Palaikomoji aktorė filme praeityje daugiausia vaidino vieną iš dviejų vaidmenų: Vairuotoja, kuri vyrą klaidina nuo pagrindinės ponios, arba visiškai jaukus, motiniško tipo vaidmuo - draugas ar vyresnis giminaitis iš vieno iš pagrindiniai veikėjai. Panašu, kad kažkuriuo metu moters svarba filme buvo grindžiama vien tuo, ar ją supantys vyrai pasirodė patrauklūs, ar ne, nors akivaizdu, kad yra ir šios taisyklės išimčių.
Nors kai kurios šio sąrašo aktorės vaidino vaidmenis, kurie gražiai tilpo šioje dėžutėje, daugelis jų nedarė. Pateiktos medžiagos kokybė yra nepaprastai svarbi veikiant personažą, tačiau geriausi atlikėjai atsižvelgia į tai, kas jiems suteikta į naujas aukštumas. Ir kuo daugiau mėsingų vaidmenų tapo moterims, duoti spektakliai eksponentiškai pagerėjo.
Aišku, akademija ne visada daro geriausią darbą pagerbdama šias nusipelniusios aktorės, ypač kai tai yra tie, kurie nėra balti. Spalvotų moterų vaidmenys, laimei, nuo vėlyvo laiko tapo gausesni ir vaisiškesni. Šių metų geriausios palaikomosios aktorės kategorija nustatė pagirtiną naują standartą: pirmą kartą pirmą kartą dauguma nominantų kategorijoje yra spalvos moterys.. Bet prieš mes pamatysime, kas šį mėnesį pateks į prizą namo, čia yra 15 vaidmenų, kurie turėjo laimėti geriausią aktorę Oskarą atitinkamais metais.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Doriano Grėjaus paveikslas (1945 m.)
1890 m. Išleistas Oskaro Wilde'o romanas tapo mėgstama klasika, ir daugybė filmų kūrėjų bandė tai padaryti teisingai. Tačiau labiausiai pripažinta ir žinomiausia „Doriano Grėjaus paveikslo“ versija yra 1945 m. Filmas, kuriame tituluojamu herojumi vaidina Hurdas Hatfieldas. Pasakojama, kad Dorianas yra jaunas žmogus, pasinėręs į apgaulės ir apgaulės gyvenimą, kuris žlugdo aplinkinius.
Pirmoji neapgalvoto gyvenimo būdo auka yra simpatiška klubo dainininkė Sibyl Vane. Sibilą pavaizduoja Angela Lansbury, kuri visai neseniai įsiveržė į Holivudo sceną su savo Oskaru nominuotame vaidmenyje filme „Gaslight“. Nors ir mažas, Sibilo vaidmuo buvo reikšmingas, ir, būdamas vos 20 metų, Lansbury tapo dvejetų „Oskaro“ nominantu.
Nuo to laiko Lansbury buvo paskirta tik dar kartą nominuota už savo vaidmenį 1962 m. „Manchurian Candidate“. Tačiau aktorė nepraėjo be pripažinimo: ji laimėjo puikius penkis „Tony“ apdovanojimus, keletą „Auksinių gaublių“ ir buvo nominuota kaip pagrindinė aktorė. dramoje „Emmy“ už visus 12 žmogžudystės sezonų, ji parašė. Lansbury taip pat gavo 2013 m. Garbės akademijos apdovanojimą. Ji ir toliau reguliariai elgiasi, ir buvo ką tik patvirtinta, kad ji pasirodys artėjančiame Mary Poppins sugrįžime.
14 Thelma Ritter - Clancy - su daina mano širdyje (1952)
Pasakodamas aktorės Jane Froman biografinę istoriją „Su daina mano širdyje“ buvo palyginti mažareikšmis filmas, užpildytas pripažintais pasirodymais. Kartu su vaidinančia aktore Susan Hayward, Thelma Ritter už savo mažąją dalį buvo pripažinta nesąmonė slaugytoja ponia Clancy, kuri rūpinosi Fromano ir jos meilės pomėgiu Johnu Burnu po to, kai jie išgyveno lėktuvo katastrofą.
Kaip matėme iš pastarojo meto „La La Land“ sėkmės, Holivude kalbama apie istorijas, kurios pastebi industriją, o biografiniai filmai, kuriuos seka atlikėjai, paprastai būna labai geri „Oskarų“ metu. Ritter vaidmuo buvo labai mažas, tačiau kaip humoristinis personažas, padedantis pagrindinei veikėjai, ji nusipelnė pripažinimo.
Ritter yra viena iš trijų aktorių, kuri šešis kartus buvo nominuota vienoje kategorijoje ir niekada negavo akademijos apdovanojimo. (Iš tikrųjų per 12 metų visi.) Ritter padarė tvirtą karjerą vaidindama palaikančios moters vaidmenį, ir apmaudu, kad jos 20 metų versle daugiau nebuvo pripažinta. Aktorė mirė 1969 m., Būdama 66 metų, po širdies smūgio.
13 Natalie Wood - Judy - maištininkė be priežasties (1955)
Pasakojimas apie tris paauglius nemalonius dalyvius „Sukilėlis be priežasties“ tapo šeštojo dešimtmečio Amerikos kultūros įkūnijimu ir išlieka populiarus iki šių dienų, ypač kaip paskutinis ir įsimintiniausias Jameso Deano vaidmuo. Judy, meilės dekanui Jimui ir nesąmoningai svarbiausio filmo momento katalizatorius yra vienas iš šių paauglių. Jai prieštarauja vyrų dėmesio pasikeitimas savo gyvenime ir būdai, kuriais ji suvokiama kaip jauna moteris.
Natalie Wood buvo gerai žinoma vaikų aktorė, o Judy vaidmuo pavertė ją sparčiai augančia jauna kino žvaigžde ir pelnė jos nominaciją „Geriausios palaikomosios aktorės akademija“. Vis dėlto, pasak jos pačios pripažinimo, ji beveik nebuvo atmesta, nepaisant tariamo romano su režisieriumi Nicholas Ray.
Kaip daugelis žino, Woodas gavo dar dvi „Oskaro“ nominacijas, po to, kai buvo sustabdytas elgesys auginant vaikus. Ji grįžo su tam tikra televizijos sėkme, tačiau galiausiai jos karjera niekada nebuvo visiškai atsigavusi prieš netikėtą mirtį 1981 m., Kai ji nuskendo, kai filmavosi Katalinos saloje, būdama 43 metų.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Teismo sprendimas Niurnberge (1961 m.)
Teismo sprendimas Niurnberge, 1961 m. Drama, paremtas tikraisiais Niurnbergo teismo procesais, kurie vyko po Antrojo pasaulinio karo, vaizduoja tik keletą iš daugybės žiaurių poelgių, įvykdytų valdant naciams Vokietijoje ir kurie buvo teisiami kaip kariniai tribunolai JAV teismuose. Vieną garsųjį atvejį - Katzenbergerio teismo procesą - iškėlė Vokietijos gynybos advokatas Maximilianas Schellis, o stendo liudininkė Judy Garland.
Garlando personažas Irena buvo 16 metų mergaitė Niurnberge, kai užmezgė artimus ryšius su vyresniu žydų vyru. Ji teigia, kad santykiai nebuvo romantiško pobūdžio, tačiau vis dėlto pagal Hitlerio antisemitinius įstatymus vyras buvo nuteistas mirties bausme dėl „kraujo užteršimo“. Garlando spektaklis buvo trumpas, tačiau neįtikėtinai galingas, o jos perteiktos emocijos atitiko grįžimą, kurį ji tuo metu buvo pasirengusi padaryti.
Iš tiesų, Garlandas buvo nominuotas už geriausią palaikančiąją aktorę už tai, kad keletą metų prieš tai liūdnai prarado geriausios aktorės apdovanojimą už pagrindinį vaidmenį filme „Žvaigždė yra gimusi“. Tačiau teismo sprendimas Niurnberge buvo vienas iš paskutiniųjų Garlando filmų - pastaruosius kelerius gyvenimo metus aktorė kurį laiką praleido scenoje, tačiau niekada neatgavo savo žvaigždės galios. 1969 m. Garlandas mirė nuo atsitiktinio perdozavimo ir, nepaisant to, kad niekada negavo „Oskaro“, perėjo į istoriją kaip vienas didžiausių visų laikų atlikėjų.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - kaip laimėjo Vakarai (1962)
Pripažintas 1960-ųjų hitas „Vakarai buvo laimėti“ perėjo į istoriją kaip vienas žymiausių visų laikų filmų. Epas Vakarų tęsia kelias kartas iš vienos šeimos, kai jie susiduria su besikeičiančiu kraštovaizdžiu Amerikoje XIX a. Nors visas pasirodytas ansamblis buvo puikus, Debbie Reynoldo, kaip Lilith Prescott, pasirodymas išsiskyrė aukščiau kitų.
Lilith yra jaunesnioji Zebulon Prescott dukra. Ji tampa atlikėja šokių salėje, o vėliau - turtinga našle ir rančos savininke. Reynoldsas ne tik pavaizduoja Lilit per daugelį metų, bet ir iš tikrųjų yra vienintelis personažas, pavaizdavęs ją nuo pat filmo pradžios iki pabaigos, nurodant amžių ir tonų diapazoną, kurio aktoriai nebereikalauja.
Reynolds nebuvo nominuota už savo pasirodymą kaip Lilith, nors tai, kaip laimėjo Vakarai, pasiėmė tris Oskarus ir buvo nominuota dar penkiems. Netrukus ji buvo nominuota už geriausią aktorę už vaidmenį filme „Neįsivaizduojama Molly Brown“, tačiau akademijos garbė nebuvo įvertinta iki 2015 m., Kai ji buvo apdovanota Žano Hersholto humanitariniu apdovanojimu. Reynoldsas mirė praėjusių metų pabaigoje patyręs galvos smegenų kraujavimą praėjus vos vienai dienai po dukters aktorės Carrie Fisher mirties.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nešvilis (1975 m.)
Nors šiais laikais akademija retai apdovanoja humorą, aštuntojo dešimtmečio satyrinė muzikinė komedija „Nešvilis“ tuo metu buvo akivaizdi. Filmas parodė kantri muzikos industriją, nemažai personažų rėmėsi realių šalies dainininkų kūriniais. Lily Tomlin „Linnea Reese“ vis dėlto buvo visiškai originalus veikėjas.
Linnea yra baltosios gospel dainininkė, dainuojanti kartu su juodu protestantų choru. Nepaisant to, kad yra vedęs su dviem vaikais, ją persekios Tomas Frankas, folkloro trio narys, primenantis Petrą, Paulių ir Mariją. Tomlino spektaklis, kaip ir daugelis kitų, buvo pagirtas, ir ji, ir costar Ronee Blakley buvo nominuotos geriausios palaikomosios aktorės „Oskarui“, pralošdamos Lee Grant už „Shampoo“.
Tomlin komedijos karjera tęsėsi dešimtmečius ir apima tokius svarbius įvykius kaip jos kadencija eskizų šou „Rowan & Martin's Laugh-In“, solo solo Brodvėjuje pasirodymą „Pažangaus gyvenimo ženklų paieška Visatoje“, jos kelis komedijos albumus ir neseniai pasirodžiusius albumus. „Emmy“ nominuotas spektaklis „Netflix“ serijoje „Grace and Frankie“. Sulaukusi 77 metų, Tomlinai nerodo jokių sustojimo ženklų ir, tikiuosi, netrukus ji atliks Akademijos pripažintą vaidmenį filme, todėl ji taps nemandagaus EGOT klubo nare.
9 Joan Cusack - Cynthia - dirbanti mergina (1988)
Visi romantiškos dramos „Working Girl“ žaidėjai yra fantastiški. Vaidina, į kurį įeina Harrisonas Fordas, Melanie Griffith ir Sigourney Weaver, palaiko gana menką prielaidą: moteris, turinti puikią idėją, turi manevruoti verslo pasaulyje, apgauti savo viršininkę ir kitus, tačiau baigiasi ir vaikinu, ir nauju darbas. Aptariamajai moteriai Tess McGill padeda jos draugė Cynthia, kurią vaidina Joan Cusack.
Cusack padarė karjerą vaidindama draugę, šalutinę ar nepilnametę fono veikėją, dažnai pasirodydama garsesnio jos brolio Johno Cusacko filmuose. „Working Girl“ ji yra laimei pripažinta už savo komišką laiką, gavusi geriausios palaikomosios aktorės nominaciją kartu su costaru Weaver.
Tačiau nuo to laiko aktorė buvo dar kartą nominuota už savo pasirodymą kitame rom-com filme „In & Out“. Kadangi kažkas nuolatos elgiasi nuo paauglystės, atrodo nuostabu, kad ji dar nebuvo įtraukta į tikrą filmą, kuriame pagerbtas akademijos vardas. Taupanti Cusack malonė buvo jos pasikartojantis vaidmuo seriale „Shameless“, kuris pelnė penkias „Emmy“ nominacijas ir pagaliau laimėjo praėjusį sezoną.
8 Annette Bening - Myra Langtry - Grifters (1991)
Kita kategorija, su kuria Akademija palaiko ryšius, yra neo-noir nusikaltimų trileriai. „Grifteriai“ yra vienas iš tokių filmų pavyzdžių, kurie sugalvojo, atidžiai atlikdami prodiuserio Martino Scorsese'o apskaičiuotą ranką žanre, sumaišytą su neapdorotais žvaigždžių Anjelica Huston, Johno Cusacko ir Annette Bening talentais.
Beningo, kaip Myros, „Cusack's Roy“ merginos ir ilgakojės grifterės, kuri naudojasi viskuo, kas yra jai prieinama, kelias, žavi. Roy motina Lilly taip pat yra dailininkė ir ji su Myra susiduria su Roy meile. Būdama antagonistė, Myra galiausiai pralaimi Lilly, bet ne prieš pradėdama kovą.
Tiek Beningas, tiek Hustonas už vaidmenis buvo nominuoti Akademijos, taip pat nominacijos už geriausią adaptuotą scenarijų ir geriausią režisierių. Tai buvo pirmasis Beningo „Oskaro“ linktelėjimas, bet ne paskutinis. Nuo tada ji buvo nominuota už pagrindinius vaidmenis filmuose „American Beauty“, „Being Julia“ ir „The Kids Are All Right“. Beningas ir toliau vaidina garsiuose filmuose, įskaitant praėjusių metų „XX amžiaus moteris“.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - „The Crucible“ (1996)
Pagal to paties pavadinimo Arthuro Millerio pjesę „The Crucible“ buvo gerai suvaidintas filmas, kuris nepadarė ypač gero vaidmens tarp kritikų ir auditorijos. Pats dramaturgo ekranui pritaikytas filmas vaizduoja 1650-ųjų pabaigoje Masačusetso mieste esantį Salemo miestą, nes jaunos moterys pradeda kaltinti suaugusiuosius raganomis siekdamos patekti. Viena iš kaltinamų moterų, Elizabeth Proctor, buvo nusitaikyta dėl vyro santykio su paaugle mergina Abigail.
Elžbietą vaidina Joan Allenas, atlikdamas žiaurų palaikomąjį vaidmenį. Ponia Proktor meluoja norėdama apsaugoti save ir savo vyrą, kaltina save dėl savo reikalo. Galų gale jis yra nužudytas, tikėdamasis išgelbėti savo šeimos vardą. Allenas atvaizduoja Elizabetą šaltu nuoširdumu, tiesdamas liniją tarp keršto ir priėmimo.
Allena buvo nominuota už geriausią pagalbinę aktorę „Oskarui“ už vaidmenį, ji buvo antra per dvejus metus po 1995-ųjų Nixono. 2000 m. Ji taip pat buvo nominuota už geriausią aktorės Oskarą už pagrindinį vaidmenį filme „Kandidatas“. Kol Allena ir toliau daro puikius sprendimus ir vaidina žavius vaidmenis, ji tikrai bus apdovanota akademijos diena.
6 Julianne Moore - „Amber Waves“ („Maggie“) - „Boogie Nights“ (1997)
Paulo Thomaso Andersono „Boogie Nights“ sėkmė - tai aštuntojo dešimtmečio pornografijos pramonės žvilgsnis, greitai paspartėjęs vaizdo įrašų kokybės sumažėjimas, diskusijos dėl besaikio narkotikų vartojimo ir pirmųjų ŽIV pripažinimo dienų. Filmas seka Eddie Adamsą, dar žinomą kaip Dirkas Diggleris, ir įvairias porno žvaigždes, su kuriomis jis dirba, įskaitant „Amber Waves“.
Tarp puikių aktorių Julianne Moore išsiskyrė kaip sparčiai auganti aktorė ir garsėjanti pagrindinė ponia. Moore's Maggie buvo nerami, tačiau sėkminga žvaigždė, kurią netrukus užklumpa bet kokio amžiaus, kuris pasireiškia bet kurioje pramonėje, kuri atkreipia moteris į dėmesį, amžius. Režisierius Andersonas sakė, kad jis kada nors davė Moore'ui vieną nurodytą kryptį, ty pakartoti eilutę tik dar kartą.
Nuo tada, kai jos pirmoji Akademijos nominacija buvo „Boogie Nights“, Moore ir toliau džiugino kritikus ir auditoriją per pastaruosius 20 metų. Tiesą sakant, 2003 m. Ji buvo pripažinta už du atskirus filmus: vieną „Geriausios aktorės“ kategorijoje ir vieną už „Geriausią pagalbinę aktorę“. Po penkių nominacijų Moore pagaliau pelnė „Oskarą“ už pagrindinį vaidmenį 2015 m. Filme „Vis dar Alice“.
5 Kate Hudson - „Penny Lane“ - beveik garsi (2000 m.)
Pusiau autobiografinė paties režisieriaus / rašytojo Camerono Crowe paauglystės istorija „Beveik garsus“ seka Williamą Millerį - 15 metų muzikos žurnalistų prodiuserį, kuris eina atokiau su artėjančia roko grupe „Stillwater“ aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Ši galimybė jam atitenka per „Rolling Stone“, tačiau profesionali grupės narė (arba „Band Aid“, kaip ji mieliau vadinama) Penny Lane priima jį po savo sparnu ir vadovauja jam į šią naują patirtį.
Kate Hudson, kaip Penny Lane, yra viena iš originalių „Manic Pixie Dream Girls“ merginų, tačiau joje yra šiek tiek daugiau. Penny palaiko ryšius su bendrapartiečiu Russellu, tvirtindama, kad ji „pasitraukė“ ir planuoja pereiti nuo turo su grupe, kad įgyvendintų savo pačios svajones. Mes matome Penny per Williamo, kuris ją įsimyli, bandydamas parašyti savo straipsnį apie grupę „Rolling Stone“.
Hudson vaizduojama Penny pelnė vos 20 metų sulaukusi „Akademijos“ apdovanojimo kaip geriausia palaikanti aktorė. Nors tai buvo jos breiko vaidmuo, ji toliau viešėjo visuomenės akyse, nors niekada ir nesulaukė to paties pripažinimo. Šiuo metu Hudsonas labiausiai žinomas dėl vaidmenų romantiškose komedijose ir dėl savo sportinės aprangos linijos.
4 Amy Ryan - Helene McCready - „Gone Baby Gone“ (2007)
Paslaptingas trileris „Gone Baby Gone“ buvo režisieriaus Beno Afflecko debiutas ir sulaukė bendro kritinio įvertinimo. Pasakojimas seka privatų tyrėją Patricką Kenzie, kai jis atskleidžia melo tinklą, pradedant nuo jaunos merginos pagrobimo. Merginos motina Helene McCready viename iš ankstyviausių vaidmenų pavaizduota Amy Ryan.
Patriką pirmiausia patraukia beviltiški Helenos pagrindai, kurių jis netrukus sužino, kad nėra mirštančioji motina, kokia ji apsimeta. Ryanas kaip McCready demonstruoja nesijaučiančią ir manipuliuojančią moterį, iškeliančią save aukščiau už dukters saugumą ir patogumą. Nors Patrikas kovoja norėdamas grąžinti Amanda į savo namus, jis galų gale sužino, kad ši moteris nepakankamai rūpinasi, kad ją apsaugotų.
Ryan už šį vaidmenį gavo kritišką pripažinimą ir „Oskaro“ nominaciją, kuri ją įtraukė į žemėlapį. Ji ėmėsi vaidinti įsimintinus vaidmenis laidose „The Wire“ ir „The Office“, parodydama spektrą, galintį įvaldyti ir rimtas dramas, ir lengvas komedijas. Paskutinis Ryano reikšmingas vaidmuo buvo ansamblio „Birdman“ nario vaidmuo, tačiau ji ir toliau veikia stabiliai.
3 Viola Davis - ponia Miller - abejonė (2008)
Kritiškai pripažintas akademijos garbės ženklas „Abejonė“ rodo pedofilijos grėsmę katalikų bažnyčioje sutelkiant dėmesį į nedidelę Bronkso mokyklą ir moteris, kurios pradeda įtarti, kad kongregacijos tėvas netinkamai elgiasi su vyru studentu. Visi vaidinti žvaigždės žvaigždės buvo nominuoti už savo vaidmenis, įskaitant Philipą Seymourą Hoffmaną, Meryl Streep, Amy Adamsą ir Viola Davis kaip ponia Miller, atitinkamo berniuko motina.
Daviso vaidmuo buvo mažas, tačiau nepaprastai galingas. Niekada nebuvo rastas pasipiktinimas ir liūdesys užimamai moteriai, o vietoj to buvo pakeistas ramiu, apskaičiuotu tikslumu. Ji yra tikroviška dirbančios klasės motinos, vaizduojančios ne ką kita, kaip nenuleisti galvos ir visa tai išgyventi, vaizdas, kad jos vaikas galėtų gyventi geresnį gyvenimą.
Nors ji ir nenugalėjo, Davis buvo nominuota už palaikomą vaidmenį filme „Abejonė“. Nuo šio breiko vaidmens ji nelėtėjo, o tik pagreitėjo: Davis neseniai vėl buvo paskirta už vaidmenį filme „Tvoros“, todėl tapo pirmąja juoda moterimi, kuriai kada nors buvo suteiktos trys Akademijos nominacijos. Jei Davis šiais metais neš namus „Oskarui“, su „Emmy“ ir „Tony“ po diržu ji bus vos per vieną žingsnį nuo EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - kovotojas (2010)
Amy Adams tęsė savo „Oskarui“ nominuotą geriausios pagalbinės aktorės vaidmenį filme „Abejonės“ su dar vienu „Oskarui“ nominuotu geriausios pagrindinės aktorės vaidmeniu filme „Kovotojas“. Filmas yra biografinė boksininko Micky Ward'io ir jo sunkių santykių šeimoje istorija per jo populiarumo augimą. Adamsas vaidina savo merginą Charlene Fleming.
Charlene yra šiurkštus, nesąmoningas barmenas, su kuriuo Micky susitinka dirbant ir jie netrukus pradeda susitikinėti. Adamsas išeina iš savo komforto zonos vaidindamas griežtą, prisiekusį bostonietį ir netgi turi savo kovos sceną filme, kai įsivyrauja sukilime su Micky seserimi. Anot režisieriaus Davido O. Russello, Adamsas sužavėjo vaidindamas tokį kitokį personažą, kokį vaidino praeityje, ir priėmė iššūkį.
Adamsas prarado Oskarą savo kavalieriui Melissa Leo, tačiau ji ir toliau tobulėja su kiekvienu filmu. Skirdamas stulbinančias penkias akademijos apdovanojimų nominacijas per mažiau nei 10 metų, Adamsas ir toliau vilioja kritikus ir auditoriją. Šių metų „Justice League“ aktorė nustebins savo kaip Lois Lane vaidmeniu ir šiuo metu filmuoja savo pirmąjį didelį TV projektą kaip pagrindinio būsimo HBO serialo „Aštrūs objektai“ vedėją.
