Prieš visa kita, kino verslas yra tik tai: verslas. Holivudas praleido daugiau nei šimtmetį bandydamas išsiaiškinti, koks yra geriausias būdas privilioti žmones į kino teatrus, ir, atsižvelgiant į sugeneruotų pinigų sumą, jis atliko gana gerą darbą. Tačiau pelningas filmas nėra tas pats, kas geras. Vieni įtakingiausių, įsimenamiausių visų laikų filmų buvo nedidelės sėkmės (ar net nesėkmės) kasoje.
Akivaizdi tos monetos pusė yra ta, kad kai kurie iš visų laikų didžiausių kasų laimėjimų buvo visiškai pamirštami, paprasčiausi popmuzikos pėdsakai. Šiame sąraše suskaičiuosime didžiausius kasų laimėjimus, kurie baigėsi, kai jie pateko į kultūrinę sąmonę. Tai nėra blogiausi visų laikų filmai, nes jie negali būti tokie garsiai blogi, kad jų neprisimenate. Be to, jie nėra mažiausiai populiarūs visų laikų filmai, nes jie turėjo turėti nemažą pelną kasoje, kad čia būtų.
Tai yra 17 „Box Office“ hitai, todėl jūs juos visiškai pamiršote.
17 didelis tėtis (1999 m.)
Mylėkite jį ar nekenkite jo. Yra priežastis, kodėl Adamas Sandleris ir toliau moka kurti filmus, ir tai esmė. Studijos visada jį palaikys, nes žmonės pasirodo matantys jo filmus, kuriuose jis žvaigždėtas kaip nesubrendęs trūkčiojimas, kuris kažkaip užsibaigia santykiuose su įspūdingai gražia moterimi - ir dėl jo pelningų prekių rodymo sandorių.
1999 m. „Didysis tėvelis“ yra bene labiausiai pamirštamas įrašas Sandlerio formulėje.
Pasigyręs nei linksmomis Laimės Gilmore akimirkomis, nei Linksmų žmonių mąstymu ar įsimintinu „The Waterboy“ keistuoliu, jis baigiasi nepatogiu, sentimentaliu blukimu. Keista, bet tai taip pat antras pagal sėkmę filmas „Sandler“ pagal bendrą šalies kasų dalį (numeris vienas yra „Hotel Transylvania 2“). Atsižvelgiant į tai, kad Sandleris padarė solidžių kasų hitais karjerą, tai dar nereiškia, kad žygdarbis.
16 „Terminatorius“: „Genisys“ (2015 m.)
Niekada filmas nebuvo pastatytas tiek daug, kad būtų išleistas prieš išleidžiant, kad tik po to visiškai išnyktų. „Terminator“ filmų franšizės istorija turi sunkią istoriją - po pirmųjų dviejų žvaigždžių įnašų kiekviena iš eilės sulaukė vis mažiau kritikų pagyrų. Nepatogiai pavadintas „Genisys“ čia nėra išimtis, nes atvėrė neigiamus kritikų ir gerbėjų atsiliepimus.
Vis dėlto kažkodėl „Genisys“ buvo vienas pelningiausių franšizės įrašų, uždirbančių daugiau pinigų visame pasaulyje (440 mln. USD) nei bet kuris kitas filmas „Terminatorius“, išskyrus „Terminatorius 2: Teismo diena“. Sukliudytas siužeto, apimančio alternatyvią tikrovę, kvailas Genisio vardas yra įsimintiniausias nei pats filmas, nes praeina pro mokslinio žargono ir Jai Courtney filmus.
15 Alvinas ir burundukai: „Squeakquel“ (2009)
Panašiai kaip „Terminatorius: Genisys“, pagrindinė priežastis, dėl kurios klausytojai prisimena šį filmą, yra ne dėl paties filmo, o dėl jo pavadinimo. Net Alvino ir burunduko gerbėjai greičiausiai negali prisiminti per daug detalių apie šį filmą, nes jis taip lengvai susimaišo su kitais Chipmunkso tęsiniais. Keista, kad „Squeakquel“ iš tikrųjų buvo pats sėkmingiausias iš keturių franšizės filmų, uždirbančių daugiau nei 400 milijonų dolerių.
Kiekvienas iš eilės esančių „Chipmunks“ tęsinys uždirbo mažiau pinigų kasoje, tačiau kritinio priėmimo atžvilgiu jie negalėjo padaryti daug blogiau nei „The Squeakquel“. Turėdami 20% „Rotten Tomatoes“, tik vaikai, kuriems labiausiai trūko pramogų, save laikė filmo gerbėjais. Visi kiti stengėsi kuo greičiau apie tai pamiršti.
14 „Titanų susidūrimas“ (2010 m.)
Sunku užmegzti karą tarp dievų ir žmonių, įtraukiant milžiniškus monstrus, tačiau Holivudas rado kelią. Šis 1981 m. Klasikos perdarymas turėjo stiprų balsą (Liamas Neesonas kaip Dzeusas, ką tik reikia pradėti) ir didelį biudžetą, o jo vertimas į pasaulinę kasą sudarė beveik 500 mln. USD.
Paprašyti auditorijos prisiminti istoriją, kurią jie ką tik matė, vis dėlto buvo visai kitas iššūkis.
„The Clash of the Titans“ groja kaip populiariausių senovės Graikijos mitų duoklių grupės kompaktinis diskas, apgaunantis tokias pažįstamas figūras kaip Krakenas ir Medusa, kad herojus Sam Worthington galėtų greitai juos nužudyti. Kritikai buvo atšiaurūs dėl režisieriaus Luiso Leterrierio, filmui skyrę 28% filmo „Rotten Tomatoes“, nes jie skundėsi nesumeluotu siužetu ir stebėtinai niūriais vaizdais.
13 angelų ir demonų (2009 m.)
Ko gero, geriausias būdas populiariausiam hitui patekti į šį sąrašą - tai tęsinys, kuris nėra pakankamai ambicingas, kad padarytų ką nors naujovišką pradinio filmo formulę. Angelai ir demonai, be abejo, patenka į šią kategoriją (nors tai techniškai yra prielinksnis). Tai galbūt uždirbo beveik 500 milijonų dolerių, tačiau dauguma žmonių iš tikrųjų negali atskirti „Da Vinčio kodo“ ir „Inferno“ - trijų filmų, paremtų Dano Browno knygomis.
Kiekviename iš trijų filmų Tomas Hanksas vaidina universiteto profesorių, kurio patirtis puikiai tinka nuotykiams, susijusiems su meno istorija ir nesąžiningais mokslais. Kiekviename filme matoma, kaip Hanksas sustabdo piktadarį, turintį galią būti istorijos profesoriumi, ir galų gale su kita, daug jaunesne moterimi. Angelai ir demonai buvo sėkmingesni nei „Inferno“ ir labiau pamirštami nei „Da Vinčio kodas“, todėl randa kelią čia.
12 „Troja“ (2004 m.)
Senovės Graikijos epiniai eilėraščiai dažniausiai nėra bloknotų dalykai, tačiau Holivudas turi ilgą istoriją, bandydamas paversti senus mitus kasų auksu.
Buvo daugybė sėkmės istorijų, pavyzdžiui, 2004 m. Wolfgango Petersono filmas „Troja“, Homero „Iliados“ adaptacija. Dėl didelės produkcijos vertės ir A sąrašo Troja parvežė namo beveik 500 milijonų dolerių, tačiau kritinis priėmimas nebuvo toks šiltas.
Tiesą sakant, iš dalies dėl to, kad Amerikos kritikai ir žiūrovai filmą rodė kaip vidutinišką, Troy buvo žiūrima kaip į kasų šnipą. Filmas uždirbo tik 133 mln. JAV dolerių iš savo vidaus, net negavęs savo gamybos biudžeto. Tai buvo pasaulinė rinka, kuri išgelbėjo Troją ir pastūmėjo į savo įspūdingą galimą visumą. Amerikoje filmas vis dar žiūrimas kaip į pernelyg ilgą, pernelyg nuobodų nusivylimą.
11 Šerlokas Holmsas: „Šešėlių žaidimas“ (2011 m.)
Panašu, kad 2009 m. Šerloko Holmso, „Šešėlių žaidimas“, tęsinys - ne tik Guy Ritchie, Robertas Downey jaunesnysis, Rachel McAdams ir Jude Law grįžo, bet ir jie atvežė Jaredą Harrisą vaidinti Holmso archnemezės, Moriarty.. Šis kreipimasis tikrai patraukė žiūrovus. Nors „Game of Shadows“ atsiliko nuo savo pirmtako šalies vidaus rinkoje, jis iš tikrųjų aplenkė originalą visame pasaulyje ir uždirbo 545 mln. USD.
Filmas nepalieka žymių popkultūroje vien tik kasose.
Ten, kur Šerlokas Holmsas buvo naujas ir gaivus, nes šiurkštus ir pasiruošęs imtis legendinio detektyvo, jo tęsinys jautėsi sustingęs. Pridėkite daugiau nei kelis neįtikėtinus siužetinius prietaisus ir turite filmo, kuris buvo linksmas, kol tęsėsi, receptą, tačiau jo nepamena, kai auditorija paliko teatrą.
10 misija: Neįmanoma II (2000 m.)
Johnas Woo yra legendinis veiksmo režisierius, žinomas dėl pernelyg aukštos estetikos, susijusios su lėtu judesiu ir daugybe ginklų. Įvedęs jį į režisieriaus Briano De Palmos klasikinio šnipo trilerio „Misija: Neįmanoma“ tąsa tuo metu atrodė nesąmonė.
Deja, dauguma žiūrovų nustatė, kad „Misija: Neįmanoma II“ yra slapta, turinti keletą linksmų veiksmo rinkinių, tačiau neturinti realios esmės.
Geras būdas nuspręsti, ką auditorija sugalvojo apie įrašą populiariausioje franšizėje, yra pažiūrėti į filmą, kuris rodomas po jo. Žmonėms patiko „De Palma“ misija: Neįmanoma, todėl „Misija: Neįmanoma“ II pardavė dar daugiau bilietų, atsiimdami 546 milijonus dolerių. Tačiau žmonėms tas filmas nepatiko, todėl „Misija: Neįmanoma III“ pasirodė blogiau nei bet kuris iš jo pirmtakų.
Nors „Misija: Neįmanoma“ II buvo parduota daugybė bilietų, ji beveik sunaikino franšizės entuziazmą iki „Vaiduoklių protokolo“ 2011 m.
9 Diena po rytojaus (2004 m.)
Apsvarstykite dieną po rytojaus kaip savotišką 2012 m. Prototipą. Vienas iš daugelio bombarduojančių Rolando Emmericho filmų, šis vaidino dėl visuotinio atšilimo baimės, kad dramatizuotų aplinkos katastrofą. Galbūt todėl, kad ji buvo įtraukta į diskusijas apie tai, ar klimato pokyčiai buvo tikri ir ar tai nebuvo žmogaus sukurta, „diena po rytojaus“ uždirbo daugiau nei 500 milijonų dolerių.
Kaip ir 2012 m., „Dienai po rytojaus“ pavyko patraukti minias su savo prašmatniais CGI vaizdais, tačiau galiausiai jos rinkodaros kampanija, nukreipta į ledą, užšalusią Laisvės statulą, pasirodė įsimintiniau nei pats filmas.
Kritikai sutrukdė nesąžiningam dialogui ir nesąmoningam siužetui, o klausytojai nebuvo tokie linksmi, kokie buvo ankstesnės Emmericho pastangos - Nepriklausomybės diena. Galų gale diena po rytojaus galėjo būti pelninga, tačiau didžiausią įtaką pop kultūrai padarė jos plakatas.
8 Z pasaulinis karas (2013 m.)
Maxo Brookso romanas „Z pasaulinis karas“ yra unikalus kūrinys zombių istorijų istorijoje. Vietoj nagus kramtančio trilerio ar alegorinio siaubo pasakojimo, romanas yra žodinė istorija, pašnekovas, keliaujantis po pasaulį, kai žmonija jau išgyveno zombių protrūkį.
Filmo adaptacija romane neprilipo prie šio požiūrio, užuot pavertusi jį didelio biudžeto veiksmo filmu, ketinant generuoti tęsinius.
Kritikai buvo pasiskirstę dėl šio pasirinkimo, o „Rotten Tomatoes“ užfiksuotas vidutinis balas 6, 2 / 10, vidutiniškas balas, jei toks buvo. Nors „Paramount“ leido įveikti neramų tęsinio kūrimo ciklą, atrodo, kad klausytojai beveik pamiršo apie Z pasaulinį karą, nepaisant to, kad jis užtruko 540 mln. USD visame pasaulyje.
7 Smurfai (2011)
Belgijos komiksų frančizė „Les Schtroumpfs“ yra mėgstama vaikų klasika, garsėjanti žaviu menu. Kita vertus, „Smurfai“ yra garsus, graudus filmas, verčiantis Neilą Patricką Harrisą ir Hanką Azariją rengti kuo lengvesnes ir pigiausias pramogas vaikams.
Pasigyrę 22% „Rotten Tomatoes“, „The Smurfs“ yra dar vienas filmas, kurį galima pamiršti vaikams; malonūs tėvai veda vaikus iš nevilties.
Vis dėlto atrodo, kad daugybė tėvų norėjo sėdėti per „The Smurfs“, nes tai visame pasaulyje uždirbo 563 mln. USD, tai yra daugiau nei pakankamai, kad būtų galima kurti tęsinius. Dėl bet kokios priežasties, užuot pateikęs įprastą „Smurfs“ istoriją, 2011 m. Filmas „Raja Gosnell“ nusprendė nusiųsti smurfus į šių dienų Niujorką nepatogiame, neprotingame žuvų, esančių ne vandenyje, scenarijuje. Požiūris buvo toks blogas. „Sony Pictures Animation“ praėjus šešeriems metams iš naujo įkūrė franšizę „Smurfs: The Lost Village“.
6 Pagirių II dalis (2011 m.)
„Pagirios“ - bičiulių komedijos filmas apie bernvakarį, kuris siaubingai išgąsdino, kai jaunikis dingsta ir jo draugai negali prisiminti, kur jį paliko. Tai klasikinė komedija. Pasigirti juoko linijomis, kurios tapo neišdildomomis pop kultūros dalimis, tai buvo 2009 m.
Tačiau pagirių II dalis nebuvo tokia sėkminga. Originalo gerbėjai nekantravo pamatyti kitą dalį, todėl tai įvertino kasoje - kol žmonės iš tikrųjų nepamatė filmo. Teigdamas, kad „Rotten Tomatoes“ yra 33% (79 proc. Mažesnis nei pirmtakas), „Pagirios“ II dalis uždirbo beveik 600 milijonų dolerių, tačiau ji nebuvo pakankamai juokinga, kad būtų tokia gera ar įsimintina kaip pirmoji.
5 Pažvelk, kas kalba (1989)
Jaunesni skaitytojai gali net nežinoti, kad šis filmas egzistuoja, tačiau prašau tarti žodį, kai sakome, kad taip, Johnas Travolta ir Kirstie Alley tikrai sukūrė filmą, kuriame vaidina porą, kurios kūdikį sūnų garsina Bruce'as Willisas. Ir taip, tas filmas iš tiesų tęsėsi ir tapo laukine sėkme kasoje.
Nepaisant pranešto 7, 5 mln. USD biudžeto, „Look Who's Talking“ uždirbo beveik 300 mln. USD - tai būtų verta beveik dvigubai daugiau, jei būtų pakoreguota pagal infliaciją.
Nors filmas buvo pakankamai sėkmingas, kad būtų sukurtas tęsinys, „Look Who's Talking Too“ uždirbo žymiai mažiau pinigų. Galbūt todėl, kad Amerika suprato, pasižiūrėjo į veidrodį ir nusprendė, kad neketina išleisti pinigų, kad pamatytų antrą filmą, kuriame visa mintis buvo ta, kad kūdikiai kalbasi.
4 „Hancock“ (2008 m.)
Tiesiog kai superherojaus pamišimas iš tikrųjų pradėjo kaisti, Will'as Smithas atėjo kartu su girtuoklišku žanru. „Hancock“ prielaida yra paprasta: o kas, jei Supermenas būtų nevykęs alkoholikas, kuriam visiškai nerūpėjo, kokią turtinę žalą jis padarė per savo nuotykius? Nors ši prielaida yra tvirta, nelyginis posūkis lėmė nepatenkinamą pabaigą, dėl kurios kritikai ir auditorija pakilo.
Galų gale tai galėjo būti intriguojanti, tačiau tai buvo tik vidutiniškas pasakojimas, lengvai pamirštamas.
Vis dėlto bent jau Hancockas turėjo įrodyti, kad superherojų filmai su juoda žvaigžde gali būti sėkmingi, nes filmas užėmė daugiau kaip 600 milijonų dolerių visame pasaulyje. Galbūt tai nebuvo geriausias filmas, tačiau studijos turėjo atkreipti dėmesį: ne kiekvienam superherojui reikalingas baltas miestietis plakate, kad jis būtų pelningas.
3 Robinas Hudas: Vagių princas (1991 m.)
Holivudas jau šimtmetį bando išradinėti Robino Hudo mitą, nes vedantis vyras po to, kai vadovaujantis žmogus ėmėsi įtrūkimo žaisdamas Robinsą iš Locksley. Panašiai kaip Russellas Crowe'as, Taronas Egertonas, Errol'as Flynnas ir daugelis kitų, Kevinas Costneris išbandė savo laimę, tačiau jam tai sekėsi ne taip gerai.
Nepaisant laimėtų Alano Rickmano ir Morgano Freemano pasirodymų, Robinas Hudas: Vagių princas nugrimzdo į užmarštį dėl sumišusio Costner pasirodymo ir nuobodžiausio, neįkvepiančio siužeto. Tačiau jis pasirodė Costnerio viršūnėje ir uždirbo 390 milijonų dolerių visame pasaulyje. Tai gali atrodyti ne taip, kaip kai kurie kiti įrašai čia, bet atminkite, kad jis išėjo 1991 m. Pritaikytas infliacijai, jis šiandien uždirbo daugiau nei 700 milijonų dolerių.
Nepaisant sėkmės, auditorija tai beveik pamiršo ir laukė kito A-listerio, kuris išbandys savo jėgas vaidmenyje.
2012 m. (2009 m.)
2012 m. Gruodžio 21 d. Turėjo būti didelis dalykas. Manoma, kad tą dieną baigėsi senovės majų kalendorius, pranašaujantis pasaulio pabaigą. Natūralu, kad ši istorija užvaldė populiarią sąmonę, įkvėpdama viską nuo faktinių apokaliptinių kultų iki Holivudo filmų.
Didžiausias ir garsiausias iš šių filmų buvo Rolando Emmericho 2012 m.
Dėl 200 milijonų JAV dolerių biudžeto 2012-aisiais pasigyrė puikūs aktoriai ir moderniausi specialieji efektai. Šie faktoriai ir kultūrinis susižavėjimas privertė filmą pasirodyti visame pasaulyje, kur kas daugiau nei 750 milijonų dolerių. Kritikai ir auditorija negailėjo savo laiko, praleisto žiūrint, kaip Johnas Cusackas bandė aplenkti apokalipsę, nors 40% „Rotten Tomatoes“ kritikų ir 46% auditorijos teigė, kad filmas jiems patiko.
Kai paaiškėjo, kad pasaulis faktiškai nesibaigia, 2012 m. Labai greitai išblėso mūsų galvoje.
