Dešimtasis dešimtmetis laikomas blogiausiu laikotarpiu komiksų istorijoje. Tokie leidėjai, kaip „Marvel“ ir DC, suprato, kad graudūs komiksai bus parduodami tol, kol bus graudūs, niekada nesigilins į medžiagą ar istoriją. Dešimtajame dešimtmetyje taip pat išaugo „ekstremalus“ meno stilius. Viskas buvo perdėta. Vyriški superherojai turėjo daugiau testosterono nei bet kada, o moterys superherojai atrodė seksualiau nei bet kada. Nors devintajame dešimtmetyje pavyko sukurti tokius menininkus kaip Jimas Lee, tai taip pat suteikė jiems amžinai poliarizuojantį Robą Liefieldą. Galiausiai Toddo McFarlane'o vadovaujama menininkų grupė atitrūko nuo „Marvel“ ir DC ir sukūrė savo įmonę, pavadintą „Image“.
Dešimtasis dešimtmetis taip pat sukėlė komiksų kolekcionierių bumą. Staiga visi norėjo surinkti komiksus kaip investiciją, skirtą sumokėti už savo vaiko koliažo mokymą. Komiksų leidėjai atkreipė dėmesį ir pradėjo gaminti daugybę triukų viršelių ir variantų. Viskas buvo svarbus įvykis ir būtina. Ventiliatoriai viską suvalgė.. kurį laiką. Kai tie žmonės pradėjo bandyti susigrąžinti savo investicijas ir suprato, kad jų komiksai nieko verti dėl jų masinės produkcijos, pardavimai sumažėjo.
Bet už kiekvieno juodo debesies slypi sidabro pamušalas, todėl čia yra 16 komiksų, įrodančių, kad 90-tieji metai nebuvo visiškai čiulpti.
16 Tamsa: 1-6 - autoriai Garth Ennis ir Marc Silvestri
Popieriuje „The Darkness“ atrodo kaip tipiška 90-ųjų knyga, bet dalykas yra tas, kad ji padaryta taip gerai. 1996 m. Išleistas „Top Cow“ komiksų, komiksas pristatė Garth Ennis ir aštuntojo dešimtmečio superžvaigždės Marc Silvestri talentus. Tamsoje mafijos žanras susimaišo su siaubu ir super herojaus atspalviu. Visiškai rodomos rašytojo Garth Ennis galimybės rašyti aštrų dialogą ir smurtą. Marcas Silvestri liko tituluotas tik 18 numerių, tačiau jis iš jų ištraukė pragarą.
Pagrindinis knygos veikėjas nėra gražus vyrukas, tačiau jis taip nejaukiai pramogauja, kad negali padėti, bet kartais jam šaknis užklupti - ypač kai jis žudo vaikinus blogiau nei jis. Nieko neįdomu, tik devintojo dešimtmečio komiksas, kuris žinojo savo auditoriją ir pristatė prekes.
15 „Pragaro berniukas“ - autorius Mike'as Mignola ir įvairus
Pragaro berniukas buvo menininko Mike'o Mignola smegenys. Mignola buvo maždaug nuo devintojo dešimtmečio, dirbo tiek „Marvel“, tiek DC. Jis perėjo prie „Dark Horse“ komiksų ir pristatė jiems kūrėjui priklausantį pasakojimą apie demoną, kuris yra paranormalių tyrėjų komandos dalis, atsakingas už pasaulio saugojimą nuo visų dalykų, kurie naktį siaučia.
Mignola jau turėjo unikalų meno stilių, tačiau kartu su „Hellboy“ jis jį patobulino. „Pragaro berniukas“ turėjo išskirtinę gotiką, Jacko Kirby'io esque kokybę, dėl kurios jis išsiskyrė iš kitų stenduose esančių daiktų. Komiksų tonas ne visada atspindėjo savo tamsią išvaizdą. Pragaro berniukas turėjo daugybę sąmojų ir humoro. Kartais tai buvo absurdas, o kartais ir liečiantis, bet taip buvo ir vis dar yra būtina perskaityti.
Pragaro berniukas vis dar stiprėja ir išlieka vienas nuosekliausių komiksų.
14 Įspūdingas žmogus-voras - JM DeMatteis ir Sal Buscema
Trumpas „DeMatteis“ ir „Buscema“ pasirodymas „Spidey“ dažnai nepastebimas kaip tiesiog dar viena blogo 90-ųjų istorija, tačiau iš tikrųjų tai viena puikiausių. Atminkite, kad „Žmogus-voras“ dešimtajame dešimtmetyje turėjo daugybę pavadinimų, tačiau šis turėjo įdomiausių istorijų.
Įspūdingas žmogus-voras pamatė Vermino mirtį ir fenomenalų Peterio Parkerio ir Hario Osborno draugystės tyrinėjimą. DeMatteisas tikrai užtruko, kad suplanuotų savo personažus, suteikdamas jiems sudėtingumo ir gilumo. Ventiliatoriai tikrai turėjo pamatyti, kas privertė Peterį ir Harį erzinti. Pabaigoje sužinojome, kad jų draugystė yra pasmerkta žlugti, bet visada bus tam tikra forma.
Sal Buscema buvo menininkas, dirbęs nuo aštuntojo dešimtmečio, tačiau patobulinęs savo stilių „Žmogus-voras“. Jis turėjo aiškumą ir aiškumą, kuris visada pagerino scenarijaus kokybę.
13 Supermenas: taika žemėje - Paulius Dini ir Alexas Rossas
Paulius Dini yra vienas mylimiausių rašytojų, kilusių iš „Betmenas: Animuoti“ serijos. Alexas Rossas pasirodys ne kartą šiame sąraše. Jo stulbinantis tapybos meno stilius tuo metu buvo gaivus oras. Kartu šie du talentingi asmenys sukūrė negabaritinį grafinį romaną „Supermenas: taika žemėje“.
Šioje istorijoje Supermenas nekariauja prieš Lexą Luthorą ar Darkseidą ar bet kokią kitą tarpgalaktinę grėsmę. Ne - jis imasi daug labiau pagrįstos problemos: bado pasaulyje. Pajutęs didėjantį atotrūkį tarp turtingųjų ir vargšų, Supermenas nusprendžia šią problemą spręsti pasauliniu mastu.
Dini scenarijus yra liesas ir tikslus. Šio subtilumo tema atsidurtų mažesnio rašytojo rankose. Alexo Rosso menas stebina. Padaryk sau malonę ir išsirink negabaritinę versiją. Jo menas buvo toks geras, kad laimėjo Eisnerį.
12 „The Maxx“ - pateikė Samas Kiethas ir Williamas Messneris-Loebsas
„Image Comics“ išleido vieną iš savo nuotykių kupinų pavadinimų kartu su „The Maxx“. Menininkas Samas Kiethas sugalvojo visą idėją ir dialogui pasitelkė rašytoją Williamą Messnerį-Loebbsą. „Maxx“ yra tarsi niekas, kas išėjo 9-ajame dešimtmetyje. Tai tarsi Davido Lyncho filmas, sumaišytas su „Loony Tunes“ ir superherojais. Tai labai keista.
Sunku paaiškinti istoriją, nes yra tiek daug momentų, kai skaitytojas abejoja, kas yra tikras, o kas ne, bet štai ji eina: „Maxx“ yra keista humanoidinė būtybė, kurią sukūrė Fluke. Jis yra benamis, todėl gyvena su savo socialine darbuotoja (Julie).
Julie yra viso to raktas. Dėl patirtos traumos dėl išprievartavimo ji sukuria savo galvoje pasaulį, vadinamą Išvyka. Ten ji yra džiunglių karalienė, o jos gynėja - Maxx. Tai sukelia priklausomybę skaitant reikiamą keistumo lygį.
11 Ginklas X - pateikė Barry Windsor-Smith
Dešimtajame dešimtmetyje Wolverine buvo laikomas vienu ryškiausiai eksponuojamų personažų. Atrodė, kad jis buvo visur „Marvel“ visatoje. Nepaisant to, gerbėjai gavo ginklą X kaip vieną geriausių visų laikų „Wolverine“ istorijų. Pasakojimas atskleidė paslaptingą Wolverine / Logan praeitį. Niekas iš tikrųjų nežinojo, kaip Loganas tapo Wolverine. Net jis nežinojo, kaip susitvarkė nagus. Komikas į visus šiuos klausimus atsakė maloniai ir pagarbiai tam, kas buvo anksčiau.
Barry Windsor-Smith uždavė sau rašymą, dailę ir laiškus. Tai didžiulis talentingo talento žygdarbis. „Marvel“ vėl užfiksavo „Wolverine“ užuomazgas po metų, tačiau daugybė gerbėjų bando apsimesti, kad niekada neįvyko, ir ginklą X traktuoti kaip galutinę Wolverine kilmės istoriją. Tai kartais visceralinis, tragiškas, kietas ir tiesiog baisus.
10 Betmeno nuotykių - pateikė Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck ir Rick Burchett
„Betmeno nuotykiai“ buvo paremti „Batman: Animated Series“, taigi pagrindinė DC auditorija buvo vaikai, tačiau tai nereiškė, kad šių istorijų kokybė buvo prasta. Betmenas deramai tai patyrė per 90-ąjį dešimtmetį, tačiau „Batman Adventures“ buvo neabejotinai geriausias jo vardas. Jis taip pat nebuvo laisvas nuo tęstinumo šablonų, užuot sutelkęs dėmesį į atskiras istorijas.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck ir Rickas Burchett bėgimo metu sulaukė daugybės pagyrimų ir jie net laimėjo porą Eisner apdovanojimų, kai serija buvo pakeista į „Batman & Robin Adventures“. Net „Betmenas: animacinio serialo“ absolventai, tokie kaip Paulius Dini ir Bruce'as Timmas, dirbo prie serialo.
Harley Quinn centre esanti „Mad Love“ buvo specialioji „Betmeno nuotykių“ laureatė, laimėjusi „Eisner“ apdovanojimą už geriausią vienos laidos istoriją 1994 m. Jei jums patiko animacinis serialas, pamatysite, kad „Betmeno nuotykiai“ bus tikrai vertas įpėdinis.
9 Šmėkla - John Ostrander ir Tomas Mandrake
„The Spectre“ niekada nebuvo didžiulis veikėjas, tačiau jo serija aštuntajame dešimtmetyje vyko 63 numeriais ir sukūrė ištikimą kultą, kuris tęsiasi iki šiol.
Spekteris yra vienas galingiausių DC visatos personažų. Jis tarnauja kaip Dievo rūstybė; jo vienintelė misija yra nubausti blogį. Nederėtų su juo bendrauti, nes jis nėra labai gailestingas. Vienas iš labiausiai šokiruojančių ir linksmiausių komiko aspektų buvo pamatyti metodą, kuriuo jis išsiųs piktadarį.
Be vėsos, Spekteris taip pat turėjo gylį ir vaizduotę. Rašytojas Johnas Ostranderis sukūrė šalutinius personažus, kurie buvo įdomūs ir kurie jums rūpėjo. Ostranderis nebijojo rašyti tokiomis svarbiomis temomis kaip pagalba, homofobija, rasizmas ir moralė. Komiksai dažnai panardina į filosofines ir religines temas, per daug nesikuklindami jums per galvą.
8 „Nocturnals“ - autorius Danas Breretonas
Dešimtojo dešimtmečio gerbėjai labiausiai įsiminė dailininko ekstraordinieriaus Dano Breretono darbus iš kai kurių „Marvel“ prekybos kortelių linijos. Dėl ilgo meno proceso jis visada dirbo keletą pavadinimų, tačiau „Nocturnals“ buvo meilės darbas.
„Brereton“ sukūrė, rašė, piešė, piešė ir netgi rašė didžiąją dalį serijos. Komiksai prasidėjo Malibu ir greitai persikėlė į „Dark Horse“ komiksus. Seriale vaidino ragtaginė pabaisų / netinkamų žmonių grupė, kurie stengėsi apsaugoti pasaulį nuo piktų ateivių ir kitų žemiškų jėgų. Visa tai yra meilės laiškas superherojams ir ypač siaubo žanras. Tai siaubo elementas, atskiriantis „The Nocturnals“ nuo kitų tuo metu buvusių superherojų istorijų. Tai tikrai panašu į tai, kad „X-Men“ susitinka su „Hellboy“ ir „Celiuliozės“ žurnalais.
Nocturnals yra nuostabus žvilgsnis ir puikus komiksas su skustuvo aštriu šmaikštumu. Vienintelis jos trūkumas yra tas, kad ten nėra daugiau medžiagos.
7 Betmenas: ilgasis Helovinas - Jephas Loebas ir Timas Sale'as
Šio komikso gerbėjai dažnai pamiršta, kad jis išėjo 1997 m. Metų miniserijos pradėjo Jephą Loebą ir Timą Sale'ą tapti superžvaigžde.
Ilgasis Helovinas pasakoja istoriją apie neįmanomą serijinio žudiko vardą „Holiday“. Jis žudo kartą per metus, o jo tapatybė yra paslaptis, dėl kurio Betmenas bendradarbiauja su policija, kad sugautų žudiką. Tai ne tik įtraukianti paslaptis, bet ir puikus Harvey Dento charakterio tyrimas. Loebas ir Sale'as tikrai giliai gilinasi, kad papasakotų istoriją apie tai, kaip Harvey tampa dvipusis. Kiekvienas leidimas sugeba aprėpti kažką esminio apie Betmeno visatą, nesvarbu, ar tai nesąžiningi dalykai, ar jo santykiai.
Nuotaikingas menas atrodo puikiai, ir tai yra absoliutus puslapio virpiklis. Ilgasis Helovinas laimėjo „Eisner“ už geriausias ribotas serijas ir padarė didžiulę įtaką Christopherio Nolano „Dark Knight“ trilogijai.
„Astro City“ - Kurtas Busiekas, Brentas Andersonas ir Alexas Rossas
Daugeliui gerbėjų „Astro City“ buvo geriausia serija iš „Image“. Tai buvo visko, kas padarė komiksus, rekonstravimas / ištyrimas. Tai yra didžiausias praeities epochos pagerbimas, kurio devintajame dešimtmetyje neatrodė įdomu peržiūrėti.
Superstato rašytojas Kurtas Busiekas nuvyko į „Image“ ir suporuotas su Alexu Rossu. Jie kartu kruopščiai kūrė „Astro City“ pasaulį. Brentas Andersonas interjero meno kūrinius tvarkė daugumoje serijų.
„Astro City“ tiria, koks yra vidutinis žmogus, gyvenantis superherojų pasaulyje. Tai unikalus objektyvas, per kurį galima papasakoti istoriją. Tai taip pat gali paliesti asmenines kovas dėl superherojaus. Vaidinimai yra didžiuliai, o miestas yra svarbesnis už bet kurį veikėją. „Astro City“ paskelbimo metu iš viso laimėjo 9 „Eisner“ apdovanojimus.
5 „Incredible Hulk“ - autoriai Peteris Davidas, Dale'as Keownas ir Gary'as Frankas
Peterio Davido bėgimas Hulk'e truko 137 numerius, bet labiausiai įsiminė jo bėgimas su Dale'u Keownu ir Gary'u Franku. Davidas buvo rašytojas, kuris sujungė Bruce'o Bannerio mintis su Hulko kūnu, suteikdamas jam intelektą. Tai leido Hulk'ui sukonstruoti daugiau artikuliuotų sakinių nei „Hulk Smash“. Davidas taip pat surišo giją, kurią pradėjo buvęs Holko rašytojas Billas Mantilo dėl Bannerio prievartos kaip vaiko.
Dale'ą Keowną daugelis laiko galutiniu Hulk artistu. Jis turėjo 90-ųjų stilių, tačiau jis tai padarė velniškai gerai. Gary Frank perėmė meno pareigas po Keowno, o kokybė vis dar buvo gera.
Neįtikėtinas Hulkas buvo standartas, kurio siekė daugelis tradicinių superherojų komiksų. Jame buvo dramos, veiksmo, herojiškumo, gilumo, humoro ir širdies. Serijos Nr. 420 numeris yra puikus pavyzdys, kaip komiksai galėtų pasisemti naudos, sprendžiant tokias problemas kaip AIDS ir savižudybės.
4 Betmenas: juoda ir balta - įvairūs
Betmenas: „Black & White“ buvo keturių leidinių minisija, sujungusi kuo daugiau geriausių rašytojų ir menininkų, galinčių papasakoti geras istorijas. Tokie vardai kaip Neilas Gaimanas, Bruce'as Timmas, Archie'as Goodwinas, Moebiusas, Joe Kubertas, Brianas Bollandas ir dar daugiau, padarė jį absoliučiu gerbėjų gydymu. Kiekviename numeryje buvo daugybė trumpų istorijų, papasakotų visiškai nespalvotai, kuri puikiai tiko Betmenui.
Šie žvaigždės rašytojai, neprisirišę prie tęstinumo, mėgavosi proga sukurti unikalias istorijas. Originalus „Betmenas: juoda ir balta“ leidimas truko tik keturis numerius, tačiau tai buvo viena iš aukščiausios kokybės ministro 90-ųjų metų. „Black & White“ serija turėjo tris tęsinius, kurie skyrėsi kokybe, tačiau pirmasis „Black & White“ yra tas, kurį gerbėjai labiausiai įsimena.
3 „Marvels“ - sukūrė Kurtas Busiekas ir Aleksas Rossas
Duetas, atsakingas už „Astro City“, paskelbė savo vardą šioje fantastiškoje miniserijoje. „Marvels“ buvo keturių minisijų leidinys, pasakojantis visą „Marvel“ komiksų istoriją per fotografo, vardu Phil Sheldon, akis. Vėliau Busiekas pasirinks šį formatą ir išplės jį Astro mieste.
„Marvels“ buvo pirmasis didelis Alexo Rosso komiksų darbas, kuris jį įtraukė į žemėlapį. Jo unikalus nutapytas stilius knygai suteikė tikroviškumo ir atkaklumo.
Miniserijos buvo prisilietimas prie „Marvel“ visatos pagerbimo iš dviejų kūrėjų, kurie ją tikrai mylėjo. Kritikai ir gerbėjai pamėgo istoriją, o „Marvels“ laimėjo du „Eisner“ apdovanojimus už geriausią miniseriją ir geriausią multimedijos menininką. „Marvels“ turėjo tęsinių, tačiau nė vienas iš jų negalėjo visiškai užfiksuoti originalo didybės.
2 Sandman - sukūrė Neilas Gaimanas ir įvairūs
Pagyrimų, kuriuos šis komiksų serialas gavo per daugelį metų, nėra daug daugiau. Sandmanas laimėjo tris „Eisner“ apdovanojimus už geriausią tęsiamą serialą, o Neilas Gaimanas laimėjo keturis už geriausią rašytoją. Sandmanas buvo Neilo Gaimano pirmasis įpėdinis komiksų pasaulyje. Pirmieji keli leidiniai pasirodė 1989 m. Pabaigoje, tačiau likusi serija buvo padaryta devintajame dešimtmetyje. Tai šokas, kad DC netgi atspausdino komiksą, kuris tuo metu buvo toks priešingas normai.
Sandmanas buvo literatūrinio žmogaus komikas. Tai prasidėjo kaip mistiškas keršto pasakojimas, bet išsivystė į vieną iš nuostabiausių fantastinių / siaubo komiksų, kokį jūs kada nors skaitėte. Tai pasakoja „Svajonės“ (smėlio žmogus) istoriją ir jo siekį susigrąžinti prarastas galias, nes susiduria su pasirinkimu priimti tam tikrus pokyčius ar pražūti. Sandmanui pavyko peržengti lauką ir pritraukti ne komiksų skaitytojus.
