„Žvaigždžių karai“: „15 būdų, kaip nesąžiningi“ yra geresnė nei prieškambarių

Rogue One: „Žvaigždžių karų“ istorija sulaukė gerbėjų ir kritikų atsiliepimų. Skirtingai nuo naujos trilogijos, prasidėjusios su „The Force Awakens“, kuri stumia „Žvaigždžių karų“ istoriją į ateitį, „Rogue One“ žvelgia į laiką, kuris buvo prieš klasikinius filmus. Taip, tai prequel.

„Prequel“ yra blogas žodis daugeliui „Žvaigždžių karų“ gerbėjų, iš kurių daugelis nemėgsta (jei ne visiškai nekenčia) prieškambario trilogijos George'o Lucaso, išleistos 1999–2005 m. labai išsiskyrę filmai net ir dabar, praėjus daugiau nei dešimtmečiui.

„Lucasfilm“ (dabar vadovaujamai Kathleen Kennedy) aiškiai išmoko iš priešakinės trilogijos klaidų, darydamas „Rogue One“. Naujas filmas yra kur kas labiau pritaikytas originalios 1977 m. Klasikos kūrinys, tiek pasakojimas, tiek dizainas.

Štai 15 būdų, kaip nesąžiningi yra geresni „Žvaigždžių karų“ pratęsimo žodžiai nei prieškambariai!

15 Tamsusis sitų valdovas

Prequel trilogija buvo Anakino Skywalkerio kritimo į tamsiąją pusę istorija. Filmai aprašė jo kelionę nuo mažamečio mažamečio vaiko į sąmoningą ir pasitikintį Padavaną iki patyrusio Jedi kario. Nors Anakinas ėjo vis tamsesniu keliu per visas įžangas, ikoninis Darth Vaderis, kurį mes žinome ir mylime, pasirodė tik paskutinėmis Sitų keršto akimirkomis, ir net tada jis nebuvo visai toks, kokio visi norėjo.

Priešingai, „Rogue One“ pristato Darthą Vaderį, kurį matėme originalioje trilogijoje, o po to keletą. Negailestingas, varomas grynas blogis; šito Sitho Viešpaties akyse nėra atpirkimo. Naujajame filme Vaderio laikas ekrane yra ribotas, tačiau tai leidžia jo kelioms scenoms padaryti dar didesnį įspūdį. Mes ne tik apžiūrime Vaderio pilį (kuri buvo įtraukta į originalią trilogiją), bet ir sužinosime, kad ji yra Mustafar mieste, ugningoje planetoje, kur jis buvo sugadintas ir sudegintas Sitho keršto metu. Jo atmestinas būdas bendrauti su Krenniku yra puikus, kaip ir trumpas žvilgsnis į Sith Lordo sugriautą kūną, plūduruojantį jo paties asmeniniame „bacta“ rezervuare.

Tačiau tikrasis akcentas yra Vaderio įnirtingas bėgančių sukilėlių persekiojimas per Scarifą; Stebėjimas, kaip jis žingsniuoja užtamsintu koridoriumi, negailestingai nukirto visus savo kelyje nesėkmingai bandydamas atgauti Mirties žvaigždės planus, pakaitomis jaudina ir persekioja.

14 Subalansuotas poveikis (CGI ir praktinis)

Neatmetama galimybė, kad kompiuterinės grafikos plėtra sukūrė specialiųjų filmų efektų revoliuciją. Be CGI nuostabių dalykų, kuriuos matome šiuolaikiniuose filmuose (ir net per televiziją), tiesiog neįmanoma.

Vis dėlto galima per daug pasikliauti CGI, pakenkti filmui. Žvaigždžių karų prieškambariai tikrai buvo dėl to kalti; Tuose filmuose Lucasas ir jo komanda panaudojo tiek daug CGI, kad dažnai atrodė, kad gyvieji aktoriai įsiterpia į animacinį filmą. CGI ir praktinių efektų pusiausvyra buvo drastiškai sutrikusi, todėl filmai nukentėjo.

Palyginkite su „CGI“ susijusius prieštaravimus su „Rogue One“ ar praėjusių metų „The Force Awakens“, ir pamatysite, kad naujesni filmai išlaiko tokią lemiamą metodų pusiausvyrą. Taip, naudojami kompiuteriniai efektai; šių filmų neįmanoma sukurti be jų. Tačiau taip pat yra daugybė praktinių efektų, kurie pagrindžia filmą ir suteikia tikroviškumo, kurio trūko pratarmėse.

Apsvarstykite visus kostiumus, kurie buvo sukurti svetimiems filmo veikėjams, tokiems kaip Weeteef Cyubee (nuotraukoje), Bistanas Kosminė beždžionė ar sukilėlių kareivis Pao. Praktinis šių personažų dizainas leidžia jaustis gyvesniems, todėl retas visiškai CGI veikėjas, pavyzdžiui, K-2SO, yra įtikinamesnis, o ne tik dar vienas skaitmeninių kūrinių jūroje.

13 sąsajų su originalia trilogija

Preikulai buvo riboti tiek, kiek jie galėjo tiesiogiai susieti su originalia trilogija. Iš dalies tai lėmė laiko grafikas; prieškambariai nustatomi maždaug nuo 35 iki 20 metų iki klasikinių filmų. Tai reiškė, kad mes matėme jaunesnes svarbių veikėjų („Imperatorius“, „Obi-Wan Kenobi“, „Darth Vaderis“, „Yoda“ ir kt.) Versijas ir kai kurias tas pačias vietas (dažniausiai „Tatooine“) kartu su mažomis užuominomis apie tai, kas turėjo įvykti (Mirtis Žvaigždžių planai, auganti Respublikos kariuomenė).

Tačiau „Rogue One“ yra likusios kelios dienos (jei ne valandos) iki „Naujos vilties“ įvykių, todėl jos ryšiai su originalia trilogija yra daug ir įvairūs.

Ko gero, geriausias kaklaraištis (ir kurį gerai paslėpė „Lucasfilm“ prieš filmo pasirodymą) yra Grand Moffas Tarkinas, vaidinantis gana didelį vaidmenį istorijoje. Originaliame filme taip gerai suvaidintą velionio Peterio Cushingo, šį naują „Tarkiną“ atgaivina aktoriaus Guy Henry pasirodymas ir platus CGI darbas, imituojantis Cushingo viziją. Nors gatavas produktas vis dar jaučia nedidelį „nepaprastą slėnį“, jis yra nepaprastai artimas tikrajam daiktui.

Jaunos princesės Leia pasirodymas (pasiektas ta pačia technika) filmo pabaigoje yra puikus būdas suderinti „Rogue One“ istoriją su „Naujos vilties“ istorija.

12 kamerų

Preliudose buvo nemažai personažų, kuriuos sutikome originaliuose filmuose, kai kurie iš jų vaidino pagrindinius vaidmenis. Nuo Sitho keršto iki naujos vilties 20 metų atpažįstamos kamamos galimybės buvo ribotos, nors buvo įmesta keletas velykinių kiaušinių, pavyzdžiui, Kapitono Antilai, Chewbacca ir Tarkinas.

Kaip „priešais naują viltį“, „Rogue One“ gali įtraukti daugybę kamavų ir tai daro, tačiau ne tiek, kad atitrauktų nuo pasakojamos istorijos.

Kai kurie kupranugariai yra gausūs, kiti - „mirksėkite ir praleisite tai“ įvairovės, tačiau visi jie yra malonūs mirstantiems sagos gerbėjams. Tarp netikėtesnių komiksų yra Ponda Babos ir daktaro Kornelijaus Evazano, kietų vyrukų, liūdnai nesutinkančių su Luke'u Skywalkeriu ir Obi-Wanu Kenobi „Mos Eisley Cantina“. „Rogue One“ mes matome juos besislapstantį Jyną Erso perpildytoje Džedos turgavietėje, tikėtina, pakeliui į kosmoso uostą, kad jie galėtų nuvykti į Tatooine salą ir tą „apgailėtiną purvo ir piktadarių avilį“. Taip pat apžiūrime „Raudonąjį lyderį“ ir „Auksinį lyderį“, kuriems abiem lemta žūti Yavino mūšyje „Naujos vilties pabaigoje“. Mes matome, kaip mirė pilotas, žinomas kaip „Red Five“, šaukinys, kad Luke Skywalker netrukus paveldės.

11 Tai juokingiau

Niekas neklystų „Žvaigždžių karų“ filmų komedijose ir vis dėlto originalioje trilogijoje buvo daug puikių humoro momentų, tokių kaip „C-3PO“ ir „R2-D2“ prekybos įžeidimai arba „Han Solo“ padovanojo savo mylimam „Millennium Falcon“ gerą užuominą, kad gautų ji veikia, arba princesė Leia siūlo išeiti į lauką ir suteikti senam laivui postūmį.

Su pratarmėmis George'as Lucasas per daug stengėsi įkalbėti humorą, o rezultatai geriausiu atveju buvo skirtingi. Akivaizdžiausias nusikaltėlis yra Jar Jar Binks filme „Phantom Menace“. Tai buvo labai slapta. Nuo žingsnio „neskoningame„ icky goo “iki rankos įstrigimo prie„ podiumu lenktynininko “variklio.

„Rogue One“ kur kas efektyviau naudoja humorą. Kaip ir originalioje trilogijoje, anekdotai (jei juos galima taip pavadinti) gaunami organiškai, pridedant šiek tiek lengvumo, kad būtų subalansuota niūri filmo tema ir siužetas. Akimirkos, kaip „K-2SO“, numetusios atsargas, Jyn atiduoda jam ranką, arba aklasis Chirrutas, pabrėždamas absurdo kišti maišą per galvą, sukelia tikrą juoką, neištraukdamas auditorijos iš dramatiškos istorijos.

10 geresnių veiksmų

Bėgant metams buvo daug skundų, susijusių su prieškambario trilogija. Ko gero, svarbiausias iš jų yra spektaklių kokybė (arba jos trūkumas). Nors kai kurie iš jų buvo neabejotinai stiprūs (Liam Neeson, Ewan McGregor, Ian McDiarmid), kiti buvo sutikti be kritikos pabaigos (Jake Lloyd, Hayden Christensen, Natalie Portman).

Tačiau „Rogue One“ palaiminamas stipriais pasirodymais. Felicity Jones yra ypač stipri kaip Jyn Erso, įtikinamai pardavinėdama savo laipsnišką evoliuciją nuo ambivalentiško sielvarto atsidavusiam sukilėliui. Diego Luna yra fantastiškas kaip Cassianas Andoras, konfliktuojantis sukilėlių operatyvininkas, atsidavęs tikslui, tačiau nerangiai spręsdamas kai kurias žiauresnes užduotis, paskirtas jam. Nors jo ekrano laikas yra ribotas, Madsas Mikkelsenas šviečia kaip persekiojamas mokslininkas Galenas Erso, ypač emocinėje holografinėje žinutėje prarastai dukrai.

Baisus dalykas, Orsonas Krennicas, Ben Mendelsohn, jaučiasi lyg ką tik pasivaikščiojęs po klasikinių filmų rinkinį. Jis puikiai tinka tokiems klasikiniams imperatoriškiems piktadariams kaip Grand Moff Tarkin, General Tagge ir pačiam imperatoriui.

9 Įvairūs dalyviai

Žvaigždžių karų galaktika yra didelė vieta, ir žmonės (ir būtybės) būna visų formų ir spalvų.

Ta realybė ne visada buvo vaizduojama pirmuosiuose šešiuose filmuose. Galų gale Lando Calrissiano buvimas filme „The Empire Strikes Back and Jed“ sugrąžino daugybę „tik juodų vaikinų galaktikoje“ anekdotų. Prekadencijos šiuo atžvilgiu nebuvo daug geresnės - Samuelio L. Jacksono „Mace Windu“ yra vienintelis spalvotas asmuo, atliekantis svarbų vaidmenį.

„Lucasfilm“ akivaizdu, kad jie pabrėžia savo įvairovės skirtumus naujuose filmuose, kuriuose moterys vaidina tiek „The Force Awakens“, tiek „Rogue One“. Naujojo filmo aktoriai yra ypač įvairūs: pagrindinius vaidmenis atlieka Meksikos Diego Luna, Kinijos Donnie Yen ir Jiang Wen, Danijos Mads Mikkelsen ir Didžiosios Britanijos Rizas Ahmedas (iš Pakistano). Panaudodamas tokią įvairialypę sceną, „Lucasfilm“ įgyvendina neįtikėtinai plačios galaktikos idėją, pripildytą visų rūšių žmonių ir kultūrų, kartu leisdamas bet kokio fono gerbėjams lengviau susieti istoriją.

8 Susijusi herojė

Naujuose „Žvaigždžių karų“ filmuose „Lucasfilm“ pirmenybę teikia stiprių moteriškų personažų kūrimui pagrindiniuose vaidmenyse. Rey buvo pirmasis pavyzdys, ir ji neabejotinai buvo praėjusių metų „The Force Awakens“ hitas. „Rogue One“ tęsia tą patį kelią, pristatydamas Jyną Erso. Felicity Jones suteikia personažui daug gyvybės ir dvasios; ji yra pajėgi karė ir pati išgyvenanti, ir jos neapibrėžia nei santykiai, nei meilės istorija su jokiu kitu personažu.

Prieštaravimai buvo neabejotinai mažiau sėkmingi sukuriant auditoriją apimančią moterišką heroję. Natalie Portman yra nuostabi aktorė, ir ji padarė viską, kas jai buvo suteikta trijuose prieškambario filmuose. Tačiau jos personažo apibūdinimas ir scenarijus buvo ne toks idealus. Viena vertus, Portmano „Padme Amidala“ yra labai sėkmingas politikas, drąsiai ginantis klausimus, kuriais ji tiki, net tada, kai tai padaro ją ant galingo kanclerio Palpatine kryžiaus plaukų. Kita vertus, ji be jokios akivaizdžios priežasties desperatiškai įsimyli Anakiną Skywalkerį dėl keleto blogai parašytų scenų. Blogiausia, kad jos mirtis, „prarandanti norą gyventi“ po to, kai Anakin pasuko į tamsiąją pusę, visiškai prieštarauja vidinei jėgai, kurią ji parodė per visą trilogiją. Dvyniai vaikai, kuriuos ji tiesiog pagimdė, galų gale, būtų gera priežastis toliau gyventi.

7 Paslaptinga jėga

Vidutiniai chloristai. Žodis, verčiantis daugelį „Žvaigždžių karų“ gerbėjų sutvarkyti dantis.

„Phantom Menace“ liūdnai pristatė midi-chlorus kaip mokslinį elementą, perteikiantį anksčiau paslaptingas pajėgas; mikroskopinės būtybės, kurios gyvena žmogaus ląstelėse ir bendrauja su Jėga.

Mažieji chloristai yra teisūs kartu su Jar Jar Banks dalykų, kuriuos žmonės nekenčia dėl prieškambarių, sąraše. Daugelis gerbėjų sutinka, kad „Force“ yra paslaptingiausia, ir „Lucasfilm“ taip pat gali jaustis, nes „M žodis“ nebuvo naudojamas jokiuose jų naujausiuose projektuose.

„Rogue One“ sugrąžina jėgai tam tikrą paslaptį. Ten, kur su Jedi buvo užpildytos priekabos iki galo, naujame filme jų nėra. Veikėjai supranta jėgą, tačiau niekas negali ja naudotis. Chirrutas Imwe yra tikras tikintis jedų galia ir, nepajėgus liesti Jėgos, jis su ja dažnai kalba, ir, atrodo, jam ateina pagalba, kai jis į ją kreipiasi.

Nesąžiningose ​​jėgose yra šiek tiek mokslo; Galenas Erso dirba su kyberiais kristalais (kurie buvo naudojami „Jedi lightsabers“), kad būtų naudojamas „Mirties žvaigždės“ ginklas, ir šie kristalai turi neabejotiną ryšį su Jėga. Bet to ryšio mastą turi nuspręsti žiūrovas.

6 Vizualiniai ryšiai

„Rogue One“ yra apibarstytas daugybe vaizdinių užuominų, kurios tiesiogiai sujungia filmą su „A New Hope“. Kaip minėta anksčiau, filmas, kur įmanoma, remdamasis praktiniais efektais, atrodo, kad klasikinė trilogija yra labiau „gabalo“ dalis, nei tai daro CGI perduotos įžangos. Joks 2016 m. Pagamintas didelio biudžeto filmas niekada negalėjo atrodyti ir jaustis kaip aštuntojo dešimtmečio produktas, tačiau vaizdinė filmo kalba yra pasauliai arčiau naujos vilties, nei priešakinių kalbų kalba.

Nemažai personažų, kaip Monas Mothma, Darthas Vaderis ir Tarkinas, yra vizualūs ryšiai su klasikiniais filmais. Mes taip pat matome daugybę klasikinių šturmanų, TIE kovotojų ir Žvaigždžių naikintojų, kovojančių su klasikiniais sukilėlių kreiseriais, „X-Wings“ ir sukilėlių kareiviais, jiems pažįstamais. „Yavin 4“ sukilėlių bazė taip pat eksponuojama plačiai, atrodo kaip ir „A New Hope“. Gali būti neteisinga priekaištauti dėl tų elementų trūkumo; laiko padiktuota daugybė jų paprasčiausiai negalėjo būti panaudota. Vis tiek naujame filme yra tiek jaudinančių, tiek keistų, kad galima pamatyti tiek daug pažįstamų dalykų.

5 Geresnis ansamblis

Lukas Skywalkeris. Han Solo. Princesė Leia. Chewbacca. Obi-Wan Kenobi. R2-D2 ir C-3PO. „New Hope“ veikia taip pat gerai, kaip ir dėl savo ansamblio kokybės. Yra pobūdis, kurį kiekvienas gali pasirinkti kaip savo mėgstamiausią ar pamatyti save.

Preheliai nebuvo tokie sėkmingi, kad buvo sukurtas įsimintinas ansamblis. Svarbiausio Anakino personažo padalijimas tarp dviejų aktorių (nors ir būtinas pasakojimui) yra viena iš priežasčių, kodėl tokio ansamblio nebuvo galima sukurti. „Prequel“ filmų istorija taip pat buvo šiek tiek suskaidyta, kad toks ansamblis galėtų susiformuoti; Tokiems veikėjams, kaip Obi-Wan, Padme ir Yoda, suteikiama jų pačių sukurta siužetinė schema.

Priešingai, „Rogue One“ buvo aiškiai suprojektuota kaip ansamblio istorija. Jyn Erso vadovauja, bet kiekvienas jos suburtos komandos narys turi lemiamos reikšmės misijos sėkmei ir kiekvienas veikėjas turi galimybę spindėti. Pagalbiniai personažai, tokie kaip Bodhi Rookas, Chirrutas Imwe'as ir Baze'as Malbusas, nepasiklysta judesio metu, net jei jie turi mažiau laiko ekrane nei „Erso“, „Cassian Andor“ ar „K-2SO“.

4 Jokios priverstinės romantikos

Vienas iš labiau piktybiškų pratarmių elementų (ir tai ką nors sako) yra meilės istorija tarp Anakino Skywalkerio ir Padme Amidala. Preceksams reikėjo ištarti Luko ir Leia tėvų istoriją, tačiau egzekucija paliko daug noro, net vaidmenis vaidinant dviem gana talentingiems aktoriams Natalie Portman ir Hayden Christensen. Daugelis gerbėjų sutiktų su scenarijaus problemomis. „Attack of the Clones“ pora įsimyli keliose blogai parašytose scenose, iš kurių nė viena nėra labai įtikinama.

Į tokį populiarųjį filmą kaip „Rogue One“ dauguma studijų norėtų įtraukti romantišką siužetą, kad padidintų filmo patrauklumą. Tačiau „Disney“ ir „Lucasfilm“ akivaizdoje jie pasirinko netraukti tokio elemento į istoriją, kuriai to nereikia. Akivaizdžiausi kandidatai į tam tikros meilės istoriją būtų buvę Jyn Erso ir Cassian Andor pora. Felicity Jones ir Diego Luna filme tikrai turi chemijos, ir yra keletas akimirkų, kai pora artėja. Tačiau santykiuose išlieka pagarba ir susižavėjimas, be jokių romantiškų įsipainiojimų. Apkabinimai, kuriuos jie dalijasi paskutinėmis akimirkomis, kai ruošiasi susitikti su savo likimu, yra judantys, o bučinys to nebūtų daug pridėjęs.

3 K-2SO

„Žvaigždžių karai“ garsėja puikiais pagalbiniais veikėjais, tokiais kaip R2, 3PO ir Chewie. Preliudai bandė pridėti prie šio palikimo labai piktybiniu Jar Jar Binks, bet mes visi žinome, kaip tai pasirodė. Vargšas Jar Jar buvo sutiktas su betarpišku daugelio gerbėjų panieka ir iki šiol yra vienas iš pirmųjų pavyzdžių, cituojamų, kai žmonės niurzga apie priešakinius žodžius.

Su „K-2SO“ „Rogue One“ pristatė veikėją, kuris gali uždirbti vietą kartu su tais klasikiniais originalios trilogijos personažais. Kaip ir Jar Jar, jis yra CGI kūrinys, atgaivintas padedant aktoriui tiek pastatytame, tiek įrašymo kabinoje. Ahmedas Bestas tikrai pateikė nuotaikingą pasirodymą filme „The Phantom Menace“, tačiau Jar Jar apibūdinimas prieštaravo jam.

„K-2SO“ yra 17 metų animacijos plėtra tarp dviejų filmų ir yra žymiai geresnis skaitmeninis kūrinys nei „Jar Jar“, tačiau atlikėjas Alanas Tudykas nusipelno daug pagyrų už savo darbą, kuris atgaivino perprogramuotą „Imperijos droidę“. Tarp Tudyko ir scenarijaus, K-2SO pristato daugybę įspūdingų akimirkų, nes jis pristatomas kaip aklavietė, neįtikėtinos reakcijos ir tikras heroizmas. Paskutinis jo stendas ir galutinis sunaikinimas gali būti viena labiausiai sielvartą sukeliančių filmo akimirkų, išbandymas visiems, susijusiems su personažo kūrimu.

2 aukštesnieji statymai

Prequel trilogija turėjo gana didelį istorijos pasakojimo trūkumą; daugelio veikėjų likimai jau buvo žinomi. Sirgaliai žinojo, kad Anakinas Skywalkeris taps Darthu Vaderiu, kad Obi-Wanas Kenobi gyvens pakankamai ilgai, kad įvykdytų savo likimą Mirties žvaigždėje, kad Luko ir Leia motina mirė jauna ir kad Jedi bus sunaikinti. Tiesiai nuo šikšnosparnio pasakojimo staklės buvo gerokai nuleistos. Geriausias George'o Lucaso sugebėjimas su pratarmėmis buvo suformuluoti istoriją, kurios, kai kurie gali tvirtinti, visai nereikėjo suformuluoti.

Teoriškai nesąžiningi žmonės turėtų nukentėti dėl to paties klausimo. Tai yra tiesioginė naujos vilties preikolė. Be abejo, mes, žiūrovai, žinome, kad misija įsigyti „Mirties žvaigždės“ planus yra sėkminga. Padarę filmą su originalių personažų, nematomų ar nepaminėtų originalioje trilogijoje, filmų kūrėjai patikino, kad dėl istorijos baigties bus padaryta nemažai įmokų. Ar šie nauji personažai išgyvens mūšį su imperija? Jau minėtas jų nebuvimas originaliuose filmuose galėjo leisti manyti, kad buvo išvada, tačiau galaktika yra didelė vieta; įsivaizduojama, kad jie galėjo išgyventi ir tiesiog būti kitur.

Žinoma, jie to nepadarė; kiekvienas naujas veikėjas miršta siekdamas užtikrinti Mirties žvaigždės sukilimo planus, o jų aukos yra vienodai didvyriškos ir judančios.