20 nepanaudotų „X-Men“ koncepcinių menų dizainų, geresnių, nei gavome

Kino mėgėjai yra skolingi „ X-Men“ filmams dėl šiandieninio superherojaus pamišimo. Jie nėra tobuli ir nebuvo pirmieji žanre, sulaukę sėkmės, tačiau demonstravę superherojų filmų gyvybingumą kaip studijos gerbėjai ir gerbėjai. Nuo to laiko didvyriai dominavo kasoje, o su naujausiais hitais, tokiais kaip „Logan“ ir „Deadpool“, „20th Century Fox“ palaiko savo neįmantrius mutantus varžybose.

Nepaisant didžiulės franšizės sėkmės, „X-Men“ ne visada įgyvendino įspūdingiausius vaizdus. Užuot naudoję ryškias spalvas ir skirtingus kostiumus, kurie yra žinomi „TheX-Men“ komiksams, filmai dažnai būna apvynioti juoda oda ir nuobodu išvaizda. Laimei, menas yra šiek tiek labiau įkvėptas.

Šiame sąraše apžvelgsime apleistą „X-Men“ koncepcijos meną, kad sužinotume, kas galėjo ir turėjo būti - nuo kostiumų dizaino, iki veiksmo rinkinių, iki turinio išpjaustymo ir dar daugiau.

Palyginti su kitais komiksų filmais, ši franšizė neturi gražiausios estetikos. Meno dizainas vis dar gana nuoseklus - net ir tame mene, kuris buvo mestas į šalį. Tačiau šiame sąraše yra keletas unikaliausių kūrinių, iš kurių susidaro įspūdis, kaip dramatiškam „X-Men“ kinematografui galėjo būti suteikta šiek tiek daugiau nuojautos.

Čia yra 20 nepanaudotų „X-Men“ koncepcijos meno dizainų, geresnių nei tai, ką turime.

20 spalvingų „X-Men“ kostiumų

Įsivaizduokite, jei jie būtų dėvėję šiuos, o ne tuos odinius kūno sudėjimo modelius! Protingas koncepcijos menininkas Timas Flattery'as sukūrė šiuos kūrinius originaliai Bryano Singerio „X-Men“ trilogijai, parodydamas drastiškai skirtingą požiūrį į jų kostiumų dizainą. „Wolverine“, „Cyclops“ ir „Jean Gray“ visi sportiniai drabužiai, klasikiniai „X-Men“ išvaizda. „Mystique“ dizainas yra ne toks tikslus ir komiškas (ir keistai atrodantis gyvatėms), tačiau vis tiek tai yra gaivus pokytis.

Nesitikėdama prašmatniais „komiksų“ piešiniais, kūrybinė komanda manė, kad juodos odos kostiumai yra labiau pagrįsti, ir, deja, nusprendė pasirinkti tą realizmo pojūtį, o ne išraiškingus vaizdus.

Ryškios spalvos yra pagrindinė „X-Men“ dalis tiek vizualiai, tiek teminiu požiūriu - visa esmė yra jiems išsiskirti ir didžiuotis, kas jie yra kaip mutantai. Komiksų kostiumai yra panašūs, tačiau patenkina kiekvieną personažą - abu reiškia savo ištikimybę komandai, taip pat išreiškia savo individualumą ir pasididžiavimą - dėl to, kad nuobodu juoda oda jaučiasi kaip teminė neteisybė.

Nors šie dizainai yra nerealūs, jie efektyviau atspindi „X-Men“ dvasią, nei bet kurią kitą franšizės aprangą, išskyrus „X-Men: First Class“. Bent jau tuo metu jie suprato.

19 McKelleno magnetas

Seras Ianas McKellenas vaizduoja didžiausią „X-Men“ nemesį, bet yra fantastiškas, tačiau jo kostiumas tikrai nepriekaištingas. Spalvų trūkumas neapsiribojo vien pačiais „X-Men“; net Magneto kostiumas buvo tamsus ir niūrus - konkrečiai neturėjo ryškiai raudono atspalvio.

Jo vyraujanti juoda apranga Bryano Singerio trilogijoje labiausiai primena jo aprangą filme „Ultimate X-Men“, kuris tuo metu tarnavo kaip modernus komiksų perkrovimas.

Kita vertus, šis koncepcijos dizainas (kurį taip pat pateikė Tim Flattery) atkartoja klasikinį „Magneto“, užpildytą giliai raudonu žvilgsniu ir net ragais ant šalmo. Jo kostiumas ir kepurė būtų buvę iš kažkokio pluošto pynimo, o apranga netgi gyrėsi šarvais nelyginėse (ir, tiesą sakant, ne gyvybiškai svarbiose) vietose.

Ar būtų buvę keista išvysti vaidinantį legendą serą Ianą McKelleną šiame niūriame, prastame kostiume? Mūsų instinktai sako „taip“, tačiau Cate Blanchett siuva kvailą kostiumą kaip Hela in Thor: Ragnarok, ir ji atrodo nuostabi.

Kitaip tariant: šis kostiumas turėjo tam tikrą potencialą, ir labai gaila, kad niekada jo nematėme.

18 Fiery Jean Gray

„X-Men“: Paskutinis stendas toli gražu nėra tobulas, nes produkcija nukentėjo nuo varginančio vystymosi. Iš projekto pasitraukęs režisierius Bryanas Singeris planavo pritaikyti „Dark Phoenix Saga“ - tokią mylimą ir ikonišką „X-Men“ istoriją, kuri taip pateko į „Paskutinį stendą“.

Šis koncepcijos menas yra originalios Singer vizijos liekana, vaizduojanti Famke Jansen kaip iš tikrųjų ugningą tamsųjį feniksą.

Paskutiniame filmo pjūvyje ji iš tikrųjų neišspinduliuoja jokios liepsnos, nei daug vėjo dėl savo psichinių sugebėjimų. Jos raudona suknelė ir plaukai liejasi vėjyje filmo paskutiniojo veiksmo metu - kažkas panašaus į ugnį ir Fenikso parašo išvaizdą - tačiau tai, be abejo, būtų buvę šauniau. „X-Men“: Apokalipsė rėmėsi būsima Jean Grey forma, o jos išvaizda taip pat atspindi šį dizainą.

Pats kūrinys nėra daug (ji čia taip pat aiškiai neturi kostiumo), tačiau tai puikus užuomina apie originalią Jean Grey dizaino kryptį - tą, kuri gali išvysti dienos šviesą 2018-ųjų „X-Men: Dark“ Feniksas.

17 potvynio bangų paskutiniame stende

Štai dar vienas koncepcijos meno žvilgsnis iš Bryano Singerio filmo „Paskutinis stendas“. Šis gabalas greičiausiai būtų buvęs panaudotas filmo pabaigoje per serialą Alcatrazo saloje. Sunku galutinai apibūdinti sceną, nes nežinoma jos paskirtis, tačiau bangos greičiausiai kyla dėl to, kad Feniksas skraido virš įlankos.

Egzistuoja ir kitas koncepcijos menas, kai Žanas skrieja virš vandens paviršiaus ir jį išstumia, kai juda, taip pat panašus efektas skrendant žemyninėje dalyje - praktiškai išardydamas bet kokias kliūtis jos netoliese.

Šis koncepcijos kūrinys siūlo kažką panašaus, nors pasirodė net vienuolika. Ji ne tik būtų psichiškai išstūmusi savo apylinkes, bet ir būtų buvusi tokia galinga, kad galėjo praktiškai atskirti jūrą. Jeanas taip pat nėra matomas šiame paveikslėlyje, tik pridedamas jo masto pojūtis.

Oficialioje filmo laidoje ji buvo baisiai galinga, tačiau šis perpildytas psichinių sugebėjimų demonstravimas turėjo sumažinti.

16 „X-Men“ ištakų: „Deadpool“

„X-Men Origins“ yra daug blogo: „Wolverine“, tačiau viena liūdniausių jos istorijų buvo blogai sukurta „Deadpool“ versija. Jam ne tik trūko savo parašo kostiumo, bet ir jam buvo suteikta įvairių „X-Men“ galių amalgama, o variklio burna buvo susiūta.

Ši koncepcija šiek tiek pagerina jo galutinę išvaizdą, nors neaišku, kada šis vaizdas būtų buvęs panaudotas filme.

„Deadpool“ pasirodo pirmame filmo veiksme kaip vienas iš „Stryker“ darbo grupės narių, kurį mielai vaidina Ryanas Reynoldsas kovos įrankyje. Tikėtina, kad ši apranga būtų buvusi panaudota, atsižvelgiant į jos panašumus į tai, ką filme vilki Reynoldsas. Jis vėl pasirodo pabaigoje, dėvėdamas beveik ne drabužius, o sportinius randus, rombų formos akių šešukus ir žaismą „Doh-Doh“ per burną.

Aukščiau pateiktas dizainas nėra puikus, tačiau jis yra daug geresnis nei … koks jis buvo. Mes mielai būtume pasirinkę tai.

15 daugiau karo už Wolverine

Vienas maloniausių „X-Men“ ištakų aspektų: „Wolverine“ yra trumpas, bet efektyvus „Wolverine“ ir „Sabretooth“ montažas, turintis amžių amžių, dalyvaujant įvairiuose pasaulio karuose. Tai mažas žvilgsnis iš didybės kitaip baisiame filme, tačiau jis ateina ir praeina per greitai.

Filme nėra jokio konkretaus momento, kurį būtų galima palyginti su šiuo koncepcijos menu, ir jame net nėra jokio savito, į „Wolverine“ orientuoto veiksmo. Sąžiningai, tai beveik atrodo menas iš visiškai kitokio filmo.

Ar negalėjome gauti „Wolverine“ filmo, kurį sudarė visa tai? Kas nemokėtų pamatyti Wolverine'o ir jo brolio kryžiaus žygio per dešimtmečius trunkančias istorines vinjetes?

Reikia patobulinti pirmąjį Logano pirmąjį solo pasirodymą, tačiau daugiau karo dienų segmente to nepakenktų.

14 „Wolverine Versus Ninjas“

Antroji Logano išvyka „The Wolverine“ buvo šiek tiek geresnė nei jo pirmtakas. Jo kelionė į Japoniją buvo kruvina, tačiau ji galėjo tapti dar baisesnė. Šis koncepcijos menas vaizduoja sekos variantą, kuris pasirodo galutiniame filme. Filmo pabaigoje Loganą apjuosė nindzių klanas snieguoto kaimo viduryje. Nors veiksmas yra priimtinas, jis niekur nėra toks epinis, kaip turėtų būti.

Aukščiau esantis menas vaizduoja dar chaotiškesnę ir negailestingesnę kovą; su daugiau nindzių, daugiau ginklų (atkreipkite dėmesį į grandinių naudojimą) ir į griežčiau uždarą vietą. Įspūdingi šansai, suderinti su režisieriaus Jameso Mangoldo griežtu tonu, būtų pavertę žiaurų artimojo veiksmo sceną. Tai, ką mes baigėme, buvo puiku, tačiau šis menas žada ką nors puikaus.

Įsivaizduokite bažnyčios seką iš Kingsmano, bet su užburtu Hugh Jackmanu vietoj Colino Firtho. Ir tai Japonijoje. Matote ten esantį potencialą?

13 Bobby Drake'as, ateities praeities dienos

„X-Men“ koncepcijos menas: Ateities praeities dienos yra gausios, nes buvo daugybė personažų ir kostiumų piešinių, kurių gerbėjai niekada neturėjo pamatyti. Pirmasis kolekcijoje yra „Iceman“ dizaino rinkinys. Neįmanoma, „Ateities praeities dienos“ tiria įvykius dviejose skirtingose ​​vietose; distopinė ateitis, kur mutantai buvo sumedžioti ir užfiksuoti Sentinelių, ir praeitis (1970-ieji), kur pagrindiniai veikėjai bando užkirsti kelią minėtai siaubingai ateičiai.

Atsiradęs tik būsimoje laiko juostoje, Bobby Drake'as yra vienas iš likusių X-Men atstovų iš mutantų ieškančių Sentinelių. Jo dizainą filme sudaro juodi šarvai ir oda, tačiau šie dizainai rodo mažiau apkrautą aprangą, netgi pasigirti lengvesne spalvų schema, primenančia jo komiksų estetiką.

Popieriuje Bobis dažnai būna visiškai uždengtas ledu. Nors balti marškiniai tiksliai neatlieka triuko, tačiau yra šiek tiek labiau pastebimi nei įprasta oda.

12 Loganas ir Laura bėgime

Logano veiksmų sekos yra žiaurios, bet ar jų galėjo būti daugiau? Ši nepanaudota koncepcija suteikia mums žvilgsnį į filmo pritaikytą veiksmo sceną arba tą, kuri galėjo būti visiškai nauja. Kruvinas, širdį draskantis nakties seka sodybos name galėjo būti visiškai persekiojamas, o ne sumušta veja.

Reaversai po laukus vejasi Loganą ir Laura, greičiausiai po jų ankstesnio susipriešinimo. Vis dėlto dar įdomiau, kad Laura vaizduojama kaip paauglė. Nupieštais nagais ji tikriausiai net būtų dalyvavusi mūšio seka.

Neaišku, kada buvo baigtas gaminti Laura, koks amžius ir dizainas, tačiau galbūt paaugliai X-23 buvo originali vizija.

11 Audra, ateities praeities dienos

Halle Berry „Storm“ niekada neturėjo patekti į sceną. Būdama viena galingiausių „X-Men“ narių, ji bent jau nusipelnė gyvo kostiumo su kažkokiomis nuojautomis. Jos paskutinės išvaizdos sportiniai kovos šarvai (žinoma, juodi) ir šie dizainai yra panašūs, tačiau kai kurie yra labiau unikalūs nei kiti.

Antrasis drabužis ypač traukia akį, pasižymi dekoratyviomis varčiomis ir pilkais akcentais. Didžiausias pokytis įvyko dėl jos plaukų formos - tai, kas filme baigėsi pilka ir trumpa, iš pradžių buvo įsivaizduojama ryškiai balta ir ilga, kaip čia matoma.

Audros vos nėra „Ateities praeities“ dienomis, ir tai nepadeda, kad jos kostiumas yra toks nuobodus. Vienas iš šių dizainų - bet kuris iš jų - būtų buvęs efektyvesnis, nei jie nusprendė.

Audra yra nepaprastai galingas, grakštus ir gerai gerbiamas „Marvel“ kraštotyrininkas. Jos buvimas turėtų būti pastebimas, o vizualinis dizainas tai turėtų atspindėti.

10 daugybės X-23 išvaizdos

Dafne Keenas gerbėjus nugalėjo vaizduodamas kaip X-23. Ji gali pereiti nuo mielo ir nekalto į žiaurų ir smurtinį per kelias sekundes, o jos jaunas amžius tik sustiprina tų perėjimų šoką.

Tačiau šis koncepcijos menas atskleidžia keletą mažosios Laura išvaizdos, taip pat visiškai skirtingo amžiaus dizainų. Ji galėjo būti dar jaunesnė, bet įdomiau, kad ji galėjo pasirodyti kaip paauglė.

Šie koncepcinio meno kūriniai mums parodo daugybę įvairių mados pojūčių, nors atrodo, kad paauglė Laura visuomet buvo įsivaizduojama kaip „gotiškas“ tipas. Maištaujanti paauglė Laura būtų visiškai pakeitusi jos apibūdinimą, ir tai greičiausiai būtų išplėtusi jos dinamiškumą su Wolverine.

Galiausiai auditorija gali pamatyti šio meno variantą, tačiau kol X-23 vėl nepasirodys, šias nepanaudotas sąvokas turime tik mes. Tai galbūt nėra objektyviai „geresnis“ už tai, ką gavome, tačiau šis potencialiai didžiulis kontrastas yra per daug intriguojantis praeiti.

9 Wolverine, ateities praeities dienos

Wolverine pasirodo tiek praeityje, tiek ateityje, ir vis dar nešioja nieko, net ir iš tolo įdomų. Mes suprantame juodų kostiumų logiką. Taktinė įranga yra „patikima“, tačiau geltonas ir mėlynas spandeksas yra „nerealus“ - bet argi Hugh Jackmanas negalėjo nešioti spalvų užuominos?

Ištrinta „The Wolverine“ scena žada savo originalų geltoną kostiumą, bet, deja, niekada prie jo nepriartėjo niekas. Šie piešiniai atspindi vis tiek nedidelę komiksų įtaką, ypač pastarosiose dviejose.

Šios mažos geltonos juostelės yra milžiniškas patobulinimas. Panašus koncepcijos menas egzistuoja su variacijomis dėl geltonai kirčiuotų kovos šarvų, tačiau tai turbūt yra geriausias komiksų „Wolverine“ ir Bryan Singer X-Men interpretacijų derinys.

Kas žino, kada kitą kartą pamatysime Loganą, bet, tikiuosi, jis dėvės keletą spalvų purslų, kai mes tai darysime.

8 Palaukite … Ar tai kaulų pertraukiklis?

„Reavers“ yra 90-ojo dešimtmečio komiksų estetikos pavyzdys: pikti, raumeningi kiborgo bičiuliai su šautuvais, kurių dizainas gali tapti gana įžūlus, ir čia yra geriausias iš jų visų.

Loganas sušvelnino perteklinį 90-ųjų Reversų kartą, todėl buvo šiek tiek lengviau į jas žiūrėti rimtai. Todėl tokie veikėjai kaip „Bonebreaker“ greičiausiai niekuomet nesiruošia to padaryti - tačiau šis koncepcijos menas parodo, kad jis buvo laikomas išvaizda.

Vaizdas beveik viską pasako. Turbūt jis nebūtų dirbęs su pagrįstu ir rimtu Logano tonu, bet net turime pripažinti, kad tai būtų buvę smagu. Ar mes būtume galėję į tai žiūrėti rimtai? Kam rūpi. Norėtume pamatyti „Bonebreaker“ vien dėl juokingumo.

Ar kada norėjote pamatyti Wolverine kovojantį su pykčiu, ginklu šaunančiu tankistu? Deja, šis beprotiškas X-Men piktadarys nepadarė pjūvio.

7 žvėris, ateities praeities dienos

Ne paslaptis, kad Ateities praeities dienos baigėsi daugybe supjaustyto turinio. Išplėstiniame Bryano Singerio pjūvyje yra net simbolių, nedalyvavusių teatre. Žvėris filme pasirodė, bet ne visai taip. N

icholas Holtas vaizduoja Hanką McCoy'ą praeityje, o šis koncepcijos menas vaizduoja senesnį žvėrį, nešiojantį kovos šarvus, tikėtiną naudoti ateityje.

Kelsey Grammar, vaidinanti „Paskutiniame stende“ personažą, pasirodo filmo pabaigoje, kai buvo atmesta distopinė ateitis. Vis dėlto gali būti, kad jis galėjo sugrįžti daug anksčiau ir ateityje prisijungti prie „X-Men“.

Menas yra labai panašus į gramatiką, ir jo apranga, ir amžius būtų visiškai prasmingas siužetui. Pamačius jį dar kartą, net trumpai, tai būtų buvusi maloni gerbėjų tarnyba.

6 komiška ir tiksli apokalipsė

Tikriausiai labiausiai prieštaringai vertinamas ir įniršį sukeliantis personažo dizainas iš „X-Men Apocalypse“ buvo jo piktadario dizainas. Filmas pelnė nemažą kritikos dalį, tačiau dar prieš filmo pasirodymą gerbėjai buvo labai nusivylę „X-Men big-bad“ išvaizda; Apokalipsė.

Ankstyvos nuotraukos buvo sujauktos, kai didelis, blyškios odos mutantas atrodė labiau kaip „Power Rangers“ piktadarys Ivanas Ooze'as. Atrodo, kad jie per daug jį apžvelgė galutiniame savo sumanyme, nes koncepcijos menas atskleidžia mažiau regališką, komiškiau tikslią Apokalipsę.

Šių nustatytų nuotraukų rausvos ir purpurinės spalvos atspalviai galų gale buvo sušvelninti, tačiau bendra „Apocalypse“ išvaizda vis dėlto pasirodė šiek tiek keista. Šis dizainas yra paprastesnis, tačiau jis tikrai neprimena mums „Power Rangers“ nostalgijos. Tai nėra tobulas vaizdas, tačiau tai buvo žingsnis teisinga linkme, palyginti su jų galutiniu pasirinkimu.

5 jubiliejus, ateities praeities dienos

Jubiliejus buvo įtrauktas į daugybę X-Men filmų, tačiau tai būtų buvęs pirmasis jos pagrindinis pasirodymas.

Jos ryškiai rausvų akinių nuo saulės ir geltonos spalvos tranšėjos palto čia beveik nėra (šokiruojantis), nepaisant to, kad nešiojote juos savo kamamoje. Vietoj to, ji vilki įprastą taktinę aprangą su kai kuriais distopiniais prisilietimais, tai rodo, kad ji ateityje būtų prisijungusi prie „X-Men“.

Panašu, kad koncepcija buvo modeliuojama po aktorės Jamie Chung, kuri šiuo metu vaidina Blinką „X-Men“ visatos televizijos laidoje „Gifted“.

Išskyrus kai kuriuos kostiumų piešinius, informacijos apie jos vaidmens mastą yra labai mažai - tik tiek, kad ji buvo nukirpta nuo scenarijaus. Šis įrašas daro sąrašą nepriklausomą, pagrįstas vien tik tuo, kad Jubiliejus gali iš tikrųjų pasakyti ar ką nors padaryti vieną kartą.

4 skirtingi ciklopų ir mistikos žvilgsniai

Panašiai jie taip pat atskleidžia nenaudojamą naujos „X-Men“ komandos aprangą, kuri greičiausiai bus rodoma Apokalipsės pabaigoje. Filme „Mystique“ iš tikrųjų gali būti geriau - galutiniame dizaine ji turi daugiau šarvų ir ryškesnių mėlynų akcentų išilgai uniformos. Tačiau tai, ką „Cyclops“ vilki filme, neabejotinai yra prastesnė už pateiktus šiame koncepcijos mene.

Nors Scott Summers baigsis brangaus išvaizdos „Cyclops Halloween“ kostiumu, abu čia sukurti dizainai yra Jim Lee mylimojo 90-ųjų X-Men kostiumų emblema. Užfiksuokite pirmuosius du dizainus kartu ir greičiausiai pavaizduosite populiariausią Cyclops vaizdą - spalvingą, liepsnojančią aprangą, kuri būtų buvusi tobula 80-ojo dešimtmečio pradžioje.

Jie vis dar turi laiko pagerinti jo išvaizdą prieš „X-Men: Dark Phoenix“, todėl tikimės, kad jie pasirinks Jim Lee įkvėptą dizainą iki pat galutinio kirpimo.

3 Mirksėjimas, ateities praeities dienos

Pasisekė jai - ir gerbėjams - „Blink“ (kurį vaidino Fanas Bingbingas) leido tai panaudoti būsimoje laiko juostoje ir realiai turėjo daug ekrano laiko per veiksmo sekas. Ji nėra labai svarbi veikėja, kiek tai siužetas, tačiau jos smagios portalų svaiginančios galios išryškėja gana mažai. Mums labai patinka ši alternatyvi kostiumo koncepcija, vaizduojanti ją su ilgesniais, labiau prisotintais purpuriniais plaukais ir vizualiai išsiskiriančia viršutine dalimi.

Jos galutinis dizainas baigėsi gana panašiai, tačiau šie nedideli patobulinimai yra tiesiog pakankamai gaivūs, kad ji galėtų patekti į sąrašą. Žiuri vis dar nežiūri į jos paveikslą „Gifted“, tačiau tikiuosi, kad jos dizainas atitiks labiau „komiškų knygų“ vaizdus.

2 Sophie Turner Jean Gray

Galiausiai tai, kas iš tikrųjų atrodo kaip „X-Men“ kostiumas! Šis ankstyvasis Alano Villanuevos menas vaizduoja vienodą Jean Gray dizainą, kuris būtų buvęs rodomas filme „X-Men: Apocalypse“. Kaip bebūtų keista, menas yra modeliuojamas po Elle Fanning, kuri ruošėsi vaidinti vaidmenį vienu metu. Galiausiai Jeaną pavaizdavo Sophie Turner, tačiau šis kostiumas vis tiek būtų gerai veikęs.

Tai, kas atrodo kaip spandeksas, ir šarvai, šis mėlynas ir geltonas kostiumas labai primena Jeano aprangą pačioje filmo pabaigoje, kai pagaliau surenkama nauja komanda „X-Men“. Prieš kreditų vaidmenį „X-Men“ pasirodys naujuose kostiumuose ir gaus pokalbį iš Jennifer Lawrence „Mystique“. Nors nauji kostiumai yra juodos odos patobulinimas, jie vis tiek nelabai pasiekia ženklo.

Šis apsauginis, kovai paruoštas šarvas būtų buvęs drąsus žingsnis teisinga linkme Jean Grey žvilgsniui ir kino X-Men estetikai.