Įspėjimas: „SPOILERS“ - vieną kartą į priekį Holivude.
Kartą Holivude Quentinas Tarantino atitrūko nuo tradicijų ir daugiau dėmesio skiria vientisam pasakojimui, o ne prekės ženklo estetikai. Jis priartėja prie kiekvienos sekos kaip trumpas filmas; pakyla nepriekaištingai, spektakliai vyksta vietoje. Viskas susideda.
Kartą Holivudo istorijoje Tarantino perdarė vieną labiausiai nerimą keliančių tikrųjų Amerikos nusikaltimų ir padarė jį savo. Jis kontrastuoja išgalvotas aktoriaus Ricko Daltono (Leonardo DiCaprio) ir kaskadininko Clifo Bootho (Bradas Pittas) istorijas su aktorės Sharon Tate (Margot Robbie) realiame gyvenime patirtimi Los Andžele. Užuot paprasčiausiai atkūręs tragiškas Tate'o žmogžudystes, kurių metu trys Mansono šeimos nariai nužudė Tate'ą ir dar keturis kitus prie jos ir Romano Polanskio „Cielo Drive“ namuose, Tarantino pateikia alternatyvų įvykių seką; smegenų komentaras apie Holivudo istoriją, garsenybių kultūrą ir kino pramonės mitus.
Tęskite slinkimą, kad skaitytumėte toliau. Spustelėkite žemiau esantį mygtuką, kad pradėtumėte šį straipsnį greita peržiūra.
Pradėk dabar
Nenuostabu, kad naujausias Tarantino filmas paskatino intensyvius pokalbius apie istorinę temą ir visą jo karjerą. Tačiau įdomu tai, kad „Kartą Holivude“ yra vienas unikaliausių režisieriaus filmų, nes jis taip skiriasi nuo to, kas buvo anksčiau. Štai kodėl „Kartą Holivude“ yra tokia efektyvu.
Kas apibūdina „Tarantino“ filmą
Beveik 30 metų Tarantino filmai buvo kupini stilizuoto smurto, protingo dialogo ir popkultūros užuominų. 1992 m. Jis nustatė filmą „Reservoirs Dogs“ - šiurkštus „LA heist“ filmas su netradicine pasakojimo struktūra. Tarantino pažodžiui ir perkeltine prasme nustato savo kino balsą, nes filmas prasideda tuo, kad pats Tarantino (kaip ponas Brownas) pristato dabar ikonišką monologą. „Reservoirs Dogs“ įkvėpė naujos kartos filmų kūrėjus ir prieš vieną įtakingiausių dešimtojo dešimtmečio filmų „Pulp Fiction“ rodė visus klasikinius „Tarantino“ filmų prekių ženklus.
Kaip ir „Reservoir Dogs“, „Pulp Fiction“ pasakoja netiesinį pasakojimą, nes gangsteris Vincentas Vega (Johnas Travolta) ir Julesas Winnfieldas (Samuelis L. Jacksonas) bando atgauti paslaptingą savo viršininko, Marsellus Wallace (Ving Rhames), portfelį. Smurtas yra kraštutinis. Veikėjai yra stilingi. Dialogas menkas. „Pulp Fiction“ amžinai pakeitė pop kultūrą ir sustiprino „Tarantino“, kaip kino režisieriaus, prekės ženklą. Bet tada jis išleido Jackie Browną, filmą, kuris atitolo nuo savo struktūrinės formulės ir nelabai tapo pop kultūros sensacija ar net didžiuliu kasų hitu. Nuo tada Tarantino grįžo prie šablono, kurį sukūrė du pirmieji bruožai. „Kill Bill“ apima visas chaosas, kurių tikėjosi gerbėjai.
Be „The Inglourious Basterds“, Tarantino filmai nuo 2007 iki 2015 m. Nebūtinai laikomi klasika. Ventiliatoriai ir kritikai pripažino, kad jis galbūt stengėsi būti pernelyg nuožmus, nesvarbu, ar tai siaučiantis rasinių kliūčių naudojimas „Django Unchained“, ar „The Hateful Eight“ ypatingas smurtas. Iki šiol visi žino, kas skatina Tarantino filmą. Bet kartą Holivude išryškėjo labiau subrendęs režisierius, kuris atrodo patenkintas savo kūrybine vizija ir visiškiau valdo savo amatą.
Kaip kadaise Holivude yra kitaip
Panašiai kaip Jackie Brownas, „Kartą Holivude“ turi sklandų, linijinį siužetą. Atrodo, kad Tarantino nėra suinteresuotas lankstyti auditoriją. Vietoj to, jis leidžia laiką su kiekviena seka. Tarantino iškart pristato Ricką Daltoną kaip simpatišką figūrą, kurią auditorija gali iš tikrųjų užfiksuoti. Kai kurie žiūrovai gali tikėtis pasakojimo, kuriame iš esmės pasakojama apie Mansono žmogžudystes, tačiau tikrasis Holivudo siužetas kadaise buvo subtiliai įtvirtintas ankstyvojo restorano scenoje. Rickas supranta, kad jam nebeaktualu ir turi įveikti savo neužtikrintumą. Tada Tarantino panardina žiūrovus į Ricko pasaulį. Staiga „Kartą Holivude“ tampa tiek daug daugiau, bet galiausiai tai susiję su Ricko vidiniu konfliktu ir jo visuotinai atkartojamomis emocinėmis kovomis.
Kartą Holivude Tarantino sulėtėja. Kiekvieną seką reikia išmokti. Užuot spjaudęs ekranu krauju ir pykdydamas kiekvieną sceną labai gudriu dialogu, Tarantino efektyviai kuria savo personažus. Daugelis sekų užbaigiamos viršutine nuotrauka; auditorijos apmąstymų akimirka. Tarantinas iš tikrųjų naudoja atgarsius kadaise Holivude, tačiau jie paprastai pabrėžia su Ricku ir Cliffu susijusią psichologiją, ypač jų draugystę. Aktorius kovoja su tuo, kas galėjo būti (pagrindinis vaidmuo filme „Didysis pabėgimas“); kaskadininkas kovoja su visuomenės suvokimu, kad jis nužudė savo žmoną. Abu vyrai yra ydingi asmenys, kurie demonstruoja konkretų įvaizdį, tačiau bando keistis laikui bėgant, tuo pačiu išlikdami ištikimi savo pagrindiniams įsitikinimams.
Tarantino prioritetu laiko įtampą, o ne smurtą. Jis išsaugo pačias maloniausias akimirkas pabaigai. Iki puikiai atliktos „Spahn Ranch“ sekos „Kartą Holivude“ dažniausiai nėra kraujo. Visiškai ugdydamas pagrindinius veikėjus, Tarantino paruošia auditoriją neišvengiamam konfliktui su Mansono šeima. Norai ir poreikiai yra aiškiai nustatyti. Kalbant apie Tate'ą, Tarantino protingai nepadaro jos archetipiniu „Tarantino personažu“. Reiškia, jis remiasi daugiausia tuo, kad Tate'as buvo būsimoji aktorė, kuri jautėsi optimistiška ateities atžvilgiu. Robbie palaiko mažai dialogo, nes visa kita būtų pakenkusi jos veikėjos, realios žmogžudystės aukos, vaizdavimui. Taigi, šmaikštus įdėklai yra išsaugomi Rickui ir Cliffui kartu su visais kitais išgalvotais veikėjais. Kartą Holivude šokiruojanti pabaiga simbolizuoja visą Tarantino teminį požiūrį, nes jis visų pirma skiria psichologiją. Galima išgirsti visą siaubą, kas iš tikrųjų nutiko „Cielo Drive“. Tačiau per paprastą ir išgalvotą likimo vingį Tarantino nukreipia smurtą link Mansono šeimos.
Kodėl kadaise Holivudo istorijoje vis dar veikia
Kartą Holivudo pabaiga veikia daugybe lygių. Vieniems tai suteikia katetrinę pabaigą tiems, kurie yra susipažinę su tikrovės įvykiais. Tarantino pasakoje gyvena Tate'as ir jos draugai; Mansono šeimos nariai yra baudžiami už savo veiksmus. Tarantino apima smurtą dėl prekės ženklo, tačiau imasi empatiško požiūrio į savo alternatyvią istoriją. Realiame gyvenime, be abejo, niekas nesikeičia, bet tam ir yra filmai: trumpas pabėgimas nuo realybės.
Pasakodami pasakojimą, Rickas ir Clifas iš tiesų išgelbsti dieną „Kartą Holivude“. Yra keista, gera savijauta, kurią tik Tarantino galėjo pateikti. Rickas randa ieškomus profesinius ryšius, o Cliffas įrodo, kad vis dar yra geriausios fizinės formos, net per rūgščią kelionę. Be to, Ricko ir Cliffo patirtis tą naktį, atrodo, rodo, kad jie ir toliau bendradarbiaus tarpusavyje, nes Ricko karjera gali būti atnaujinta dėl susitikimo su Sharon Tate ir galiausiai jos vyru Romanu Polanskiu. Be to, baseino scenoje Tarantino pateikia išsamų pasakojimo ratą, nes įžūlus įvykis (restorano scena su Al Pacino) apima artimąją nuorodą į Ricko liepsnosvaidį.
Apskritai, Tarantino audžia patikimą istoriją kartu su „Kartą Holivude“. Tai pagrįsta Los Andželo faktais, o dėmesys detalėms yra kruopštus. Rickas įkūnija daugelio realaus gyvenimo aktorių, kurie stengėsi pasikeisti su laiku, bruožus. Tarantino neperfantazuoja siužeto ir nemėgina sukurti įsivaizduojamo Holivudo varianto. Tarantino užmezga pokalbį, kuris bus tęsiamas ilgus metus, nesvarbu, ar tai būtų garsenybių / apkalbų kultūra, kino industrija, ar psichinių ligų vaizdavimas.
Kartą Holivude iššūkis publikai apsvarstyti skirtingas perspektyvas. Tarantinas apima Holivudo kraštą, kad numanytų tam tikrą informaciją, tačiau nenurodydamas to kaip fakto. Jaunesni žiūrovai turės kitokią patirtį, jei nebus šiek tiek susipažinę su Mansono šeimos žmogžudystėmis. Ir dviprasmiškas Clifo užuomazgos pobūdis leidžia skirtingai interpretuoti jo personažą. Kadangi Tarantino istorinius įvykius naudoja kaip pasakojimo apie išgalvotus asmenis foną, auditorija gali turėti skirtingą kiekvieno žiūrėjimo patirtį, remdamasi tuo, kaip interpretuojamos dviprasmiškos akimirkos. Kartą Holivude yra dalis tiesos ir iš dalies fantastikos; beprotiškas / gražus kino prieštaravimas.
