Neabejojama, kad HBO sostas „ Game of Thrones“ yra nepaprastai ištikimas George'o RR Martino išsipūtusios, 5000 puslapių (ir skaičiuojančios!) „Ice and Fire“ knygų serijos adaptacija - galbūt viena ištikimiausių per visą šios terpės istoriją..
Tačiau, kaip ir bet kokio pritaikymo atveju, yra didelis nuokrypis, jei tik kaip rašytinio žodžio perkėlimo į vaizdinę sritį rezultatas. Ir nors yra keletas bendrų būdų, kaip demonstravimo dalyviams Davidui Benioffui ir Danui Weissui pavyko perkelti šaltinio romanus į mažą ekraną, pavyzdžiui, sumažinant dialogo skaičių scenoje ar sutrumpinant didžiulį simbolių skaičių (neseniai vienas iniciatyvus skaitytojas suskaičiavus visus personažus, kurie aiškiai įvardinti „ A Song of Ice and Fire“ ir sugalvojo per tūkstantį), iš tikrųjų yra konkretesnių taktikų, kurias pasitelkė vykdomieji prodiuseriai, lazda. Kiekvieną iš jų verta išanalizuoti, nes jis ne tik tarnauja kaip puikus žemėlapis, kaip būsimiems parodos dalyviams gali pavykti sėkmingai pristatyti literatūros kūrinius į mažą ekraną, bet ir atskleidžia konkrečias pasakojimo direktyvas, kurias Weissas ir Benioffas savo pasakojimuose skyrė prioritetu. iš Martino aukšto pasakos.
Taigi, čia yra 10 didžiausių pakeitimų iš knygos į televiziją.
(Nerimaujate dėl spoilerių, nors serijos jau įsivėlė į knygas? Nebūkite! Tyrinėsime medžiagą tik iš pirmųjų penkių sezonų.)
10 yra mažiau simbolių
Tai nesunkiai buvo viena iš dažniausiai naudojamų taktikų, kai šou vedėjai vėl ir vėl grįžo. Neįtikėtinai lengva suprasti, kodėl: su aktoriais, kurių skaičius šiuo metu yra 27, be daugybės antraeilių personažų, spektaklis jau perkelia televizijos žiūrovų ištvermės ribą. Jau nekalbant apie rūpesčius dėl biudžeto, dėl kurių mažėja atmetimas - suprantama, kad kiekvienas kalbantis vaidmuo turi būti mokamas, o aktorių atlyginimai kasmet didėja, laikant kuo daugiau kiaušinių viename krepšyje yra geriausi gamintojų interesai.
Tokio žingsnio blogiausiu atveju poveikis buvo nereikšmingas, o geriausiu atveju - stebėtinai produktyvus. Pavyzdžiui, kai atėjo laikas Tyrionui Lannisteriui (Peteriui Dinklage'ui) tapti vaidinančia karaliaus ranka, laidos vedėjai nusprendė neleisti „Ser Jacelyn Bywater“ kaip „Imp“ parinkti „City Watch“ vadui ir vietoj to pasirinko charizmatišką parduodamąjį žodį „Bronn“. (Jerome'as Flynnas), tokiu būdu išlaikydamas linksmą bangelę tarp dviejų gyvų ir sprunkant. Gendris (Džo Dempsie), kuris jau buvo pristatytas kaip karaliaus Roberto Baratheono (Markas Addy) bastardas, tapo ponios Melisandre (Carice van Houten) pasirinkta karališkąja palikuonimi aukojimui, o ne vos vos romane. vistiek Edric Storm.
Vienintelė šios taisyklės išimtis iki šiol? Liūdnai pagarsėjęs Sansa Starko (Sophie Turner) pakeitimas Ramsay Bolton (Iwan Rheon) nuotaka praėjusį sezoną Winterfell'e, tapęs jo žaginimo ir kankinimo žaidimu. Bet ji neturėjo nė pusės tokio blogo kaip jos literatūrinė kolegė Jeyne Poole, seniai prarasta vaikystės draugė Sansa. Po maždaug trijų mėnesių Sansa vis dar neaprėpiama šio pasakojimo gija ir vis dar yra karštai diskutuojama tarp visų fandomų.
9 mažiau išsivysčiusi Dorne
Serijoje, kurioje tiek daug dalykų atliekama gerai, yra keletas dalykų, kurie praslysta pro plyšius ir nesugeba jų pristatyti. Visa ledo ir ugnies bendruomenės gerbėjų mėgstama Dorne karalystė yra ta visiška ir visiška klaida nuo penktojo sezono.
Patartina suprasti, kodėl taip buvo. Popieriuje naudojami pakeitimai ir supaprastinimai atrodo kaip visi kiti, iškylantys visuose kituose „ Sostų žaidimų “ pasakojimo aspektuose (pvz., Minėtasis personažų skaičiaus sumažinimas į labiau valdomą skaičių). Abu princo Dorano Martellio (Aleksandro Siddigo) vaikai Arianne ir Quentyn - kurie yra tangentiškos ir dar svarbios figūros Martino pasaulinėje scenoje - buvo nukirsti. Arianne sąmokslą vainikuoti Myrcella Baratheon („Nell Tiger Free“) atidavė „ Ellaria Sand“. (Indira Varma) ir virto jaunosios princesės nužudymo planu. Aštuonios Smėlio gyvatės - princo Oberyno Martelio (Pedro Pascal) dukros, kurias sukūrė kelios skirtingos motinos - yra tik periferijos personažai, veikiantys beveik vien fone. Jų skaičių perpjovę per pusę ir pavertę juos pagrindine „Dornish“ siužeto transporto priemone atrodė tik natūraliai, ypač turint omenyje jų ryšį su „Ellaria“ - mažiau įžangų, mažiau ekspozicijų, daugiau ekrano laiko simbolių ir siužeto plėtrai.
Išskyrus egzekuciją, piečiausioje karalystėje nėra jokios tikrovės raidos, visų pirma dėl tos daugiametės regėjimo adaptacijos ir laiko stokos problemos. Be to, tai, kiek laiko praleidžiama su personažais, daugiausia skiriama prastai choreografuotoms kovos sekoms ir kelioms keistoms sekso scenoms.
8 mažiau ekstremalių apibūdinimų
Tyrionas Lannisteris Martino perdavime yra nepaprastai simpatiškas veikėjas, tačiau nebūtinai jis yra užburiantis; jis turi nužudyti žmones, jei jie kelia grėsmę, jis švirkščia savo seserį narkotikų, kad laikinai negalėtų jos padaryti, ir netgi įsimyli prostitutę, kuri akivaizdžiai jo nedomina ir rūpinasi tik auksu ir brangakmeniais, kuriuos gali naudoti jo šeimos vardas sau leisti (visai kitokia Shae [Sibell Kekilli] nei tai, kas matoma laidoje). Trumpai tariant, jis yra pats pilkojo personažo įsikūnijimas.
Cersei Lannister („Lena Headey“) romanuose taip pat yra negailestingesnė ir piktesnė, be kita ko, todėl, kad auditorija gali susipažinti su jos vidinėmis mintimis, kurios atskleidžia gana niūrias, arogantiškas ir žiaurias pasaulėžiūras. Ji priauga svorio, nes istorija vis labiau progresuoja, nes nuolat auga alkoholizmas; ji miega su vyrais, norėdama, kad jie darytų siūlymus, ty šnipinėdami brolį, žudydami vyrą ar neteisingai kaltindami konkurentus dėl įvairių nusikaltimų; ir ji yra atsakinga už dviejų dešimčių karaliaus Roberto nužudytų vaikų nužudymą, taip pat už pasikėsinimą į Tyrioną per Juodojo vandens mūšį (abu jie buvo atiduoti jos sūnui karaliui Joffrey Baratheonui [Jackui Gleesonui], parodos vedėjų). Galima sakyti, kad ji yra visiškai kitoks personažas puslapyje nei tai, ką ji rodo ekrane.
Kodėl pokyčiai? Tokiems niuansuotiems šių personažų tyrinėjimams televizijos serijoje gali būti nedaug vietos, tačiau tai neabejotinai yra ir Benioffo ir Weisso viltys padaryti jų laidus labiau atpažįstamus.
Dar 7 mirusiųjų kūnai
George'as RR Martin'as (pelnytai) išgarsėjo tuo, kad nužudė daugybę savo personažų per pastaruosius 19 metų ir penkis romanus, tačiau, pasirodo, jis labai mažai turi Daną Weissą ir Davidą Benioffą.
Nuo karaliaus Stannis Baratheono (Steponas Dillane'as) ir jo atsitiktinės šeimos iki Ser Barristano Boldo (Ianas McElhinney), Daenerio Targaryeno (Emilija Clarke) Queensguard vado, iki Mago (Ivailo Dimitrovo), motociklininko Chalo Drogo. (Jasonas Mamoa), buvęs khalasaras , laidos vedėjai sukūrė nuostabų skaičių personažų, kuriems iki šiol Martyno romanuose pavyko įžūliai pasakyti „ne šiandien“ mirties dievui.
Panašu, kad tai buvo padaryta stengiantis susieti įvairius pasakojimo ruožus daug anksčiau, nei ledyninis tempas, kurį Martinas įgauna savo pasakojimo versijoje; Pavyzdžiui, Barristanas nužudomas siekiant pakeisti jį Tyrionu kaip vyriausiuoju Dany patarėju ir Meereen valdovu, kai jos nėra (esminis nukrypimas nuo šaltinių), o Mago buvo įpareigotas dar labiau sustiprinti Drago kaip išpildyto karo vado statusą.
Žinoma, šis nuolatinis mirčių srautas verčia įdomesnes diskusijas pirmadienio rytą aplink vandens aušintuvą, kuris taip pat nepakenčia.
6 mažiau etninės įvairovės
Septynios Vesteros karalystės yra gana blyški vieta net knygose - istorijos padarinys, kurį taip stipriai paveikė viduramžių Anglijos Rožių karai, - čia egzistuoja maža, bet giliai įsišaknijusi etninės įvairovės atmaina. fonas. Vykdomieji „ Sostų žaidimų“ prodiuseriai tai smarkiai atsisako, nes jie dažniausiai prilimpa prie baltų aktorių, net tiems personažams, kaip „Dornish“ ar „Dothraki“, kurie turi alyvuogių ar tamsią odą.
Įdomu tai, kad Weissas ir Benioffas taip pat „balino“ įvairias kultūras, kurios sudaro didelę Essos landosmą (ten, kur yra ir Dothraki, ir Meereen), pašalindamos nepaprastai spalvingus jo gyventojų ir burlaivių papuošimus ir išlygindamos kai kurias jų kalbos ekscentrikai. Daario Naharis (Michielis Huismanas), Danio kario meilužis, yra bene geriausias to pavyzdys: puslapyje jo plaukai ir trijų kryžių barzda yra nudažyti mėlyna spalva, jo ūsai ir vienas iš jo dantų yra aukso spalvos, o jis apsirengia ypač garsiai. drabuziai. Nepaisant istorinio kai kurių iš šių apibūdinimų tikslumo - Šveicarijos gvardija, Vatikano gynėja iki šiol, dažniausiai tinka šiam spalvingam vekseliui - parodos vedėjai tikriausiai bijojo, kad Essosi egzotiškumas gali pakenkti šarmingo pasirodymo „realizmui“.
Nors šie du veiksniai nėra (sąmoningai) susiję, jie kartu sukuria homogeniškesnę Martino pasaulio versiją.
5 nėra tiek daug pranašysčių
Septynių karalysčių pasaulyje yra stebėtinai daug pranašysčių, ir nemaža jų dalis daro įtaką dainai „Ledo ir ugnies daina “ tiek dideliais, tiek mažais būdais; Pvz., Cersei persekiojama numatant, kad jos brolis ją nužudys (bet kuris iš jų?), O Rhaegar Targaryen, „Mad King“ sūnus ir „Daenerys“ brolis, savo mirštančiai dienai tikėjo, kad jis arba jo vaikai taps princu, kuris buvo pažadėtas, legendine figūra, kuriai buvo lemta išgelbėti pasaulį nuo ledinių Baltųjų vaikštynių apkabinimų.
Tačiau didžiausias šios srities praleidimas turi būti Undingo namas - įsikūręs legendiniame Qarth mieste - kuris „Daenerys“ pasveikina turėdamas daug vizijos tiek iš praeities, tiek iš (galimos) ateities. Pranašystės užsimena apie viską, pradedant karaliaus Robbo Starko (Ričardo Maddeno) mirtimi liūdnai pagarsėjusiose Raudonosiose vestuvėse ir baigiant tuo, kad Daenerys bus išdavė dar du kartus per savo gyvenimą, ir visi labai stengiasi informuoti veikėjus ir bendra istorija tiek.
Toks platus kirpimas tampa stebėtinai dvilypis. Viena vertus, jo poveikis yra minimalus - Cersei vis dar kaltina Tyrioną už tai, kad nužudė savo sūnų, o Daenerys vis dar jaučiasi išduotas Mormonto, tuo tarpu, kita vertus, didelė dalis užkulisių ir struktūros, padariusios Westerosą tokią svaiginančiai sudėtingą vietą, liko eteris.
4 ten daugiau sekso!
Gali būti sunku patikėti, atsižvelgiant į tai, kiek laiko George'as Martinas skiria įvairaus pobūdžio savo veikėjų seksualiniam išnaudojimui vaizduoti, tačiau parodos vedėjai iš tikrųjų sugeba padidinti sekso koeficientą - tiesą sakant, kad „sekso pobūdis“ liaudies kalba, apibūdinanti, tarkime, lordo Petiro Baelišo (Aideno Gilleno) ilgą ekspozicijos monologą, kai jis stebi, kaip dvi viešnamės klausosi prostitutės.
Tačiau tikras išsiskyrimas yra labai prieštaringai vertinamas pasirinkimas: Jaime'as Lannisteris (Nikolajus Coster-Waldau), grįžęs į King's Landing, priversti save seseriai. Kodėl yra toks pokytis iš pradinės medžiagos, kuriame jų kraujomaiša sutinka, vis dar nepaaiškinama - išskyrus svarbiausią norą titruoti ir šokiruoti auditoriją, atrodytų, nesvarbu, kokia kaina. (Tai vienas iš nedaugelio - jei ne vienintelis - laikas, kurį demonstravimo dalyviai pasirinko padaryti, kad jų pagrindiniai veikėjai atrodytų blogi, kaip aptarta anksčiau.)
3 motyvacijos nėra tokios sudėtingos
Šis pakeitimas iš pirmo žvilgsnio atrodo visiškai nesąmoningas. Tai logiškas vykdomųjų prodiuserių norų balinimas, kurio metu jie išgyvena daugiausiai savo nešvankių netobulumų, ir, kiek įmanoma žmogiškai įmanoma, supaprastinti suplanuotą, visapusišką pasakojimą. Ir nors tai gali būti taip, tačiau vis tiek kyla nemažas klausimas.
Aptariama praktika supaprastina kartais gana įsipainiojusias motyvus, kuriuos personažai priima tam, kad priimtų kai kuriuos ikoniškiausius sprendimus. Pavyzdžiui, Tyrionas yra perkeltas nužudyti savo tėvo tik tada, kai iš Jaime sužino, kad jo pirmoji žmona Tysha buvo tiesiog dažna mergina, o ne prostitutė, kurios tėvas teigė esanti. Kitas pavyzdys: „Nakties sargybos“ broliai inicijuoja savo nužudymo planą prieš lordo vadą Joną Snową po to, kai jis drąsiai skelbia, kad ketina laikinai atidėti įžadus ir važiuoti kariauti prieš Ramsay Bolton už (tariamą) karaliaus Stannis mirtį. Baratheonas ir jo sesers / naujosios nuotakos Ramsay kankinimas.
Ar Tyrionas yra pakankamai motyvuotas įsitraukti į nusikaltimus? Ar serialo „Laikrodis“ varnos yra pernelyg dvimatės? Tam tikras kontekstas gali būti įprasta prarasti dėl ekspozicinio efektyvumo, ir tai gali būti praktika, kuri sukels problemų, nes serija statosi link paskutinio pasakojimo skyriaus.
2 pasakojimas yra mažiau sudėtingas
Kai Arya Stark atsiduria Lannister kalinėjant Harrenhal mieste, pilyje, kuri turi baigti visas pilis, jai pavyksta greitai nusileisti į (santykinai) saugią taurių vietą lordui Tywinui Lannisteriui (Charleso šokis). Išvykusi su savo vyrais, ji sugeba pabėgti, grįždama namo namo (arba bent jau taip tikisi).
Tai nepaprastai tiesi siužetinė linija tikriausiai todėl, kad jos nebuvo romanuose „ Ledo ir ugnis“ .
Pasak Martino, Arya sugeba nusileisti tiesiai paslėpto „Stark House“ lojalistų sklypo viduryje, bandydama suvaldyti pilį toliau nuo Lannisterių. Veiksmo viduryje yra „Drąsūs kompanionai“, likusiems Vesterose geriau žinomi kaip „Kruvinosios mamytės“ - samdinių būrys, stovintis skerdyklos centre, nusileidęs ant pilies. Norint tai aprašyti televizijos laidoje, prireikė dar keliolikos personažų, vienos didelės veiksmo scenos ir (pažodžiui) dar trijų ar keturių epizodų.
Tai tik vienas pavyzdys, tačiau jis yra ypač reprezentatyvus - užvirinkite istorijos lanką iki jo nuogos esmės, raskite būdą, kaip perteikti savo plikas būtinybes auditorijai, ir tada rekonstruokite ją daug vizualiau pritaikomu būdu. Tokiu būdu Martino istorijos branduolys buvo papasakotas per maždaug pusę laiko, kurį praleido pats autorius - gana teigiamas poslinkis, atsižvelgiant į vis labiau išsipūtusį jo knygų skaičių.
1 ten daugiau kraujo ir žarnų
Lygiai taip pat, kaip laidos vedėjai mėgino išplėsti seksualinės medžiagos gilumą savo televizijos serialuose, jie dėl panašių priežasčių demonstravo atkakliai nuoseklų norą maksimaliai padidinti savo veiksmą - kartu su romantika ir humoru.
Iš daugybės naujų siužetų, sukurtų vandens nutekėjimui, o kiti siužetai pasivijo (Dany bando surasti pavogtus drakonus Qarth'e) arba papasakoja herojiškesnę istoriją (Jonas Snow vadovauja kaltinimui atkeršyti prieš tuos narius, kurie nužudė lordo vadą Jeor Mormont) ar atvirai romantiškesnį (Robb'as įsimyli gražią, bet neįtikėtinai šiuolaikišką Talisa Maegyr), dauguma jų išgyveno gana prastai nei atlikdami egzekuciją, nei palyginti su paties Martyno medžiaga. Ir nesunku suprasti, kodėl - nors Martinas didžiąją laiko dalį praleidžia bandydamas atitraukti savo pasakojimą nuo akivaizdesnių tropų ar klišių, Benioffas ir Weissas sunaudoja daug energijos darydami priešingai. (Tai nereiškia, kad abu vykdymo prodiuseriai yra blogi rašytojai pagal bet kokią vaizduotės dalį - bet reikia pasakyti, kad pagunda klišės link yra dar didesnė TV ekrane.)
Bus įdomu pastebėti, ar Weissas ir Benioffas buvo pakankamai informuoti apie šį neatitikimą ir ar sugebės jį kompensuoti; dabar, kai jiems baigėsi turima medžiaga iš paskelbtų romanų.
-
Ar atradai kitų, labiau atskleidžiančių pasirinkimų, kuriuos Davidas Benioffas ir Danas Weissas įdarbino per pastaruosius penkerius metus? Ar mes praleidome milžinišką ar prieštaringai vertinamą nukrypimą nuo George'o RR Martin knygų serijos? Nepamirškite visa tai paaiškinti žemiau esančiuose komentaruose.
