Režisieriaus Davido Yaroveskio interviu: „Brightburn“

„Brightburn“ prasideda kaip klasikinė superherojaus pasaka, tačiau šokiruojantis posūkis: keistas svečias iš kitos planetos ateina į žemę turėdamas galių ir sugebėjimų, žymiai viršijančių mirtingojo žmogų, ir jį priima pora Žemėje …, bet šį kartą jis yra blogis įsikūnyti. Ne kiekvienas galingas ateivis yra Supermenas; kartais jie yra kažkas kita.

Režisierius Davidas Yarovesky yra geriausiai žinomas dėl savo mažo biudžeto kultinio klasikinio siaubo filmo „The Hive“, tačiau jis taip pat režisavo daugybę muzikinių vaizdo įrašų, įskaitant puikų „Galaktikos Vol 2“ serijos „Guardians of the Guardians“ „Guardians Inferno“. „Brightburn“ proga Yarovesky vėl sujungė komandą su Jamesu Gunnu, kad sukurtų tai, kas greitai tampa vienu iš labiausiai aptariamų vasaros kino sezono filmų; Visą kalbant, Yarovesky sėkmingai žengia į tai, kad šiandien yra vienas geidžiamiausių režisierių Holivude.

„Screen Rant“ kalbėjosi su Yarovesky apie „Brightburn“, jo draugystę su prodiuseriu Jamesu Gunnu, kuriantį provokuojantį siaubo filmą su „hard-R“ reitingu ir apie tai, kur jis mato savo karjerą kuriantis ateityje. Jis taip pat dalijasi įdomiomis užkulisių detalėmis apie tai, kaip jis kreipiasi į CGI ir koordinuoja su FX studijomis, kad įsitikintų, jog kompiuterio sukurtas veiksmas atrodo teisingas. „Brightburn“ dabar yra teatruose.

Tai atrodo taip akivaizdu iš paskos, bet aš nemanau, kad mes kada nors turėjome siaubo filmą, panašų į „Brightburn“.

Na, tu teisi, nemanau, kad kada nors anksčiau buvo toks filmas kaip šis. Turiu omenyje šiurkščių ir tikroviškų superherojų istorijų, kurias myliu. Ruošiantis šiam filmui, vienas pirmųjų filmų, kuriuos žiūrėjau, buvo „Nenutraukiamas“. Tai tik vienas iš mano visų laikų mėgstamiausių filmų, žinote? Bet šis filmas nėra toks kaip tas filmas. Šis filmas, tikriausia tų žodžių forma, yra „superherojaus siaubo filmas“. Tai baisus filmas. Taip, tai labai sugriauna naują pagrindą. Manau, kad būtent todėl mes matėme tokį atsakymą ir jaudulį! Labai smagu matyti tokią reakciją. Tai mane įkvepia.

Ar verta tai įvertinti, ar jus nustebina interneto trumpinys, apibūdinantis filmą kaip „Supermeno siaubo filmą?“

Man patinka būti pokalbio dalimi. Norėjau sukurti filmą, kuris taptų popkultūros puoselėtojo dalimi, žinai? Aš užaugau eidama į kiną. Kiekvieną savaitę pasirodys filmas, kurį aš vieną ar du kartus eidavau pažiūrėti per atidarymo vakarą su draugais. Mes išeitume iš filmo ir ginčytumėmės apie jį, kalbėtume apie tai, ką jis reiškė, ką režisierius norėjo pasiekti tuo ar tuo, o kai kuriems iš mūsų norėtųsi, kai kuriems - ne, bet visa tai buvo dalis pokalbio. Labai norėjau, kad šis filmas būtų pokalbio dalis.

Tai tikrai yra!

Manau, kad mums pavyko įvykdyti šią užduotį! Manau, kad mes pradėjome keletą įdomių pokalbių.

Vienas dalykas, dėl kurio džiaugiuosi, yra tai, kad jis įvertintas R. Remiantis priekaba, tai bus nemalonus R arba sunkus R.

(juokiasi) Taip.

Šiomis dienomis jaučiuosi kaip reta, ypač studijiniam filmui. Ar kada apie tai buvo diskutuojama, ar visada tai buvo R?

Buvo ankstyvų pokalbių apie tai, koks filmas bus įvertintas, ir tiesa tokia … Klausyk, šis filmas su R. kuria naujus, įdomius dalykus. Manau, kad tu pasirodysi ir būsi toks, kaip „Taip, jis tikrai pelnė savo R įvertinimas." Manau, kad mes padarėme tikrai šaunių dalykų, turėdami licenciją, kuri mums davė. Nepaisant to, tokie filmai kaip „Annabelle: Creation“ ir „The Nun“ bei „Conjuring universe“ filmai ir „It“, jie visi yra R žvaigždutėmis įvertinti filmai. Taigi tai tikrai atvėrė žmonėms mintis, kad galėčiau eiti, „yo, aš manau, kad mes turėtume tai daryti kaip R reitingo filmą“, nes visi šie žmonės tai daro ir jiems labai sekasi. Yra tik daugybė padėkos žodžių Jamesui Wanui ir tiems žmonėms, kad jie sukūrė tuos filmus ir atvėrė duris mūsų R reitingo siaubo filmui.

Tie filmai neabejotinai leidžia studijoms apsvarstyti galimybę nusimauti vaikui pirštines.

Prisimenu laiką … Žmonės apie tai negalvoja, tačiau „The Ring“ yra PG-13. Buvo ištisa era, kai žmonės tikėjo, kad negalite uždirbti pinigų iš R kategorijos siaubo filmo. Jūs turėjote būti PG-13, jei norėjote leisti žmones į teatrą. Tačiau neseniai atsirado pavyzdžių, kai filmai išmušė tą pelėsį. Manau, kad šiandien labiau reikia sukurti savitą filmą; kuriant filmą, kuriame nemažai žmonių, kurie jaučia, kad tai jiems. Šis filmas skirtas jiems.

Yra frazė, kurią naudoju tik siaubo ar žiaurių veiksmo filmų kontekste: „Gerai nužudyk“. Žinote, žiūrite filmą su draugais ir einate „O, tai buvo geras žudymas!“ Aš tik įsivaizduoju, kad Braitburge pamatysime keletą gerų žudynių. Iš PG-13 jūs negaunate daug gerų žudynių.

Manau, kad būsi laimingas. (Juokiasi) Tai filmas, kurį norite žiūrėti labai supakuotame teatre, didžiausiame teatre, kuriame galite jį žiūrėti. Tai labai didelis filmas, kurį reikia patirti su auditorija.

Ar galėtumėte įsivaizduoti penktadienio 13-ąjį filmą, kuris yra PG-13? Nes aš negaliu.

Man, kai matau priekabą ir gale matau „R“, aš kaip ir gerai. Tai yra tikra. Jie tai daro iš tikrųjų. Ir tai nėra kritika prieš kokius nors PG-13 filmus ar bet ką, bet kažkas yra apie tai, kad matau tą „R“, kuris kalba apie mane kaip žiūrovą, kaip apie gerbėją, ir aš dėl to labai jaudinuosi. Aš žinojau, kad kai žmonės suprato ne tik šio filmo idėją, bet ir tai, kad jis bus vertinamas kaip R, kad tokie žmonės kaip aš, sujaudins tą koncepciją.

Per daugelį metų su Jamesu Gunnu dirbote kartu. Mano mėgstamiausias „Avenger“ yra „Goth Ravager“. Man buvo labai liūdna, kad jis nepasirodė „Endgame“.

(Juokiasi) Taip, aš taip pat! Aš iš tikrųjų mirštu Galaktikos sargybiniuose. Niekas to nežino, bet aš mirštu. Ūkas išmeta mane iš savo laivo kabinos ir išmeta. Tai truputį krisčiau ir rėkiau mirdamas.

O Dieve, tai tu? Aš visada buvau liūdna dėl to vaikino, žinau tą tikslų kadrą.

Taip, tai aš! Tuo baigiasi Gotas Ravageris.

Ar ilgai pažinojai Džeimį? Kada jūs susitikote ir koks buvo pirmasis jūsų drauge dirbtas projektas?

Na, net nepamenu, koks buvo pirmasis projektas, kuriame dirbome kartu … Susitikome vakarėlyje. Mes susitikome per tarpusavio draugus. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio. Iškart tapome draugais ir per labai trumpą laiką tapome artimais draugais. Ilgą laiką norėjome kartu kurti funkciją. Buvo daugybė funkcijų, kurias galvojome sukurti kartu. Tai buvo tik tas, kurį visi gabalai sudarė. Bėgant metams Džeimsas ir aš buvome nepaprastai artimi. Jis vedė mano vestuves. Mes gana arti!

Tai nuostabu.

Turėti galimybę dirbti su juo buvo neįtikėtina. Tikrai visa komanda, pagrindinė komanda, kuri sukūrė šį filmą, tai buvo tarsi šeima, dirbusi kartu. Aš turėjau Džeimsą, kuris vedė mano vestuves, Simonas, kuris yra filmo prodiuseris, buvo vienas iš mano jaunikių. Mano fotografijos režisierius Mike'as D (Michaelas Dallatorre'as) su manimi nusifilmavo aštuoniasdešimt muzikinių vaizdo įrašų, taip pat reklamos, plius mano pirmasis filmas „Avilys“ ir dabar šis filmas. Mes bendraujame telepatiškai, žinote? Jis buvo dar vienas mano jaunikis. Tai buvo tiesiog labai artima grupė žmonių, dirbančių kartu, kurie visi myli vienas kitą ir mėgsta dirbti kartu. Tai buvo tikrai puiki patirtis.

Ar galite kalbėti apie atšauktą San Diego „Comic-Con“ skydą?

Manau, kad visi apie tai žino viską. Apie tai jau nėra daug ką kalbėti. Manau, visi žino viską, kas nutiko.

Jūs galėjote laukti nuo liepos iki gruodžio, prieš pradėdami paskelbti šį filmą pasauliui. Nepaisydami to, ką bandė padaryti tie interneto troliai, o galiausiai to nepadarė, kaip jautėtės, kai pusę metų teko sėdėti prie filmo, nežinodamas, kokia bus ateitis?

Savo esme esu režisierius. Nebuvo jokio „sėdėjimo prie filmo“. Kas tai buvo man, aš turėjau daugiau laiko dirbti prie filmo! (Juokiasi) Kiekvieną valandą, kurią jie man skiria, aš dirbsiu toliau prie filmo. Taigi man tai buvo galimybė patobulinti filmą, toliau dirbti prie filmo. Tuo pačiu metu su jauduliu visiems rodžiau priekabą. Tikėjau, kad žmonės pamatys filmą ir bus tokie: „Šventasis rūko, tai nuostabu!“ Ir tada, kai aš pagaliau parodžiau žmonėms priekabą, jie nuėjo: „Šventasis rūko, tai tikrai šaunu!“ Viskas tiesiog įvyko šiek tiek vėliau.

Aš bijau dėl Jacksono Dunno, jaunosios šio filmo žvaigždės. Jam dabar 16 metų, bet kiek jam buvo metų, kai jūs filmavotės, ir kaip jūs nusprendėte pasirinkti šį Džeksoną, kad jis dėvėtų kaukę?

Manau, kad jam buvo 14 metų, kai jį sutikau. Pati beprotiškiausia dalis, kai aš baigiau susitikti ir lieti jį, buvo tai, kaip mūsų liejimo direktorius atsiuntė kažką panašaus į 200 klausymo juostų iš skirtingų vaikų. Džeksonas buvo pirmasis, kurį visi stebėjome. Mes buvome tokie: "O, Dieve mano, tas vaikas yra tobulas. Mes galėtume jį mesti dabar ir jaustis tikrai gerai!" Bet mes perėjome ir pradėjome žiūrėti visas juostas. Buvo nuostabių klausymų, buvo ir puikių dalykų, tačiau Jacksone buvo kažkas stebuklingo. Jis turėjo šį papildomą dalyką, kad ant savo pečių galėjo nešti filmo svorį. Manau, kai jūs matote filmą, jis daro tokį neįtikėtiną darbą, kad suklystų. Tai nėra paprasta užduotis. Manau, kad jis tai daro gražiai. Aš labai džiaugiuosi, kad žmonės gali pamatyti, ką gali padaryti Džeksonas.

Ar šis filmas turėjo nieko bendra su tuo, kad turėjo „Caven“ filme „Avengers: Endgame“, ar tai buvo visiškas sutapimas?

Tai buvo visiškas sutapimas. Aš manau, kad jie tai nufilmavo prieš tai, kai nufilmavome šį filmą. Taigi pažodžiui nieko bendro neturi!

Manau, galima drąsiai teigti, kad „Brightburn“ yra didžiausias jūsų projektas iki šiol. Žvelgiant į priekį, ar trajektorija matote save? Ar norite ateityje pereiti prie dar didesnės franšizės kainos, ar norėtumėte likti su mažo biudžeto siaubu, pavyzdžiui, „The Hive“?

Man labai patiko kurti „The Hive“, tai filmas, kurį sukūriau už pusę milijono dolerių. Tai ne silpniesiems. (Juokiasi) Nelengva uždirbti kažką, kas prasminga už tiek pinigų, nekalbant jau apie visus šipulius ir visus beprotiškus specialiuosius efektus ir keistus dalykus, kuriuos mes bandėme padaryti, be to, kad esame labai stilizuoti. Tai, ko mes bandėme pasiekti kartu su „The Hive“, buvo ne tik ambicinga. Ir aš tai padariau. Aš didžiuojuosi filmu, bet, kaip pamatysite iš „The Hive“ ir „Brightburn“, turiu skonį, kuris nėra pigus. Man patinka, kad viskas atrodo tam tikru būdu. Man brangus skonis yra objektyvai ir fotoaparatai, kuriuos mes naudosime, ir žmonės, su kuriais dirbame. Man patinka specialieji efektai ir daiktų naikinimas, daiktų triuškinimas. Šiame filme mes turėjome šaudyti iš patrankų sviedinių per sienas ir visokių šaunių daiktų. Visa tai atitinka mano skonį.

Taigi ar ateityje matote bloknotus?

Tikiuosi ir toliau plėstis bei kurti filmus, kuriuos noriu kurti. Tiesa ta, kad tapti filmo kūrėju yra ilgas kelias. Tai sunkus kelias. Aš esu unikalioje savo karjeros vietoje, kur staiga žmonės susijaudina dėl Braitburno ir sako: „Ei, ką tu nori padaryti?“ „Brightburn“ nustatė man barą, kuriame kiekvieną dieną susėdu ir einu: „Negaliu patikėti, kad šiandien turiu tai padaryti! Tai yra svajonės išsipildymas!“ Taigi, kad ir ką pasirinksiu daryti toliau, ji turi atitikti tą patį noro išsipildymą. Aš čia dabar, kokias istorijas aš papasakosiu? Kokias patirtis aš sukursiu auditorijai? Tai turi būti kažkas didelio, įdomaus ir naujo. Tai yra taisyklės, kurias aš sau nustatiau, atsižvelgiant į tai, ką darysiu toliau. Tavo karjeroje yra tam tikrų taškų, kai išeini iš savo kūno. Ir aš myliu filmus, ir tai yra dalykas, apie kurį visada svajojau padaryti visą savo gyvenimą, o dabar tai darau. Tai svajonė išsipildė.

Aš tai jaučiu kiekvieną kartą, kai turiu interviu. Šį rytą jaučiausi taip, buvau labai sujaudinta tam pasiruošti ir pasikalbėti!

Tai yra vienijantis šio miesto dalykas. Jei kas nors iš mūsų norėtų tiesiog užsidirbti pinigų, yra dar milijonas pramonės sričių, kuriose galėtume apsilankyti. Aš tikiu, kad visus, kurie čia vienija, yra meilė filmams. Visi užaugome mylėdami filmus ir norėdami kurti filmus, norėdami būti filmų dalimi. Mes norėjome ir toliau kalbėti apie filmus iki pilnametystės, o tiesiog gyventi ir kvėpuoti. Tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios mes visi čia esame. Tai vienas dalykas mus visus vienija. Visi galime tiesiog susikalbėti telefonu, sėdėti ir kalbėtis, nes esame vieningi įgyvendindami šią svajonę. Man beprotiškai pasisekė, kad galiu būti telefonu, kalbėdamas su jumis apie filmus ir apie filmą, kurį tiesiog praleidau dvejus metus kurdamas! Man tai tikrai yra svajonių išsipildymas.

Minėjote savo meilę specialiesiems efektams, sakėte, kad per sienas šaudėte iš patrankos sviedinių. Aš įsivaizduoju, kad tai gali būti scenos, kuriose matome, kaip Brandonas skraido per kambarius, kaip kad paskutinis kadras išplėstinėje priekaboje, kur Elizabeth Banks mušasi po stalu, kol jis skraido ir daužo sienas. Ar galite man šiek tiek papasakoti, kaip pasirinkti tinkamą CGI efektą? Ar žmonės atsiunčia jums versiją, o jūs einate: „Aš noriu, kad čia būtų judesio suliejimas, noriu, kad jis būtų greitesnis, noriu, kad jis būtų lėtesnis?“ Koks yra tas procesas ir kada pagaliau jį pataikai?

Visų pirma, „Trixter“ buvo mūsų specialiųjų efektų kompanija. Jie atliko neįtikėtiną darbą. Jie nuveikė labai daug „Galaxy Vol“ sergėtojų. 2, daug daiktų su „Rocket“. Taigi mes turėjome neįtikėtinų partnerių. Antras dalykas yra tai, kad aš turėjau Džeimį, kuris stebina specialiųjų efektų akimis, kurios akivaizdžiai buvo suderintos dviejuose „Galaktikos serialo sergėtojų“ filmuose. Aš visada turėjau, kad jis man padėtų ir būtų žinių biblioteka, iš kurios galėčiau atsitraukti. Tuomet turiu savitą techninį supratimą, pradedant tonų muzikos vaizdo įrašų kūrimu ir „The Hive“. Aš įgijau savo patirties darydamas savo vaizdo efektus „Adobe After Effects“ ir „3D Max“ ar bet kokioje programinėje įrangoje, kurią naudočiau tam ir tam. Turiu tam tikros patirties žaisdamas su tuo. Aš pasitraukiau iš visų tų dalykų, bet kalbant apie dešrų gaminimą, kalbant apie procesą, jis buvo tikrai nuostabus. „Trixter“ yra įsikūrusi Berlyne, ir jie mums siųstų kadrus, ir aš dirbčiau viename iš tų „Microsoft Surface Pro“ kompiuterių, o aš įeinčiau į juos kartu su „Skype“ ir žaisdavome kadrus, o aš tik piešdavau. Čia buvo ši šauni programinė įranga, vadinama „CineSync“, kuri leido mums paleisti visos raiškos raiškos versiją, ir aš galėjau logotipą padaryti, pažodžiui piešti kadrą, darydamas užrašus ir piešdamas per jį realiu laiku. Jie galėjo pamatyti viską, ką aš darau, jie galėjo matyti mane, ir mes visa tai galėdavome susikalbėti. Manau, kad darant vaizdinius efektus reikia atkreipti dėmesį į keletą dalykų. Numeris vienas, ar jis kūrybingas? Ar tai atrodo kaip norimos kūrybinės krypties dizainas? Antras dalykas yra realybė; ar tai tikra? Dažnai, kai žmonės galvoja, kad viskas atrodo kaip CGI, tikrai dėl integracijos stokos, paremtos … Aš apie tai galėčiau kalbėti labai ilgai (juokiasi), bet dažnai tai yra apšvietimo problema. Jis nėra apšviestas taip, kad atitiktų aplinką. Tai nėra tinkamai integruota. Taigi bandai to ieškoti ir vėl ir vėl stebi kadrą, ieškodamas dalykų, kurie dėl kadro nesijaučia tikri. Tai yra geriausias ir paprasčiausias mano paaiškinimas labai techniniams dalykams!