Įvadinis sakinys pasakojime dažnai laikomas svarbiausiu, nes jis nubrėžia visko, kas dar laukia, toną. Puiki atidarymo priemonė taip pat nedelsdama pasikabins skaitytoją, o tai yra gyvybiškai svarbu, kad jie būtų įsitraukę. Bet filmams gali būti visiškai priešingai. Paskutinė eilutė yra tokia svarbi nagams, nes ji paskelbs žiūrovus iš teatro ant tinkamos emocinės natos. Turėdami nepriekaištingą dangtelį, filmas greitai įsitvirtins žiūrovo galvoje.
Labai nedaugelis filmų gali sugalvoti tikrai ikonišką finalinę liniją; teisingi atskyrimo žodžiai padeda prasmingai nukreipti pasakojimo temą į namus, įtraukdami visą jos esmę. Toliau pateiktas sąrašas filmų, kurie tapo absoliučiai teisingi, kartu su paaiškinimu, kas daro paskutines jų linijas tokias efektyvias. Kai kurie yra neįtikėtinai garsūs pavyzdžiai, kiti galbūt šiek tiek mažiau akivaizdūs. Visi jie gražiai sudėlioja atitinkamus filmus. Nereikia nė sakyti, kad SPOILERIŲ gausu.
Čia yra 20 geriausių paskutinių eilučių filmų istorijoje.
20 „Žaislų istorija 3“ - „Taip ilgai, partneris“.
„Žaislų istorija 3“ baigiasi užrašu, kuris yra ir gražus, ir nemalonus. Dabar koledžo amžiaus Andy mažajai mergaitei dovanoja visus savo senus žaislus - įskaitant „Buzz Lightyear“ ir mylimą kaubojišką lėlę Woody. Jam jų nebereikia, ir nusprendžia palikti juos vaiko, kuris pamils juos taip, kaip jis padarė, rankose. Keletą minučių žaisdamas, Andy apyniauja į savo mašiną ir išvažiuoja. Kai Vudis stebi, kaip jis nugrimzta į tolį, jis taria karštai saldžius žodžius: „Taip ilgai, partneris“. Pripažink, tavo akys laistosi tik galvodamas apie tai.
Visa „Žaislų istorijos“ serija nagrinėja žaislų žaislų ir juos valdančių vaikų ryšį. Taigi, baigiantis Woody žodžiams, sakoma, kad dalykai, kurie kažkada mums buvo gyvybiškai svarbūs, užmiršta, kai užaugame. Daugeliu atžvilgių paskutinis sakinys yra elegiakas. Tai liečia praeinantį jaunystę ir nekaltesnius laikus gyvenime. Tačiau tai taip pat teikia vilties pabrėždama, kad dalijimasis žaislais padeda išlaikyti žaidimo magiją.
19 Karalius Kongas - „Tai buvo grožis, kuris nužudė žvėrį“.
1933 m. „King Kong“ versija yra visų laikų klasika, be jokios abejonės, dėl dramatiškos pabaigos. Pabėgęs iš Brodvėjaus teatro, tituluotasis avinas patraukia Fay Wray Anną ir užkopia į „Empire State Building“. Jį užpuola lėktuvai, besisukantys aplink pastatą, šaudantys į jį. Kongas išmeta vieną iš lėktuvų, tačiau po sušaudymo galiausiai praranda pusiausvyrą ir priveda jį prie mirties. Ant žemės policijos pareigūnas pažvelgia į negyvą apes ir sako, kad lėktuvai jį nužudė. Filmo režisierius Carlas Denhamas (vaidina Robertas Armstrongas) pataiso pareigūną sakydamas: "Ne, tai nebuvo lėktuvai. Tai buvo grožis, kuris nužudė žvėrį".
Be akivaizdžių nuorodų į Grožį ir Žvėrį, linija yra galinga, nes ji, pakankamai ironiškai, šiek tiek humanizuoja Kongą. Didžioji filmo dalis buvo pavaizduota kaip pabaisa - milžiniškas, išprotėjęs gyvūnas, kurio reikia bijoti. Šie paskutiniai žodžiai leidžia manyti, kad Kongas turėjo kažkokių primityvių jausmų Annai. Ne meilė, būtinai, bet apsauginė giminystės forma. Jis galėjo būti žvėris, bet jis buvo širdies žvėris. Šie paskutiniai žodžiai padeda mums pamatyti Kongą kaip veikėją, kuris yra kur kas sudėtingesnis nei daugelis pasakojimo žmonių jį vertina.
18 Se7en - „Ernestas Hemingway'as kartą parašė …“
Kiekvienas, kuris kada nors matė „Se7en“, negali pamiršti jo žeidžiančios pabaigos. Žudikas Johnas Doe'as (vaidina Kevinas Spacey) atskleidžia, kad nukirto policininko Millso nėščios žmonos galvą ir įstrigo dėžėje. Jis nori, kad Millsas (Bradas Pittas) jį nužudytų, kad jis galėtų baigti savo žmogžudysčių seriją, pagrįstą septyniomis mirtinomis nuodėmėmis. Mills'o partneris Somersetas (Morganas Freemanas) bando įtikinti, kad jis nešaudytų žudiko, nes tai leistų Doe „laimėti“. Apimtas sielvarto ir keršto troškulio, Mills vistiek jį šaudo. Kai filmas įvyksta, Somersetas balsu sako: „Ernestas Hemingway'as kadaise rašė:„ Pasaulis yra puiki vieta ir verta už jį kovoti “. Aš sutinku su antrąja dalimi “.
„Se7en“ yra vienas iš nihilistinių visų laikų padarytų filmų, o Somerseto citata tai atspindi. Filmo metu jis mato įrodymų, kad pasaulis gali būti gana siaubinga. Jis yra kančios ir skausmo liudininkas, apimtas emocinio partnerio niokojimo. Vis dėlto išties įdomus dalykas yra tas, kad jo atsisveikinantys žodžiai taip pat suteikia žvilgsnį į viltį - šiuo klausimu vienintelis iš septynių. Nepaisant viso to, jis vis tiek mano, kad už pasaulį verta kovoti. Johnas Doe'as galbūt sunaikino Millsą, bet jis nesunaikino Somerseto.
17 „Iron Man“ - „Tiesa, aš esu geležinis žmogus“.
2008 m. „Marvel“ filmas „Geležinis žmogus“ pasakoja Tony Starko kilmės istoriją, parodantį, kaip pramoninis milijardierius „Playboy“ kuria savo prekės ženklo šarvus ir pradeda kovoti su nusikalstamumu. Jo priešas šiuo atveju yra senasis velionio tėvo verslo partneris Obadiahas Stane'as (Jeffas Bridgesas), kuris taip pat valdo „Stark Industries“. Stane'as turi asmeninę darbotvarkę, kuri apima manipuliavimą įmone savo asmeninės naudos labui. Iki filmo pabaigos jis turi savo super kostiumą, kurį naudoja kovai su Starku, tačiau „Iron Man“ laimi. Kitą dieną Tonis stovi spaudos konferencijoje ir daro stulbinantį prisipažinimą: „Tiesa, aš esu geležinis žmogus“.
Puikus dalykas šioje paskutinėje eilutėje yra tas, kad jis nustato, kad Tony Starkas daro tai, ką daro kada nors keli superherojai ir kurie viešai atpažįsta save. Tiek daug herojų išradinėja asmenybes būtent tam, kad niekas negalėtų sužinoti savo tikrosios tapatybės. Štai kodėl Betmenas, Žmogus-voras ir daugelis kitų nešioja kaukes. Tony Starkas, niekada nedarantis reikalų įprastu būdu, nepaiso tradicijų, leisdamas pasauliui žinoti, kas iš tikrųjų yra tas geležinės dangos herojus, kurį jie stebėjo. Šis momentas yra drąsus, stebinantis auditoriją, tuo pačiu atverdamas duris tolesniam Tony dvigubo gyvenimo tęsiniuose tyrinėjimui.
16 žandikaulių - „Aš neįsivaizduoju, kodėl“.
Steveno Spielbergo žandikauliai buvo tokie bauginantys, kad kai jis buvo paleistas 1975 m., Tai tiesiogine prasme išgąsdino žmones, kad jie nepatektų į vandenį eidami į paplūdimį. (Tai taip pat buvo visų laikų didžiausias filmas, kol atėjo „Žvaigždžių karai“.) Roy'as Scheideris'as Brody'as praleidžia filmą bandydamas priversti Amity salos piliečius - ypač miesto merą - rimtai atsižvelgti į savo ryklio įspėjimus. Pabaigoje bandoma nužudyti ryklį. Jis suvalgo Quintą (Robertas Shaw), išvengia Hooperio (Ričardo Dreyfusso) pastangų jį išmesti su nuodais, tada užpuola Brodį, kuris yra ant skęstančio laivo. Kai būtybė galutinai nužudoma, Brody sušunka: „Aš nekenčiau vandens“. Hooperis atsako: „Aš neįsivaizduoju, kodėl“.
Tai labai reikalingo nuosmukio momentas po paskutinio mūšio nagų kramtymo intensyvumo, kurio link visa kita „Jaws“ sumaniai kuria. Brody, be abejo, yra ironiškas. Jei jis kada nors turėtų priežastį nekęsti vandens, tai įvyktų po to, kai jis ką tik patyrė patyčių. Hooperis vaidina kartu su anekdotu, o publika sulaukia juoko, kuris nutraukia įtampą prieš kreditų ritinį.
15 nebylių šunsnukių - „Manau, kad tai tiesiog gali būti mano šedevras“.
„Inglourious Basterds“ išlieka vienu iš mėgstamiausių Quentino Tarantino filmų, ir tai neabejotinai yra dėl jo patenkinamo trečiojo veiksmo. Didžiajame finale dalyvauja nužudytas Adolfas Hitleris, o kino teatras, kuriame pilna nacių, susprogdinamas kalvybei. Jokiu būdu ne istoriškai tikslus, bet niūrus puikus kino norų išsipildymo pavyzdys. Dar labiau nudžiugina tai, kas nutinka toliau. Pirmasis leitenantas Raine'as (Bradas Pittas) įkiša svastiką į vyriausiojo filmo piktadario SS pulkininko Hanso Landa (Christoph Waltz) kaktą ir pareiškia: „Manau, kad tai gali būti mano šedevras“.
Ši galutinė linija veikia dviem lygiais. Paviršiaus lygyje tai nurodo Raine'o meilę žymėti nacius taip, kad jie niekada negalėtų paslėpti - to, ką mes matome jam padarę anksčiau filme. Droždamas Landa, jis, taip sakant, surinko didelį prizą. Landa niekada negali pabėgti nuo savo praeities. Sublimingesniame lygmenyje kai kas aiškino šią liniją kaip Tarantino pareiškimą auditorijai, kad ši revizionizmo keršto pasaka yra istorija, kuria jis labiausiai didžiuojasi. Tai gali būti ir netiesa, tačiau varginanti galimybė padeda paskutinius Raine žodžius įsiminti.
14 Maltos falanga - „Daiktai, iš kurių svajonės pagamintos“.
John Huston 1941 m. Noir šedevras „Maltos falkonas“ yra pasakojimas apie privatų detektyvą Samą Spade'ą (Humphrey Bogartą), tiriantį atvejį, susijusį su kelių asmenų siekiu įsigyti papuošalais apipjaustytą falšo statulą. Po labai sudėtingo siužeto, užpildyto netikėtais posūkiais, Spade'as visų pirma jį pasamdžiusią moterį Brigidą O'Shaughnessy (Mary Astor) paverčia policija dėl nužudymo, nepaisant to, kad jis sukūrė jai jausmus. Galutinė scena randa jį su statulomis rankose. Jo paklausiama, kas tai yra, į kurį jis atsako: „Daiktai, iš kurių svajonės pagamintos“.
Maltos falconas turi siužetą, kuris supainioja daugybę žiūrovų, bent jau pirmą kartą žiūrint. Esmė tame, kad kalbama apie tai, kad bet ko vertingo (piniginio ar kitokio) troškimas gali žmones nukreipti tamsiais keliais bandant tai gauti. Spade'as, kalbėdamas apie statulą, apie tai užsimena. Žmonės mirė ir buvo areštuoti bandydami suimti ranką dėl šio dalyko, kurio, jų manymu, yra labai svarbu. Tam yra tam tikras kvailumas, kurį pripažįsta Spade'as. Kai ekranas išblėso iki juodo, mes žinome, kad jis teisus.
13 Matrica - „Kur mes einame, ten galiu pasirinkti jus“.
„Matrix“, išleistas 1999 m., Sužavėjo auditoriją tuo metu vykstančiais novatoriškais vaizdais - ypač „kulkos laiko“ efektu - ir trapiais filosofiniais elementais. (Mes net nesistengsime apibendrinti sudėtingo siužeto; mes tiesiog manysime, kad jūs visi tai matėte.) Pasakojimas baigiasi mūsų herojumi Neo (Keanu Reevesu), sunaikinančiu blogąjį agentą Smitą ir išmokusio, kaip valdyti Matricą. Tai veiksmais užpildytas finalas, vedantis į paskutinius Neo žodžius. Telefoniniu skambučiu mašinas pavergusiais žmonėmis jis žada visa tai išardyti, sukurdamas naują pasaulio tvarką, be taisyklių ir kontrolės. „Kur mes einame, ten galiu palikti jums pasirinkimą“, - sako jis prieš pakabindamas ir skrisdamas į dangų.
Viskas apie „The Matrix“ sukurta tam, kad galvą suktųsi. Jis suartina elementus iš daugybės skirtingo poveikio, nuo įvairių religijų iki kibernetinių punktų, ir klausia, kas yra tikrovė ir kaip mes iš tikrųjų žinome, ar mes joje egzistuojame, ar ne. Paskutiniai Neo žodžiai vaidina tiesiogiai šią mintį, net nueinant tiek, kad manoma, kad realybė yra tai, kuo mes ją formuojame. Žinoma, apie bet ką „The Matrix“ gali būti padaryta daugybė skirtingų interpretacijų, tačiau, nepaisydami jūsų nuomonės, Neo atsisveikinimo mintys užtikrina, kad jūs pėsčiausi daug galvodama.
12 Goodfellas - „Aš visą likusį gyvenimą gyvenu kaip šnipas“.
Martino Scorsese'o filmas „Goodfellas“ yra vienas iš galutinių mobinių filmų. Tai paremta tikra Henrio Hilo (atvaizduoto Ray'o Liotta), vaikino, užaugusio dievinamais gangsteriais kaip vaiku, istorija. Būdamas vyras, jis leidžiasi į mafiją, kuriai vadovauja trys mentoriai: Paulie Cicero (Paulius Sorvino), Jimmy „The Gent“ Conway (Robertas DeNiro) ir nepastovusis Tommy DeVito (Joe Pesci). Kurį laiką Hilis mėgaujasi blykste, grynaisiais ir baimės sukelta pagarba, kylančia iš būnant gangsteriu. Bet galų gale jį sugavo Fedis. Išpardavęs Paulie ir Jimmy, jis prisijungia prie Liudytojų apsaugos programos. Jo dienos minioje oficialiai baigėsi. Henris apibendrina visa tai: „Aš visą likusį gyvenimą gyvenu kaip šnipas“.
Šioje eilutėje slypi gili, skani ironija. Henris norėjo tapti gangsteriu, kad jam nereikėtų gyventi kaip vidutinio Džo. Jis norėjo pinigų, valdžios ir įtakos. Ir jis turėjo tuos dalykus. Tačiau nusikaltimas nemoka (arba bent jau neilgai), ir jo kortelių namai griūva. Goodfellas baigiasi tuo, kad jis įstrigo tokio gyvenimo būdo, kokio visada tikėjosi išvengti. Jis niekam tikęs. Mums gali jo gailėtis, jei tai būtų ne dėl visų žiaurių dalykų, kuriuos mes tiesiog stebėjome, kaip jis daro. Henris baigiasi miegojimu lovoje, kurią padarė - ir jis tai žino.
11 „Tamsos riteris“ - „Stebintis gynėjas. Tamsus riteris“.
„Tamsos riteris“, režisuotas Christopherio Nolano, yra sultingiausia Betmeno istorija, kurią kada nors įsipareigojo filmuoti. Tai tamsu ir psichologiška, bet kartu ir jaudinanti. Paskutinės akimirkos „Caped Crusader“ (Christianas Bale'as) yra sunkioje vietoje. Harvey Dentas, daugelio manymu, herojus, yra miręs. Betmenas žino, kad jei nusikaltimų vykdyto Gothamo piliečiai sužinos apie Dento žudynių šmėklą jo vaizduojant „Dviejų veidų“, visa viltis išeis pro langą. Viskas susitrauks. Jis įtikina leitenantą Jimą Gordoną (Gary Oldmanas) leisti jam prisiimti atsakomybę už žmogžudystes, kad būtų išvengta svaiginančių padarinių. Gordonas nenoriai sutinka. Balso metu, kai Betmenas bėga, girdime policininko būseną: "Jis nėra mūsų didvyris. Jis yra tylus globėjas. Stebintis gynėjas. Tamsus riteris".
Tie žodžiai yra prasmingi, nes visa „The Dark Knight“ tema yra prasminga. Dauguma superherojų istorijų baigiasi triumfiškai, nes geras vaikinas nugrimzdo į piktadarį ir dėl to sulaukė viešo susižavėjimo. Ne Nolano pasaka. Tai nustato, kad Betmenas sugeria visą Gothamo įniršį ir priešiškumą, kad išsaugotų svarbų idealą. Pabaiga būtų žemesnė, jei ne Gordono žavūs žodžiai. „Tamsos riteris“ vienareikšmiškai sako, kad būti herojumi reiškia daryti tai, kas geriausia visuomenei, net kai tai reiškia asmeninę auką.
10 „Sunset Boulevard“ - „Gerai, pone DeMille, aš pasiruošęs savo artimui.“
Saulėlydžio bulvare Gloria Swanson vaidina Norma Desmond, vienkartinę nebylaus kino žvaigždę, svajojančią vėl būti dideliu. Į savo schemą ji vilioja scenaristą Joe Gillį (Viljamas Holdenas). Jis tampa scenarijų gydytoju dėl to, ką ji ketina tapti jos sugrįžimo projektu - filmu, kurį ji nori režisuoti legendinės režisierės Cecil B. DeMille. Po ilgos komplikacijų serijos Džo iš esmės sako Normai, kad jos svajonė niekada neišsipildys. Ji reaguoja šaudama į jį. Kai areštuota, Norma - įsitikinusi, kad jos užfiksuoti laikraščių filmavimo kameros yra jos filmo prodiusavimo dalis - sušunka: „Gerai, pone DeMille, aš pasiruošęs savo artimui.“
Tai neabejotinai yra viena garsiausių dialogo linijų, galutinė ar ne, kino istorijoje. Jie parodo Normos Desmond, kuri jos pačios mintyje tebėra legenda, kliedesius. Visas filmas yra sardoniškas žvilgsnis į šou verslą ir į tai, kaip žmonėms, patyrusiems dienos šviesą, sunku, kai jis nebešviečia. Jos išsiskyrimo žodžiai yra „Sunset Boulevard“ stulbinantis, tamsiai juokingas perforatorius.
9 kovos klubas - „Jūs sutikote mane labai keistu metu mano gyvenime“.
Vargšas „Džekas“. „ Fight Club“ personažas, kurį įsimintinai vaidina Edwardas Nortonas, turi graudų gyvenimą. Jo darbas čiulpia. Jis apgailėtinai bando rasti prasmę lankydamasis vėžio palaikymo grupėse, nepaisant to, kad nėra fiziškai sergantis. Taileris Durdenas, vaikinas, kuris jį privertė dalyvauti pogrindžio kumščių kovos varžybose, dabar įkalbinėjo jį dalyvauti socialinio terorizmo aktuose. Be to, jis ką tik sužinojo, kad Taileris net nėra tikras - jis yra tik savo proto psichozė. Šiuo metu jau per vėlu nutraukti tai, ką jis (kaip Taileris) pradėjo, ypač dabar, kai jis tiesiog šaudė sau į galvą. Stebėdamas prieš juos miesto trupinius, bevardis pasakotojas pasakoja Marlai (Helena Bonham Carter): „Jūs sutikote mane labai keistu metu mano gyvenime“.
Per pirmąjį išleidimą 1999 m., „Fight Club“ buvo plačiai suprastas. Daugeliu atvejų tai buvo filmas, pralenkęs savo laiką. Šiomis dienomis filmas vertinamas kaip kažkas modernaus klasiko, taip pat kaip tretizacija dėl pragyvenimo išlaidų pasaulyje, kuris tampa vis materialistiškesnis ir be dvasios. Tai, ką Džekas pasakoja „Marla“, pabrėžia pagrindinę istorijos mintį, kuri yra ta, kad jis pasimetė ir negali rasti savo kelio atgal. Pabaiga yra rimtai drąsi, siūlanti šiek tiek niūrias perspektyvas veikėjui. Jo komentaras yra ligotas pokštas, kuris puikiai atitinka visą „Fight Club“ estetiką. Galų gale, tai yra paveikslėlis, kuriame pavaizduotas paslėptas vyrų lytinių organų vaizdas, ekranui išblėsus iki juodo.
8 Įprasti įtariamieji - „Didžiausias triukas, kokį velnias kada nors patraukė …“
Įprasti įtariamieji nėra tik filmas; tai stebuklingas triukas. Viskas sukasi apie paslaptingo nusikaltėlio, vardu Keyser Soze, tapatybę. Kadravimo įrenginys apima vienintelį vaikiną, kuris gali tiksliai nustatyti Soze'ą (Kevino Spacey žodinis raštas) ir papasakoti muitinės agentui Dave'ui Kujanui (Chazz Palminteri) ilgą, sudėtingą istoriją apie tai, kaip jis pateko į piktadario pasaulį ir dalyvavo prakeikime. Filmo paskutinėmis minutėmis lieknas verbalas išeina iš policijos nuovados ir matome, kad jo negalia iškart dingsta. Viduje agentas suvokia šokiruojančią mintį, kad jis tiesiog leido tikrajam Keyser Soze išsisukti. Įprasti įtariamieji pasibaigia atšaukimu, kuriame Verbalas pateikia labai pasakojančią citatą: "Didžiausias triukas, kurį velnias kada nors patraukė, įtikino pasaulį, kurio jis neegzistuoja. Ir panašiai … jo nebėra."
Kaip ir Kujanas, publika nekantriai laukia kiekvieno naujo užuominos, kvėpuodama tikisi atidengti „Keyser Soze“. Mes privertėme patikėti, kad jis yra beveik visi kiti personažai tam tikru filmo momentu. Bet ne, Soze slepiasi akivaizdoje. Dar geriau, kad jis šitą faktą šmeižia tiesiai priešais mus. Verbalis daugiau ar mažiau mums pasakė, kad anksčiau buvo filmo nusikaltėlis, tačiau mes to visiškai praleidome. Velnias savo didžiausią triuką atlieka tiesiai prieš mūsų netikinčias akis. Ši paskutinė eilutė yra rašytojo Christopherio McQuarrie būdas įrodyti Verbalo teiginį neabejotinai tiesa.
7 Kasablanka - „Manau, kad tai yra gražios draugystės pradžia“.
Visų laikų klasikiniame „Casablanca“ amerikiečių emigrantų / naktinių klubų savininkas Rickas Blaine'as (Humphrey Bogartas) vėl susijungia su sena meiluže Ilsa Lund (Ingrid Bergman). „Iš visų džino jungčių visuose pasaulio miestuose“, ji žengia į jį. Rickas nori padėti Ilsai ir jos vyrui pabėgti į Ameriką. Vis dėlto seni jausmai atsinaujina, ir Rikso dalis nori tiesiog išlaikyti aplink save Ilsą. Ji taip pat svarsto idėją. Vis dėlto galų gale jis ją pakelia į lėktuvą. Filmas baigiasi policijos bosui kapitonui Louisui Renault (Claude'ui Rainsui) pasiūlius, kad jis ir Rickas prisijungtų prie laisvosios Prancūzijos armijos. Jo atsakymas: "Luisas, manau, kad tai yra gražios draugystės pradžia".
Ši linija turi kelis sluoksnius, tačiau svarbiausia, kad ji pripažįsta, kad jų santykiai pasikeitė. Pradedančiųjų „Renault“ automobilis apėjo ir nusprendė imtis sąjungininkų. Staiga jis ir Rickas turi bendrų dalykų. Anksčiau jų reikalus lėmė individualus savarankiškumas. Dabar jie yra toje pačioje politinio reikalavimo pusėje. Linija taip pat teikia mažų vilčių Rickui, kuris tiesiog perdavė savo gyvenimo meilę. Jis gali būti liūdnas, tačiau jis turi naują kryptį, plius ką eiti tuo keliu. Jaučiame, kad gerai palikti Riką po to, kai dingo Ilsa. Jam bus gerai.
6 „Chinatown“ - „Pamiršk, Džeikai. Tai Chinatown“.
Romas Polanskis „Chinatown“ vaidina Jackui Nicholsonui vieną iš savo ikoniškiausių vaidmenų - privataus tyrėjo Jake'o Gittiso vaidmenį. Jis atskleidžia korupcijos skandalą Los Andželo Energetikos ir vandens departamente. Bandoma išdžiovinti žemę, kad apelsinų augintojai išstotų iš verslo. Tada jų žemė bus pakartotinai laistoma, o tai leis augti ir klestėti naujiesiems savininkams. („ Mad Max: Fury Road“ šiek tiek pasiskolino šią vandens kontrolės idėją po dešimtmečių.) Kiekviename žingsnyje yra kyšiai, melas, slaptažodžiai ir sąmokslai. Paslaptis baigiasi kraujomaišos apreiškimu, pagrindinio veikėjo mirtimi ir daugybė blogų žmonių vis tiek liko atlikti savo dalyką. Gittesas nėra laimingas. Vienas jo bendraminčių veda jį toliau nuo akistatos su žvilgsniu ir siūlo patarimą: „Pamiršk, Džeikai. Tai Kinijos miestas“.
Kine yra keletas eilučių, tokių pat ciniškų kaip ir ta. Tais penkiais žodžiais taip stipriai varoma namo esmė yra ta, kad korupcija yra taip giliai įsivėlusi į situaciją, kurią Džeikas tiria, kad eikvoja laiką bandydamas ją atskleisti ar pakeisti. „Chinatown“ buvo paleistas 1974 m., Kai Richardas Nixonas ir Votergeito skandalas kilo JAV kolektyvo galvoje. Filmo teiginys, kad valdžia ir korupcija yra neatsiejamai susiję, neabejotinai sukėlė to laikmečio auditorijai atgarsį. Šiandien tai vis dar primena, kad žmonės, kurie turi galią, priima taisykles ir neleis jų pakeisti be kovos.
5 ET Nežemiškas - „Aš būsiu čia“.
Jei jūsų širdies nešildys Steveno Spielbergo kūrinys „The Extra-Terrestrial“, jūs iš tikrųjų galite būti miręs. Filmas seka žavaus užsieniečio, atsitiktinai pakliuvusio į Žemę, santykį su mažu berniuku, su kuriuo jis susidraugauja. Kartu jie bando surinkti „telefoną“, kurį ET gali naudoti skambindami į namus. Jiems pasiseka, ir pabaigoje jie priversti atsisveikinti prieš tai, kai mažasis Reese's Pieces-eater apyniauja savo žvaigždėlaiviu. Elliotas yra akivaizdžiai nusiminęs, kad turi išsiskirti, todėl jo tarpgalaktinis bičiulis užsidega pirštu, nukreipia jį į berniuką ir praneša jam: „Aš būsiu čia“.
Šioje liečiančioje, nuoširdžiai akimirkoje beveik neįmanoma neišplėšti. Iki šio filmo taško mes visiškai įsimylėję ET, todėl jo pasitraukimas paveikia mus tiek pat, kiek ir Elliott. Paskutinė būtybės linija mums primena, kad tie, kuriuos mylime, niekuomet neišnyksta iš mūsų, kol laikome juos savo širdyje. Tie keturi žodžiai iš tikrųjų parodo ET magiją
4 Kai kuriems tai patinka - „Na, niekas tobulas!“
Billy Wilderis „Some Like It Hot“ sukasi aplink du muzikantus - Joe (Tony Curtis) ir Jerry (Jacką Lemmoną), kurie yra gangsterio nužudymo liudininkai. Siekdamos išvengti radimosi, jos apsirengia kaip moterys, sugalvodamos sau naujas asmenybes: Josephine ir Daphne. Filme pasikartojantis filmas nustato, kad milijonierius Osgood Fielding III (Džo E. Brownas) krenta už Daphne. Tai atsiperka paskutinėje scenoje, kur jie vairuoja jachtą toliau nuo prieplaukos. Osgoodas praneša apie savo ketinimą tuoktis su Daphne, o tada Džeris nusiima peruką ir parodo save kaip vyrą. Nepraleisdamas mušimo, Osgood retrospektyviai sako: „Na, niekas tobulas“.
Kai kurie „Like It Hot“ išėjo 1959 m., Kai tokios temos kaip seksualinė / lytinė tapatybė ir suknelės suknelė vis dar buvo labai tabu ekrane. Filmas panaudojo platų humorą, kad paliestų šias temas, ir tai padarė neįtikėtinai drąsią komediją. Osgood'o liniją tikrai galima interpretuoti kaip teiginį apie panksualumą. (Tuomet šis terminas nebūtų buvęs plačiai vartojamas, tačiau pastabos reikšmė yra akivaizdi.) Wilderis nebijojo pastumti voką drąsiomis, provokuojančiomis idėjomis, kurios nukreipė auditoriją juokdamasis ir dejuodamas tuo pačiu metu. Gagas neprarado nė vieno savo smūgio per tuos metus.
3 Atgal į ateitį - "Keliai? Kur einame, mums nereikia kelių!"
„Atgal į ateitį“ yra tobulas kelionių filmas. Jis turi originalų posūkį, juokingas ir laikosi logikos, o tai daugiau, nei galima pasakyti apie daugelį kitų laiko kelionių nuotraukų. Svarbiausia, kad tai būtų paprasta. Tai yra apie paauglį, kuris grįžta atgal į laiką, susitinka su savo tėvais, kai jie buvo paaugliai, ir sužino, kiek daug bendro turi su jais. Žinoma, pakeliui yra daug komplikacijų, bet bent jau Docas Brownas (Christopheris Lloydas) yra joms išspręsti. Po beveik katastrofiškos patirties, kuri beveik ištrina jo paties egzistavimą, Marty McFly (Michaelas J. Foxas) grįžta į dabartį, manydamas, kad jo džiaugsmai bėgant laikui baigėsi. Tada Doc atvyksta į „DeLorean“ ir informuoja jį, kad ateityje jo laukia asmeninė krizė. Marty klausia, ar ateityje yra kelių, į kuriuos Doc atsako: "Keliai? Kur einame, mums kelių nereikia!" Tada „DeLorean“ paleidžiamas į orą ir artėja link fotoaparato.
Dėl tokio fantastinio filmo kaip „Atgal į ateitį“ negalėjo būti tobulesnių baigiamųjų žodžių. Ir ne todėl, kad jie sukūrė tęsinį. Ne, šie žodžiai yra fenomenalūs, nes juose žadama nuotykių ir paslapties, ateities, užpildytos visomis nuostabiomis galimybėmis. Tai visiškai atitinka visą BTTF dvasią. Tai verčia mus norėti įšokti į tą mašiną, paspausti 1, 21 „jiggawats“ ir važiuoti kartu su jais.
2 Ozo burtininkas - „Teta Em, nėra tokios vietos kaip namai“.
Kanzasas atrodo gana nuobodi Dorothy (Judy Garland) vieta „The Wizard of Oz“. Tai dulkėta ir dykuma, o veikti nėra daug. Nenuostabu, kad ji svajoja nukeliauti „kur nors per vaivorykštę“. Ji gauna savo norą, kai tornado atsitrenkia ir nubloškia ją į stebuklingą Ozo kraštą, kur ji užmezga naujus draugus ir turi kovoti su nedoro ragana bei skraidančiomis beždžionėmis. Galų gale paaiškėja, kad visa tai yra sapnas, iš kurio ji su malonumu atsibunda. Dorothy, palengvėjusi nuo visos tos dramos, pažvelgia į tetą ir sušunka: „ Teta Em, ten nėra tokios vietos kaip namai!“
Filmo tema negalėjo būti išdėstyta labiau glaustai. „Ozo burtininkas“ yra susijęs su daugybe dalykų, įskaitant draugystę, bet ne daugiau kaip namų idėją. Aišku, Kanzasas jaučiasi nuobodus Dorothy, bet ten yra ją mylintys žmonės. Tik kurį laiką atsitraukusi nuo to, ji supranta, kokia laiminga ji yra. Tai galioja ir žiūrovui. Nesvarbu, kur galėtume eiti, mūsų namai visada yra visur, kur mus supa žmonės, kurie mums reiškia daugiausiai. Dorothy linija yra paprastas, tačiau elegantiškas tiesos skelbimas, įpinantis filmą sielai.
