3 pasakų filmų, tokių kaip „Džekas, milžiniškasis žudikas“, problemos

„Jack the Giant Slayer“ - tai nauja Bryan Singer („Įprasti įtariamieji“, „X-Men 1“ ir „2“, „Supermenas grįžta“) režisuotas pasakos retrospektyva, kurioje Nicholasas Houltas pavadintas savo vardo ženklu: nuolankus fermos berniukas, kuris svarsto didžiulį beanstalką, kad išgelbėtų. princesę ir apsaugoti karalystę nuo kerštingos milžinų armijos.

Apžvalgoje „Screen Rant's Jack the Giant Slayer“ mūsų Benas Kendrickas išskiria CGI sunkiųjų pasakojimų apie nuotykį pranašumus ir trūkumus, paaiškindamas, kaip Singeris ir jo rašymo personalas (įskaitant „Oskaro“ laureatą Christopherį McQuarrie) aukoja teminį gilumą ir turinį pramogoms, kurios yra "be proto, bet įtraukiantis".

Dar įdomiau apie Jacką (mūsų tikslams čia) tai, kad šie trūkumai atspindi augančią šiuolaikinių pasakų revizijų kinematografijos tendenciją, nes tos pačios problemos iškyla vis iš naujo. Jacko 28 milijonų dolerių atidarymas su 195 milijonų dolerių biudžetu, šie filmai paprastai valdo pelną, o patyrę režisieriai ir toliau juos pasirašo; jau nekalbant apie tai, kad šios liaudies istorijos išgyveno šimtmečius, todėl nėra taip, kad keletas nesusipratimų perpasakojimų atgraso nuo tolesnių aiškinimų ateityje. Taigi, nusprendžiau išdėstyti tris duobes, į kurias vis labiau įsitraukia XXI a. Pasakos vaizduotės, kaip draugišką įspėjimą kitiems po jų einantiems filmams.

-

1. Nepakankamas dėmesys

„Grimmo brolio“ pasakos ir legendos leidžia mums fantazijos būdu ištirti savo kolektyvines baimes ir vaizduotę apie Visatos (ir mūsų pačių) paslaptis. Juose vaizduojami ploni (iš naujo: dviejų dimensijų) herojai ir piktadariai, kurie yra alegoriniai emocijų, represuotų norų ir asmeninių vertybių, kurios yra žavios ir amoralios, įkūnijimai. Tačiau tai pateikia dilemą filmų kūrėjams: kaip išmėginti turtingą turinį, aptinkamą šiose paprastose fantastinėse melodramose, ir vis tiek pateikti įvairialypius personažų ir istorijų vaizdus, ​​kurie iš tikrųjų skirti dirbti tik kaip pašlovintos metaforos?

Na, atsakymas paprastai apima skirtingų įtakų ir idėjų sumaišymą kartu. Rezultatas yra filmas, kuris bando aprėpti daug žemės, bet baigiasi niekur. Apsvarstykite, pavyzdžiui, Davido Leslie Johnsono „Red Riding Hood“ scenarijų, kuris sujaukia „Twilight“ antgamtinį romantikos siužetą ir po to derina jį su Timo Burtono „Sleepy Hollow“ pasakojimo apie žudynių slėpinį pasakojimu (arba, jei jums labiau patinka, „Hammer Horror“ filmais, kurie jį įkvėpė). Deja, rezultatas yra sušvelnintas jaunos moters seksualinio amžiaus tyrinėjimas, kuris vėliau apimamas tvirtu, bet nuspėjamu baimės ir paranojos, plintančios bendruomenėje, kurioje vyksta pavojus, tyrimu.

„Snieguolė“ ir „Medžiotojas“ kenčia dėl panašių problemų, nes dažnai atrodo, kad istoriją trimis kreditų scenaristais traukia skirtingomis kryptimis. Vieną akimirką mes stebime, kaip Snieguolė perpasakojama per „Game of Thrones“ stiliaus teismo intrigą - kitą akimirką mes jau atvykome į „Lord of the Rings“ fantastikos epinę teritoriją, kuriai labiau rūpi kurti pasaulį tęsiniams. Kaip sakė mano brolis (pamačięs filmą su manimi), atrodo, kad visa tai kas maždaug 30 minučių perkraunama, tikėdamasi paprastą fabulą paversti pagrindiniu franšizės pagrindu.

Palyginimui, Džekas yra labiau uždaras. Vis dėlto ne mažiau liūdina tai, kad Singerio filmas dažnai pradeda gilintis į jo pasakojimui būdingą prasmę; tai yra, prieš skubotai judant į priekį arba plėtojant idėjas pusiau. Jis švaisto galimas temas, tokias kaip principų perdavimo per pasakojimus ir legendas kitai kartai svarba (arba milžinų, kaip antikonfliktinių įsitikinimų metaforų, idėja), apsiribojant jas metimo linijomis ar scenomis, kurios niekur nenukeliauja. Galbūt tai dar vienas per daug virėjų virtuvėje pavyzdys, nes keturi skirtingi žmonės gavo filmo istoriją ir scenarijų.

Bet kokiu atveju, Džekas vis tiek bando įkąsti daugiau, nei gali sukramtyti. Skirtumas yra tas, kad jis nuolat nerija daiktų, tik juda į priekį ir tą patį daro su dar vienu patiekalu. Kitaip tariant: krūva mėginių nėra visavertis valgis.

1 2