačiau natūraliai jaunatviškos jo savybės vis tiek ryškiai atsiskleidė už padirbtų raukšlių. Kritikai ir auditorijos siužetas taip pat atrodė lėtas ir painus, o galiausiai ne toks įdomus, koks buvo tikrojo J. Edgaro Hooverio gyvenimas.

5 VISŲ TEORIJA

Daug to, kas buvo pasakyta apie gražų protą, galima būtų pasakyti ir apie šį naujesnį filmą, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas protingesniam, nei dauguma net galėtų įsivaizduoti. Stephenas Hawkingas yra be galo neįtikėtinai talentingas žmogus, kuris nusipelno pripažinimo už savo darbą. Problema buvo ta, kad jo darbas nebuvo šio filmo židinys, o mums liko ne toks įdomus romantiškas genijaus gyvenimas.

Žvaigždei Eddie Redmayne'ui buvo suteiktas didelis pagyrimas už jo vaidmenį kaip Hawkingą, tačiau žmonės buvo ne taip entuziastingi dėl romantiško mokslininko gyvenimo, kuris pasižymi tuo, kad neigiamai parodo, kodėl jis taip vertinamas kaip profesionalas. Nepaisant to, pats Hawkingas filmu mėgavosi, o filmas pelnė „Geriausio paveikslo“ nominaciją, taip pat „Redmayne“ geriausio aktoriaus apdovanojimą. Dramatizuotas pasivaikščiojimo atminties takas Hawkingui buvo puikus už tai, koks jis buvo, tačiau greičiausiai jūs suprasite šiek tiek daugiau jo kūrinio supratimo (skaitykite: svarbią / įdomią dalį), nei tai, ką teko lankyti.

4 GELEŽĖS LADIJA

Dar prieš „Geležinę ledi“ Meryl Streep netrūko apdovanojimų, ji jau kelis kartus buvo nominuota ir apdovanota už geriausios aktorės „Oskarus“. Įprasta, kad maždaug apdovanojimų sezono metu žmonės juokauja, kad Streep yra turbūt vienintelė aktorė, tikinti, kad ji nenugalės, nes ji turi būti pavargusi taip dažnai žengti laipteliais į sceną. Taigi tikriausiai tai nebuvo noras laimėti dar vieną apdovanojimą, kuris patraukė ją prie „Geležinės ledi“. Galbūt ji tiesiog norėjo vaidinti Margaret Thatcher. Bet jei taip yra, tada ji nebuvo pabėgusi nuo kito apdovanojimo už šį vaidmenį.

Bet kuris politinis veikėjas, kaip pagrindinis filmo taškas, bus ginčytinas, ir Thatcher nesiskiria, tačiau kritikai vieningai gyrė Streep'o, kaip ministro pirmininko, pasirodymą. Kitas dalykas, koks politikas gali būti, yra sausas ir nuobodus, o tai buvo dar viena būdinga peržiūra. Kritikai taip pat piktinosi, kad Thatcher'io demencija iš vėlesnių jos metų tapo tokia svarbia filmo dalimi, pripažindama jį išnaudojančiu ir vienu iš mažiau įdomių aspektų, kurį reikia paminėti kalbant apie garsųjį politiką. Nepaisant to, šis vaidmuo užsitarnavo dar vieną „Streep“ apdovanojimą, net jei galutinis produktas būtų tas, kurio žmonės neprisimintų.

3 Ypatingai garsus ir neįtikėtinai uždaromas

Vienas iš akivaizdžiausių „Oskaro“ jauko filmų pastarojo meto atmintyje buvo susijęs su labai sunkia tema, kurios Amerika niekada nenustojo liūdėti - rugsėjo 11-osios teroro išpuoliai. Tai nereiškia, kad niekada neturėtų būti kuriamas filmas apie šią temą, bet tai, kad nepaprastai garsus ir neįtikėtinai artimas jausmas visai nėra tą dieną. Filmo siužetas yra tik berniukas, turintis asmenybės sutrikimą, einantis į žvirblio medžioklę, kad pabandytų rasti prarają nuo tėčio praradimo. Tomo Hankso personažo mirtį galėjo lemti bet kuri kita įsivaizduojama priežastis, o siužetas vis tiek galėjo veikti. Taigi, pasikviečiant rugsėjo 11 d. Tokį filmą, jis akimirksniu pasijuto išnaudojamas, o jo neigimas buvo stiprus.

Kritikai ir atsitiktiniai žiūrovai nesiskundė spektakliais, tačiau išreiškė aštrų apgailestavimą dėl to, kad istorija buvo išdėstyta tikra ir vis dar šviežia tragedija. Daugelis filmą pavadino tuo, kad yra ypač akivaizdus „Oskaro“ jauko pavyzdys, ir vėliau jie filmą įvertino neigiamai, nes buvo emociškai manipuliuojami. Ir nors rugsėjo 11-osios minėjimas buvo akivaizdžiai pigus būdas patraukti dėmesį, galiausiai tai buvo „Best Picture Oscar“ linkėjimas.

2 SEPTYNI POUNDAI

Will Smith tikrai nėra puikus dramatiškas aktorius. Jis yra natūraliai žavus, juokingas ir charizmatiškas, todėl dažnai jaučiasi priverstas, kai priešinasi toms savybėms. Žinoma, jis turi akimirkų, kai liečia neapdorotas emocijas, pavyzdžiui, gerai žinomą sceną „The Fresh Prince of Bel-Air“, kai jis reaguoja į tėčio aplaidumą jam. Bet bandydamas išlaikyti melancholišką požiūrį į visą filmą, jis retai jaučiasi gerai. Niekada nebuvo teisingesnis už jo vaidmenį filme „Septyni svarai“.

Smithas, atliekantis mažiau komišką vaidmenį, vidutiniškai gerai dirbo filme „The Pursuit of Happyness“, todėl „Septyni svarai“ jautėsi kaip bandymas iš tikrųjų išbandyti savo galimybes. Jam iškart kliudė pernelyg sentimentalus siužetas, kuriame matėsi, kad jo veikėjas netyčia užmušė septynis žmones per autoavariją, todėl jis verčia savo gyvenimo misiją sutaikyti savo neatsargumą surasdamas dar septynis žmones, kuriuos jis gali išgelbėti. Išgyvenusiojo kaltė yra suprantama, tačiau Smitho veikėjas nusprendžia išgelbėti šiuos žmones atiduodamas jiems savo organus - įskaitant širdį. Aišku, kad tai yra svarbu, todėl galiausiai sužinojome, kad jo veikėjas ketina nužudyti save ir paaukoti savo organus žmonėms, kuriems jų reikia. Be abejo, tai turėjo būti tragiška ir pasiaukojanti, tačiau plano atskleidimas tampa keistesnis, sugalvotas ir galimai juokingas, kai sužinosime, kad jo veikėjas pasibaigs savo gyvenimu medūza.

Mums patinka Willas Smithas, tačiau štai jo, kaip „Deadshot“, grupėje „Suicide Squad“, dalis tikisi šiek tiek mažiau melancholiškos ir dar keletas tų anekdotų, kuriuos matėme priekabose.