Varikliai ir plėšikai, pagrobėjai ir gangsteriai. Nuo pat kino pradžios visuomenė susižavėjo tamsiaisiais apatiniais. Nuo mažų laikų sukčių iki tarptautinių kriminalinių imperijų, dešimtmečius plūsdavome į teatrus, kad palepintume savo susižavėjimą kriminaliniu elementu.
Šiame sąraše mes atsiribojame nuo filmų, kurie labiau tinka kitam žanrui. Neįmanoma pamatyti tokių filmų kaip „Ocean's 11“, taip pat psichologinių trilerių, tokių kaip „Avinėlių tyla“. Čia mes žiūrime tik tiesiai į nusikalstamus filmus.
Bet kas padaro kriminalinį filmą išties puikų? Kaip ir bet kuris kitas žanras, jie turi turėti gerai suapvalintus personažus, nesvarbu, ar tai geri, ar blogi vaikinai. Taip pat turi reikšmės pats nusikaltimas. Paprasta kišenvagio schema nėra įdomi, jei tai tik naujausias „iPhone“ pavogtas daiktas, tačiau jei tai yra „iPhone“ su branduoliniais kodais, turite sau filmą (Bet ne vogti, nes tai mūsų idėja! „IPhone“ apokalipsė, trenkianti į jūsų teatrus, tikriausiai niekada
)!
Tai yra 20 geriausių nusikaltimų ir gangsterių filmų, reitingų!
20 užraktas, sandėlis ir dvi rūkymo statinės
Britų kine gausu daugybės nuostabių kriminalinių filmų. „Krays“, „Legenda“, „Ilgasis didysis penktadienis“ ir „Italų darbas“ pažvelgia į dažnai liūdnai pagarsėjusias kriminalines imperijas, egzistuojančias kepurių, kriketo ir puodelių arbatos krašte. Tačiau iki 1990-ųjų dauguma šių filmų buvo ir nebebuvo, o britų kinui reikėjo gaivaus balso. Kartu atvyko Guy Ritchie, Matthew Vaughn ir jaunavedžiai (tarp jų buvęs sportininkas, vardu Jasonas Stathamas), kad įkvėptų žanro naują gyvybę.
Užraktas, sandėlis ir dvi rūkymo statinės yra daugiausia komediškos ir pakrautos šmaikščiai papurtytos tarp pagrindinių aktorių. Tačiau smurtas taip pat nukelia į vietą, kurioje išdrįso nedaugelis savo eros filmų. Daugelis to meto amerikiečių filmų, kuriuose pasakojimui buvo naudojamas smurtas, pavyzdžiui, „Fight Club“, buvo griežtai kritikuojami. Vis dėlto publika pradžiugino per didelę „Lock“, „Stock“ ir dviejų rūkymo statinių prievartą. Pripažinkime: jei eismo prižiūrėtojas jį atėjo.
Filmą išsiskyrė beveik tobulas dialogas ir jausmas, kad pagrindiniai keturi aktoriai iš tikrųjų yra šeima. Jie kovojo, ginčijosi ir mušėsi, bet kai tai kilo, jie dengė vienas kitam nugarą, kaip linkę daryti šeima. Nors įvairūs nusikaltimai, nuo antikvarinių ginklų vagysčių iki grynųjų pinigų vagystės iš narkotikų prekeivių, sutapdavo linksmai ir nenumatytais būdais, kiekvienas siužeto siūlas buvo kruopščiai surištas auditorijai. Skirtingai nuo Ritchie roko 'n' Rolla, jis sugebėjo būti protingas.
19 Įprasti įtariamieji
Spoileriai priekyje!
Kas dažnai žymi filmą kaip tikrai puikų, yra tada, kai nutolsi nuo jo ir liki patenkintas, tačiau vis tiek nori daugiau. Per įprastinius įtariamuosius nepilnametis nusikaltėlis Rogeris „Verbalis“ Kintas (Kevinas Spacey) sėdi priešais tardytoją, muitinės agentą Dave'ą Kujaną, ir pasakoja istoriją, kaip jis ir jo bendražygiai buvo suburti baigti darbą pagal norą. -kriminalinis vyriausiasis pareigūnas Keyseris Soze'as ir užkluptas įvairių apiplėšimų bei galiausiai mirtino šaudymo, kurį, regis, išgyveno tik Verbalas.
Verbalis pasakoja istoriją, kurią mes matome auditorijai, o Kujanas daro išvadą, kad buvęs policininkas Deanas Keatonas, priklausantis nusikalstamai gaujai, iš tikrųjų yra Keyser Soze, paremtas Verbalio istorija. Paskelbęs Verbalo užstatą ir išėjęs iš stoties, Kujanas pažvelgia į skelbimų lentą, esančią už jo, ir mato norimus plakatus bei įvairius kitus įkalčius, kurie visi susieti su Verbalo istorija. Visas pasakojimas buvo sudarytas vietoje vienišų išgyvenusių šaudymo vietų, o tariamai sugadintas Verbalis iš tikrųjų buvo Keyseris Soze'as.
Paskelbtas kaip vienas geriausių siužeto posūkių kino istorijoje, „Įprasti įtariamieji“ klausytojams palieka pasidomėjimą, kurie istorijos aspektai iš tikrųjų įvyko, o kurios dalys buvo tiesiog Verbalio klaidingas nukreipimas. Nors buvo vykdomi užgrobimai, brangakmenis ir šaudymai dėl kokaino siuntos, viską išsamiai pateikė Verbalas, todėl jis buvo pats nepatikimesnio pasakotojo apibrėžimas.
18 Kartą Amerikoje
Kartą Amerikoje tai šedevras, bet sudėtingas daugeliu aspektų. Tai taip pat puiki Sergio Leone karjeros išvada. Iš pradžių išleistas labai suredaguota forma, filmas buvo šnipštas. Vėliau buvo išleistas galutinis keturių su puse valandos trukmės filmas ir jis teisėtai tapo vertinamu kaip išties puikus epinis šedevras ir vienas geriausių visų laikų filmų apie gangsterius.
Skirtingai nuo daugelio šio sąrašo filmų, „Vieną kartą Amerikoje“ filmas yra neįtikėtinai lėtas. Tačiau nėra prasmės, kad kuri nors filmo dalis yra perteklinė. Scenos sąmoningai ištiesiamos, akimirkos sąmoningai svyruoja ore, kad filmas suteiktų ryškų europietiškumą. Leone tai daro iš esmės dėl to, kad 80-ųjų 80-ųjų metų filmų kūrimas vis labiau traukia greito tempo veiksmus, kurie jam tiesiog nepatiko. Jis yra senosios mokyklos direktorius, lygiavertis pagrindiniam kompozitoriui pasaulyje, kuriame pilna techno muzikos. Jis yra per žingsnį, bet ne dinozauras. Jis turi jame paskutinį epą ir maksimaliai išnaudoja jį pateikdamas geriausias kino scenas.
17 Šiluma
Nors du geriausi kriminalinio filmo žanro veteranai yra neabejotinai Al Pacino ir Robertas DeNiro, jie nebuvo susitikę akis į akį iki 1995-ųjų „Heat“. Nors kiekvienas buvo „Krikštatėvio“ 2 dalyje, jie pasakodavo skirtingais laikotarpiais. Čia jie išdėstomi kaip vienas kito nemeze, o abi vaidinančios dalys buvo toli nuo vaidmenų, kurie buvo užfiksavę savo vietą žanre. Pacino, kaip LAPD apiplėšimų / žmogžudysčių detektyvas Lt Vincentas Hanna yra pasaulis, nutolęs nuo Michaelo Corleone'o ar Franko Serpico. „DeNiro“ pagrindinis vagis Neilas McCauley yra profesionalus nusikaltėlis, neapsunkintas emocinio ryšio, kurį jis turėjo su nusikalstamu pasauliu, kurį jis demonstruoja kaip jaunas Vito Corleone'as. Nepaisant to, kiekvienas aktorius nešioja savo dalį kaip tiksliai pritaikytą kostiumą.
Didžioji filmo sėkmės dalis yra Michaelo Manno nepriekaištinga režisūra, kuri vis dar atrodo puikiai po dviejų dešimtmečių. Prieš naudodamas mėlyną spalvą, jis sužlugdė niūrų profesionalumą, o „The Dark Knight“ daugybę kartų buvo naudojamas kaip akivaizdi pagarba.
Vienas nuostabiausių filmo momentų yra tas, kai profesionalus policininkas ir profesionalus nusikaltėlis sėdi ir kalbasi, akis į akį, priešpiečiams. Gražiai neįvertinta scena parodo, kiek kiekvienam vyrui kainavo negailestingas Hannos persekiojimas po McCauley. Jų gyvenimas yra vienišas, kiekvienas paaukojo viską, tačiau kiekvieno žmogaus pagarba kitam yra reta nusikaltimų kine.
Tuomet bus šaudoma Los Andželo centre, Val Kilmeris naudojo M16 - tai yra grynas pornografinis šautuvas ir viena geriausių visų laikų veiksmų sekų.
16 Maltos falša
Šiandienos klausytojams archetipai: Mary Astor „Femme Fatale“, į Peterio Lorre'io panašų gangsterį, Sydney Greenstreet'o riebalų žmogus, slypintis fone, ir, žinoma, Humphrey Bogart'o pasaulis, pavargęs privatus detektyvas, atrodo kaip klišės. Bet taip yra todėl, kad „Maltos falconas“ yra 1941 m. Filmas „Noir“, kuris pirmiausia įkūrė šias tropes.
Nors Johno Hustonio kryptis pirmakursiams yra neįtikėtina, jo panaudojimas mažai raktų turinčiu apšvietimu ir įdomiais fotoaparato kampais tą dieną buvo revoliucinis reiškinys, tačiau iš esmės sutinkama, kad filmas pavyksta Humphrey Bogarto pasirodymo, kaip moraliai dviprasmiško Samo Spade'o, dėka. Jis chroniškai ciniškas, godus ir vis dėlto garbingas. Jis yra kalės sūnus, tačiau tuo patinkantis.
Nors pačios „Falcon“ mįslė niekada nėra iki galo išspręsta, daugybė žmonių, pasiruošusių žudytis ir sukryžminti du kartus, tarnauja kaip atsargumo pasaka visiems tiems, kurie pasirinks neapsakomą turtą dėl nieko kito.
15 rezervuarų šunys
Turbūt didžiausias visų laikų sukurtas nepriklausomas filmas, „Reservoir Dogs“ pagerbia daugelį nusikaltimų filmų (Tarrantino labai stengėsi pasakyti, kad jis vaidino sąmoningus pagarbos atvejus, o ne plagiatą), tokius kaip „Žudymas“, „Pelhamo paėmimas vienas du trys“, „Django“ ir „City on Fire“.
Nufilmuotas nedidelis, 1, 2 milijono dolerių biudžetas, „Reservoir Dogs“ iš tikrųjų niekada nerodo centrinio nusikaltimo, šiuo atveju - visumos, ir naudoja nelinijinį pasakojimą (mėgstamą Tarrantino), kad parodytų nusikaltimo planavimą, kur kiekvienas veikėjas spalva, naudojama vietoje vardo, ir pasekmės, kai apelsinas yra sužeistas ir Nešas yra žiauriai kankinamas, kol pririštas prie kėdės.
Nors pagrindinis biudžetas nebuvo sušaudytas dėl biudžeto apribojimų, Tarrantino leido sutelkti dėmesį į patį nusikaltėlį ir kiekvienam veikėjui buvo suteikta šiek tiek daugiau padaryti, nei vien tik dalyvauti kaprizuose. Daugybė nuorodų į pop-kultūrą, grupės diskusijos dėl padavėjos nurašymo etikos, net scena, kai Blondinė išsitraukia tiesų skustuvą - visa tai padarė „Reservoir Dogs“ klasika ir pavertė didžiulėmis beveik visų dalyvaujančių žvaigždėmis.
14 Gaukite „Carter“
Plačiai laikomas vienu didžiausių nusikaltimų filmų, kurį kada nors sukūrė britų kinas, „Get Carter“ yra paremtas Tedo Lewiso romanu „Jacko sugrįžimas“. Michaelas Caine'as vaidina tituluojamą Džeką Carterį - sunkų Londono vyrą, kuris keliauja į Niukaslą Anglijos šiaurėje ištirti savo brolio mirties ir išlaisvinti pragarą atsakingiems asmenims.
Nors „Get Carter“ yra ir keršto trileris, kaulus gniuždantis smurtas kartu su niūria ir nuotaikinga atmosfera padeda parodyti, kaip Carterio gyvenimas atspindi pasaulį, kuriame jis gyvena. Jis gyvena šiek tiek nuobodžiaudamas nuo to laiko, kai gyvena Londone, bet kai grįžta į savo šaknimis jis tampa toks pat niūrus ir žiaurus kaip savo kadaise pažįstama aplinka.
Čia puikiausiai sekasi Caine, kuris nepriekaištingai užmezga savo puikų dialogą. Palaikantys Ian Hendry, George'o Sewello ir Johno Osborno vaidmenys apvalo tai, kas, be abejo, yra vienas iš Didžiosios Britanijos nusikalstamumo klasikos vainikavimo momentų ir padarė didelę įtaką „Brit-Flicks“ devintojo dešimtmečio pabaigoje, kuris mėgino imituoti „Get Carter“ protingą dialogą ir stilingą. prievarta. Džekas Karteris ne tik ten pateko pirmas, bet ir padarė tai geriausiai.
13 Fargo
Broliai „Coenai“ daugelyje savo filmų panaudojo nusikaltimo ar nusikalstamos veiklos elementus, tačiau tai yra geriausias jų įspūdingo repertuaro pavyzdys. Juodosios komedijos, kaip tiesioginės nusikalstamos dramos, Fargo greta spalvingo Minesotos miestelio povandeninio vandens gyventojų vaizduoja prieš niūrų ir apsnigtą kraštovaizdį, kuriame jie atsiduria.
Nors siužetas nėra ypač originalus, tuo tarpu Williamas H Macy pasamdo du nusikaltėlius (Steve'ą Buscemi ir Peterį Stormare'ą) pagrobti savo žmonos ir bando iš jo turtingo uošvio išpešti didelę išpirką, tai yra Fargo stilius ir jausmas. humoras, užtikrinantis jos, kaip kultinės klasikos, vietą.
Be Franciso McDormando apdovanojimo už akademijos apdovanojimą kaip policininko, paskirto išspręsti bylą, kiti Fargo personažai dirba būtent todėl, kad jie netinka įprastoms kino juostoms. Filmas yra autentiškas vien todėl, kad personažai ne visada elgiasi taip, kaip galima būtų tikėtis, kad filmo veikėjai elgsis, tačiau realiame gyvenime žmonės dažnai elgiasi nenuspėjamai. Be to, didžiojo kiekvieno veikėjo plano greitai atsisako paprastų realaus gyvenimo įvykių banalumas. Nėra jokios deus ex machina, kad viskas galėtų pakliūti į savo vietas.
„Fargo“ tikrai netelpa į konkrečią dėžę. Nebijo būti juokinga, bet taip pat nebijo būti smurtaujanti. Ji tiesiog daro savo dalyką ir savaip pasakoja savo istoriją. Jis nei seka nustatytomis tropomis, nei sąmoningai bando jas apeiti.
12 LA konfidenciali
„LA Confidential“ yra retas ir nuostabus dalykas: greita klasika, kuri geriau auga tik pakartotinai peržiūrint. Filmas seka istoriją apie tris labai skirtingus 1950-ųjų policininkus, kurie yra traukiami į „Naktinės pelėdos“ nužudymo bylą. Patys policininkai negalėjo būti kitokie. Yra knygos „Ed Exley“ (Guy Pearce'as), herojaus policininko sūnaus, trokštančio pabėgti nuo tėvo šešėlio, sūnus; bukas instrumentas Bud White (Russellas Crowe), kuris kviečiamas sumušti įtariamųjų prisipažinimą; tada ten yra Jackas Vincennesas (Kevinas Spacey), kuris yra toks pat lieknas kaip Holivudo tipai, su kuriais asocijuojasi ir kurio desperatiškai nori būti. Tobulai parinkto ilgio rinkiniai ir kostiumai tiek paverčia žiūrovą epochoje, kad filmas jaučiasi tarsi atgyjantis laiko kapsulė.
Priešais 1950-ųjų skandalą pripildytą Holivudą „LA Confidential“ yra sudėtingas keistuolis, kuris paskutinę minutę palieka visą korupcijos apimtį ir apsaugą aukščiausiuose policijos lygmenyse. Su daugybe siužetinių gijų, susipynusių tarpusavyje, „LA Confidential“ galėjo lengvai perkristi pati, bet sugebėjo išlaikyti savo istoriją tiesią. Kaip „Chinatown“, „LA Confidential“ ne tik pakelia savo žaidimą, kad taptų klasika, bet ir prašo auditorijos pakelti savo žaidimą. Tai filmas, į kurį turite atkreipti dėmesį, tačiau jausitės daug labiau patenkinti, jei tai padarysite.
11 Bonnie ir Clyde
Gražiai atrodantys blogi vaikinai dabar gali neatrodyti tokie revoliucingi, tačiau 1967 m. Tai buvo nepaprastai nauja mintis. Vietoj blogų vaikinų, kurie atrodė lyg kreivai kaip jų schemos, čia buvo blogi vaikinai, kurie spinduliavo žavesiu ir sekso potraukiu. Sėdėdami svarbiu jūros pasikeitimo momentu tarp senojo Holivudo ir naujosios amerikiečių kino bangos, Bonnie ir Clyde perrašė tikroviško smurto ir įtempto seksualumo taisyklių sąvadą. Filmas išdrįsta būti skirtingas ir suteikti daug atspalvio aštuntojo dešimtmečio eksperimentinių filmų kūrėjams.
Warrenas Beatty ir Faye Dunaway'as niekada nebuvo geriau žaidžiantys realiame gyvenime bankų plėšikų ir būsimojo Robino Hoodso poroje, nes jie praliejo kruviną pėdsaką visoje depresijos ištiktoje Vidurio Amerikoje. Net tiems, kurie žino savo istoriją ir per gerai žino, galutinis poros likimas negali padėti peršokti į žarnyno vingį ir kruviną finalą. Net po penkiasdešimties metų jis vis dar užstringa.
10 kazino
Panašiai kaip kartą Amerikoje, Martin Scorsese kazino užtrunka kurdamas kruopščiai sukurtą visatą, kurioje papasakoti savo istoriją. Tai leidžia auditorijai visiškai pasinerti į pasaulį, kuriame niekada nepateks. Nusikaltėliai tiesiogine prasme stato denį savo naudai ir, nors mes žinome, kad jie ketina suklaidinti mus, negalime padėti, bet esame įtraukiami į jų pasaulį ir tapk daugiau nei šiek tiek suviliotas pinigų ir galios.
Nors DeNiro vadinasi Ace Rothstein ir pristato nepriekaištingą pasirodymą, jam tai yra pažįstama teritorija ir jis nėra ištemptas. Joe Pesci taip pat plaukia pažįstamais vandenimis kaip jo draugas Nicky Santoro. Tačiau Sharonas Stone'as filmą apšviečia kaip Imbierą, buvusią kojinaitę prostitute, mėgstančią gyvenimo subtilybes. Ji gimė vaidinti šitą vaidmenį ir yra milijono mylių atstumu nuo bendros gražios blondinės iš ankstesnių vaidmenų ar beprotiškos femme-fatale iš „Basic Instinct“. Tai vaidmuo, kuris daugelį aktorių būtų nustūmęs į ribą, tačiau ji perkelia jį į kitą lygį. Tai jos filmas ir jos pasirodymas užburia.
Filmas tvarkingai suskaidomas į du vaidmenis, kai Ace, Nicky ir Ginger dirba savo kelią į viršų ir sukuria imperiją pirmoje pusėje, tik norėdami, kad jį atskirtų minios bosas ir korumpuoti pareigūnai.
9 Išvyko
Nepaisant nepaprastai populiaraus „Infernal Affairs“ perdarymo, „The Departed“ sugeba būti savo paties subjektas, perkeldamas istoriją į Pietų Bostoną ir pasinerdamas į Airijos mafijos, taip pat paties miesto, auditoriją.
Dėl aukšto intelekto koeficiento ir sugebėjimo įsilieti į Leonardo DiCaprio filmą „Billy Costigan“ yra pradedantysis policininkas, kuris yra įmestas į gilų slaptą darbą. Matto Damono Collinas Sullivanas yra policininkas, kylantis į viršų, tačiau jį sugadino Jacko Nicholsono Frankas Costello, kuris nuo tada, kai Collin buvo berniukas, slapta papirkinėjo ir mokė Colliną, kad jis būtų ištikimas.
Billy ir Collinas yra slaptas vienas kito organizacijoje, abu siekia atskleisti kito tapatybę, nes abu tinklai glaudžiasi. Laikui bėgant, Billy ir Collinas imasi kraštutinių priemonių, kad surastų kitą ir liktų gyvi pasaulyje, kuriame gyvybės yra pigios, o mirtis - kasdienybė.
Nors visų žvaigždžių vaidinimas yra puikus, būtent pats Bostono miestas yra tikras priešingybė įvykiams, vykstantiems jo požemiuose. Skirtingai nuo daugelio nusikaltimų, Bostonas atrodo nesugadintas. Jis niekada nebūna niūrus ar nešvarus. Net scenos baruose ar statybų zonose atrodo tvarkingos ir tvarkingos. Ji nėra miestas, esantis ant chaoso ir nepritekliaus, ji yra ponia, su kuria kovoja visi berniukai. Jie nori jos, nes ji yra graži.
8 Ilgasis didysis penktadienis
Didžiosios Britanijos kriminaliniai filmai yra įtraukiami į šį sąrašą dėl geros priežasties. Tai yra žanras, kurį britai daro taip pat gerai, kaip ir visi kiti, o „The Long Good Friday“ yra didžiausias jų pasiekimas. Didžiųjų politinių ir socialinių pokyčių metu „Ilgasis Didysis penktadienis“ sujungia politinės ir policijos korupcijos, nuolat kylančios IRA grėsmės, tradicinės Britanijos pramonės nuosmukio ir Britanijos įsitraukimo į laisvosios rinkos ekonomiką temas. EEB.
Pasakojimui tam tikra dalimi daro įtaką realaus pasaulio įvykiai, nes amerikiečių Vegaso gangsteriai dirbo kartu su Londone įsikūrusiais Kray dvyniais, norėdami įkurti savo nusikalstamą imperiją šeštajame dešimtmetyje. čia išgalvotasis Haroldas Shandas (Bobas Hoskinsas) bando plėtoti Londono doką ir statyti kazino, finansuodamas Amerikos nusikalstamus pinigus. Jo pasaulis sukrėstas, kai aplink jį nužudomi nepažįstami žmonės ir draugai bei sąjungininkai.
Per daugybę dvigubų kryželių, asmeninį karą su IRA ir galiausiai Britanijos / Amerikos nusikalstamo kartelio pabaigą Haroldas mano, kad jis išsprendė šią problemą išsiųsdamas Amerikos investuotojus ir sudarydamas naują sandorį su Vokietijos rėmėjais (simboliškai pabrėždamas Nauji D. Britanijos santykiai su Europa). Tačiau nepaisant to, kad amerikiečiai šmeižia aroganciją, jis tampa savo paties grobiu, nes jis nuvertino airius, o filmas baigiasi tuo, kad Haroldas apsuptas IRA, būtinai nužudytas.
7 Šalikas
„Scarface“ yra itin žiaurus Briano De Palmos originalios 1932 m. Gangsterių klasikos perdarymas. Istorija užfiksuota devintajame dešimtmetyje Majamyje, kokaino prekyba pakeisdama draudžiamąjį laikmečio originalo grobimą. Scenarijus, parašytas Oliverio Stone'o, „Scarface“ yra iškreiptas, netgi iškrypęs, įgyvendinantis amerikietišką svajonę, kurioje kubiečių imigrantas Tony Montana (Al Pacino) dirba nuo indaplovės iki bauginančio nusikaltėlių viešpaties.
Filme matoma, kaip Tonijus kyla ir krinta, tiktai mirę kūnai ir pamesti mylimieji, kad visa tai parodytų. Panašu, kad daugybė jo priešų mirusių prie kojų, maloniai sutikus „mažąjį draugą“, Montana visa tai turi. Pasibaigus viskam, jis praranda savo žmoną (Michelle Pfeiffer), seserį (Mary Elizabeth Mastrantonio) ir geriausią savo draugą (Steven Bauer).
„Scarface“ išskiria iš minios (išskyrus smurtą, ypač žinomą grandininio pjūklo sceną), kad tai nėra iš tikrųjų nusikaltimas. Tai susiję su žmonėmis, kurie yra nusikaltėliai. Kiekvienas asmuo yra kruopščiai pagamintas ir yra ne tik klišė. Ir nors Tony Montana yra modeliuotas po Al Capone'o, jo perteklinis ir kraujo ištroškęs pobūdis nėra apsaugotas pagarbos faneros. Jis yra žiaurus savo aplinkos produktas ir žvilgsnis į akis dėl 80-ojo dešimtmečio kokaino degalų pertekliaus.
6 Badlands
Terrence Malik per daugelį metų sukūrė vizionierių filmų reputaciją ir dažnai peržengė visceralinių ir atmosferinių filmų ribas. Badlands'e jis laikosi nuomonės, kad Amerikos šerdis yra vienodai sveika, ir apverčia tai aukštyn kojomis.
Holly (Sissy Spacek) yra nuobodi ir nemylima mergina, gyvenanti su savo tėvu Pietų Dakotoje 1959 m. Ji patenka į 25 metų gražų bekelės rinkinį, kurį Holly pažymi primenantį Jamesą Deaną. Kit žavi Holly, ir nors filmo pasakojimas apie Holly apibūdina jų nuotykius romantiškų klišių prasme, filmas pradeda rodyti tikrą Kito veikėją kaip amoralų psichopatą. Kai Holly tėvas šaudo savo šunį kaip bausmę už praleistą laiką su Kit, Kit nušauna tėvą negyvą.
Nepaisant to, kad mirė mirtinai ir kurį laiką gyveno taikiai, praeitis juos pagauna ir jie eina į pabėgimą. Kitas žudo kelis žmones. Panašu, kad kiekviena žmogžudystė išvengia bausmės už paskutinįjį, nes Kitas žudo be aistros ar dvejonių, o Holly tik stebi be teismo sprendimo formos.
5 dviguba kompensacija
Ar senas 1940-ųjų nespalvotas filmas apie gyvybės draudimą ir neištikimybę gali sužavėti šiuolaikinę auditoriją? Jūs lažintis, kad gali! Kino legenda Billy Wilderis, režisavęs scenarijų ir pats, ir autorius Raymondas Chandleris, „Double Indemnity“ palaiko bet kokį šiuolaikinį filmą.
Turėdamas daug tų pačių tropikų, kaip ir „Maltos Falcon“, ypač „femme fatale“, šis purus noiris mato, kad draudimo atstovas Walteris Neffas (Fredis MacMurray) patenka į savo kliento Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) schemą nužudyti savo vyrą, kad surinktų draudimo pinigai. Neffas padeda Phylissui, nužudo jos vyrą ir priverčia jį atrodyti taip, tarsi jis būtų žuvęs traukinyje, nukritęs nuo nugaros, rūkydamas cigaretę.
Be abejo, geriausias filmo noiras, „Double Indemnity“ pasakojimo temų aspektai, kurie iki tol buvo retai matomi. Phylliso neištikimybė ir niūrumas, platesnės psichoseksualios temos, net ne linijiniai pasakojimai buvo parašyti naujais būdais, nes dažniausiai jie buvo pasakojami nusikaltėlio akimis. Net ir ta kryptis, kuriai buvo naudojamas žemas klavišų apšvietimas ir tamsus bei klaustrofobinis kadrai, kad kartais nuslėptų ir kitu metu projektuodavo personažų vidinius jausmus, buvo novatoriška.
4 Vidiniai reikalai
Nors Scorsese'o filmas „The Departed“ gali būti ne pats geriausias jo darbas, jis tikrai yra vienas kruopščiausių ir įdomiausių filmų. Taigi, gali nustebinti sužinojus, kad tai yra Honkongo filmo „Nepaprastieji reikalai“ perdarymas. Bet ar, kai perdaryti yra „DiCaprio“, „Damon“, „Nicholson“, „Wahlberg“ ir daugelis kitų, ar verta patikrinti net originalą? Taip, absoliučiai taip !!
„The Departed“ ieškojo stiliaus ir subtilumo, „Infernal Affairs“ yra Honkongo veiksmo filmas „nuo kamuolių iki sienos“, kuris stovi šalia „The Raid“ kaip vienas geriausių veiksmo kadrų, kada nors padarytų už Holivudo ribų. Ir nors siužetas iš esmės sutampa su „The Departed“, pats filmas atrodo ir jaučiasi visiškai kitaip. Dėl greito redagavimo pjūvio jis tapo greitesnis. Jis taip pat pasižymi kur kas didesne įtampa, nes du vyrai, esantys slapta, sukasi vis arčiau vienas kito ir yra gundomai arti vienas kito.
3 geruoliai
Nedaugelis režisierių gali teigti, kad įvaldė nusikalstamas dramas, tačiau Scorsese tai padarė tokiu būdu, kad kiti kiti kada nors gali tikėtis suderinti. Po Krikštatėvio buvo neįsivaizduojama, kad dar viena kriminalinė drama gali patekti į kolektyvinę sąmonę ir būti tokia pat akimirksniu mylima ir cituojama. „Goodfellas“ yra filmas, kuris pakeitė tą vaizdą. Remiantis Nicholas Pileggi atsiminimais „Wiseguys“, „Goodfellas“ pasakoja tikrojo gyvenimo gangsterio Henrio Hillo (Ray Liotta) istoriją, kai jis iš „wannabe“ vaiko eina į svarbiausią Lecchese nusikaltimų šeimos augimo ir griūties žaidėją.
DeNiro pateikia vieną geriausių savo karjeros pasirodymų ir sugeba parodyti skirtingą italų mafijos pusę, nei tai padarė „The Godfather“ 2 dalyje, tačiau būtent Joe Pesci pavogia visą filmą kaip psichopatas Tommy DeVito ir jo „How are I am juokinga? “ kalba vis dar cituojama, kai minimas filmas.
Skirtingai nuo „Krikštatėvio“, kuris daug mitiškiau žiūri į mafiją, Goodfellas pažvelgia į organizuoto nusikalstamumo žmonių klaidingumą ir tai, kaip smukimas retai būna be priežasties.
2 Chinatown
Klasikinis Holivudo kino filmas „Noir“ galėjo prarasti palankumą iki 1960 m., Tačiau naujoji 70-ųjų ir 80-ųjų filmų kūrėjų banga pristatė neo-noir ir Chinatown yra neabejotinai geriausias šio subžanro pavyzdys. Lengvai režisuojamas Romano Polanskio atpažįstamas filmas „Chinatown“ žvelgia į labiau nerimą keliančius 1930-ųjų Holivudo aspektus, atokiau nuo žvilgesio ir puošnumo.
Naudodamas daugybę klasikos klasių, „Chinatown“ sugeba įlieti jas gaivia energija, kad šis revizionistas pritrauktų sunkų asmeninį akiratį. Jacko Nicholsono JJ „Jake“ Gittes dėka Chinatown išsiskiria iš minios. Robertas Towne'o filmas „Chinatown“, laikomas ciniška reakcija į prieš tai buvusį dešimtmetį, dažnai laikomas puikiausiu amato pavyzdžiu ir iki šiol yra dėstomas kino mokyklose.
Iš pradžių buvo numatyta, kad įvyks laiminga pabaiga (prieštaringi šaltiniai), finalas „Pamiršk, Džeikai. Tai Chinatown. “ išgarsėjo kaip pats filmas.
