Gimę iš savarankiškai išleisto komikso, „ Teenage Mutant Ninja Turtles“ prieš trisdešimt metų užaugino žaislų, animacinių filmų ir gyvų veiksmo filmų imperiją. Keturi mutavę vėžliai, pavadinti italų menininkų vardu, ir jų žiurkių jausmai išnaudojo 90-ųjų vidurio populiarumo bangą. Remiantis Kevino Eastmano ir Peterio Lairdo „Mirage Studios“ komiksu, TMNT pradėjo gyvenimą kaip netiesioginis „Daredevil“ („Splinter for Stick“, „Pėdų klanas už rankos“ ir kt.) Ir išaugo į štapelį 80-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje.
Po daugiau nei dešimtmetį sėdinčių ant pakraščių, vėžliai grįžo kerštaudami, vaidindami populiariame CG animaciniame šou Nickelodeon. Sekančios „Ninja Turtles“ bangos sėkmė bent iš dalies buvo ačiū dėl suaugusių gerbėjų nostalgijos, nors kanalizacijos picų mėgėjai rado naujus namus ir jaunesnės auditorijos širdyse.
Grįžimas į didįjį ekraną privertė atsitraukti nuo vidutinio populiarumo apžvalgų, tačiau kasų skaičius buvo pakankamas, kad būtų galima pateisinti didelio biudžeto ir didelio vardo tęsinį. Meganas Foxas grįžta kaip balandžio O'Neilis ir Arrowo Stephenas Amelis. Komiškų / animacinių filmų piktadarių Krang, Rocksteady ir Bebop sugrįžimas taip pat reiškia, kad Platinum Dunes / Nickelodeon pic atneša visą retro vėžlių tęsinį. Vis dėlto „Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows“ yra tik retrospektyvaus ledkalnio viršūnė. Ankstesnių dešimtmečių stilių perdirbimo ir šiltos fuzijos tendencija yra seniai įsimenamas studijos sistemos aspektas.
„Hollywood Digs Deep“ (perdirbti)
Yra keletas dalykų, kuriuos „Tinsel Town“ mėgsta labiau nei senos nuosavybės atnaujinimą naujai kartai, taip pat ir netinkamų akių vyresnėms kartoms. Holivudo meilė perkrauti gali atrodyti kaip šiuolaikinis prisirišimas, tačiau perdarytos karštinės šaknys driekiasi gana toli. Maždaug kas dešimtmetis praeities eros tendencijos - paprastai nuo dvidešimt iki trisdešimties metų prieš tai - tampa šių dienų žavėjimu.
Dešimtajame dešimtmetyje 20-ojo dešimtmečio ekspresionizmas ir kriminalinės fantastikos populiarumas per draudimą maitino įgaliotas moteris ir tamsesnį kraštą „Film noir“. 50-tieji metai atnešė nuosmukį iš 1930-ųjų ir 40-ųjų. Atominis amžius, robotai ir svetimos gyvybės formos iš depresijos laikų mokslinės fantastikos sukūrė daugybę apšvitintų monstrų ir svetimų kritikų, pradedant nuo minties provokuojančio (diena, kai Žemė vis dar tebegyvuoja) iki z klasės būtybių savybių pašaro (Vakarėlių paplūdimio siaubas). 1930-ųjų atgarsiai ir užsienio kainos taip pat nebuvo neįprasti, o nuotraukos, pavyzdžiui, „Mėlynasis angelas“ ir „Džiaugsmo paketas“ atnaujino elementus iš praeities.
60-tieji metai taip pat buvo nepaprastai susiję su 50-ųjų kultūra, taip pat gilinosi į 30-ųjų ir 40-ųjų elementus. „Beatos kultūra“ ir tamsesnis „film noir“ kraštas įkvėpė 60-ųjų filmus, tokius kaip „Easy Rider“ ir „The Last Picture Show“, kurie atsiskleidė sudėtingais, netiesiniais pasakojimais, parodytais tų laikmečių (ir užsienio filmų taip pat).
Vis dėlto aštuntajame ir aštuntajame dešimtmečiuose nostalgijos ciklas iš tikrųjų pradėjo kilti. „Happy Days“, „American Graffiti“ ir „Grease“ atspindėjo žavesį 1950-ųjų elementais, ypač riebesne subkultūra. Mažesnių 50-ųjų klasikų, tokių kaip „Invasion the Body Snatchers“ ir „Omega Man“ (iš pradžių „Paskutinis žmogus žemėje“), perdarymai iš anksto paruošė daugybę aštuntojo dešimtmečio sci-fi ir siaubo perdarymų, įskaitant „The Thing“, „Blob“ ir „Invaders“ iš Marso. 70-tieji metai taip pat pasibaigė naujove, paskatinusia 80-uosius metus - daugiausia „Žvaigždžių karų“ dėka.
Rinkodara sukūrė 80-uosius?
80-ųjų dešimtmečio pramogų pramonei didelę įtaką padarė George'o Lucaso originali kosminė saga ir priešlaikinė kryžminė rinkodara. Filmų ir televizijos programų susiejimas su komerciniais produktais privertė pramogų industriją pažvelgti ne tik į kasas, bet ir į tai, kaip jų projektai galėtų susieti su „spinoff“ pasirodymais, pusryčių košėmis, veiksmo figūromis ir simboliais išpieštais vejos smiginiais (ar ne) ir kt.
Būtent per šią erą gimė „Ninja“ vėžliai dėl kryžminės rinkodaros. Jei ne „Playmate“ pomėgis išplėsti savo populiarėjančios žaislų linijos prekinį ženklą, visa franšizė neribotą laiką galėjo likti nedideliu „blok“ / komiksų bruožu. Paauglių Mutantų Nindzos vėžlių knygos buvo visiškai uždarytos į 80-ųjų pabaigos ir 90-ųjų pradžios „Valley Girl“ / banglentininkų apsėstą kultūrą. Spektaklis ir filmai įsispraudė į 80-ųjų galų užpakalinius galus, ypač „Lingo“ ir atleistą vibe.
Tačiau iki to laiko, kai 1993 m. Išėjo kūrybiškai pavadintas TMNT 3, dešimtmečio ciniškumas, susiliejęs su prisirišimu prie 60-ųjų prieškultūros, efektyviai išsklaidė linksmai atrodančius neonus ir spandekso bangas, į kurias vėžliai vedė. Ironiška, kad rinkodaros perteklius, sukūręs populiarias franšizes, tokias kaip TMNT, taip pat sukūrė sardoninę pasaulėžiūrą, kuri prisidėjo prie jų (laikino) žlugimo.
Nuo išnašos iki pėdų klano atgimimo
Pirmoji originalių tiesioginio veiksmo filmų sėkmė išblėso po trečiojo tęsinio vidutinybės, padaryto 1993 m. Po to, kai klasikinis animacinis filmas baigė savo pasirodymą 96 m., Vėžliai maždaug po dešimtmečio plūduriavo aplink kanalizaciją įvairiuose įsikūnijimuose. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje atėjo trumpalaikis gyvų veiksmo serijų filmas, o antroji animacinių serialų banga vyko 2003–2009 m. Vis dėlto tai buvo pats naujausias CGI animacinis serialas, prasidėjęs 2012 m., Kuris TMNT sugrąžino į popkultūros priešakį.
Nutraukęs populiarių pakartotinių leidimų iš 80-ųjų ir 90-ųjų bangą, animacinių filmų gavėjas Nickelodeonas iš „Mirage“ įsigijo visas teises į vėžlius. Studija pasirinko atkurti šiuolaikišką įsikūnijimą, pagrįstą stilizuoto anime ir CG elementų, sėkmingai naudojamų tokiuose pasirodymuose kaip „Klonų karai“ ir „Paauglių titanai“, mišiniu. Iš naujo paleistos laidos populiarumas leido animacinių filmų kūrėjui susivienyti su Michaelo Bayo „Platinum Dunes“ 2014 m.
„Nickelodeon Movies“ ir „Paramount“ bendras verslas, pirmasis TMNT iš naujo paleido serialą šiuolaikinei kino auditorijai. Naudodamas judesio fiksavimo techniką kartu su tiesioginiu veiksmu, filmas subūrė Meganą Foxą ir Willą Arnettą kartu su Tony Shalhoubo ir Johnny Knoxville'io balso kūriniu. Filmas peržvelgė „Vėžlio“ kilmės istoriją, protagonistui balandžio O'Neiliui suteikiant tiesioginį ryšį su tituluojamais herojais. Tai taip pat atnešė atnaujintą vėžlių ir jų pagrindinio nusikaltėlio - smulkintojo - žvilgsnį.
Nepaisant negatyvių kritikų atsiliepimų, filmas sulaukė vidutinės sėkmės, sulaukė beveik 500 milijonų dolerių tarptautiniu mastu ir užsitikrino kelis tęsinius. Paauglių Mutantų Nindzos vėžliai: „Iš šešėlių“ nostalgiški frančizės rato elementai iš tikrųjų atneš visą ratą. „Dimensijos X“, „Bebop“ ir „Rocksteady“, budriojo Casey Joneso, taip pat Tylerio Perry kaip Baxterio Stockmano įtraukimas žymi savitą animacinio filmo pagerbimą - juo labiau, kad Krangas ir du mutavę piktadariai kilo iš animacinių filmų pasirodymo.
Aštuoniasdešimt metų ateina visas ratas
„Teenage Mutant Ninja Turtles“ sugrįžimas (ir sėkmė) kalba apie valdžią už šiuolaikinio Holivudo prisiminimus. Daugelis šiuolaikinių skonių kūrėjų yra tie patys vaikai, kuriems įtaką daro 80-ųjų ir 90-ųjų dešimtmečio popkultūros akmenys. Beveik pusė tūkstantmečio kartos gimė turėdami mažai atminties arba iš viso neturintys atminties žiniasklaidos, kurią žavėjo sąmoningi vyresnieji savo kartos nariai. Todėl daugelis jaunesnių Gen Yers, taip pat Gen Zers, siekia ryšio su vakarykštėmis tendencijomis ar atnaujinta versija, kuriai jie gali pritapti.
„Ninja Turtles“ paaugliai - tai tik nostalgiško avangardo, gaubiančio šiuolaikinę erą, dalis. Mėgstamiausios 80-ųjų ir 90-ųjų savybės, tokios kaip „Visatos meistrai“ ir „Power Rangers“, per pastaruosius kelerius metus patyrė didelį susidomėjimą ar visavertį atgimimą. Filmo ir TV ypatybių, tokių kaip „21 Jump Street“, „Shane Black“ būsimasis „Predator“ perkrovimas, „Dredd“ ir kitų karštai ginčijamų pakartotinių įkrovų, tokių kaip „Ghostbusters“ ar „Labyrinth“, pakartotiniai įkėlimai - visi jie skolingi retrospektyvaus ilgesio ir jau egzistuojančių savybių deriniui, kuriam reikia nedaug. prekės ženklo žinomumas.
Studijos supranta, kad čia galima rasti filmų, TV laidų ir šios eros produktų rinkos. Nepaisant kai kurių senesnių gerbėjų ir filmų puristų pasipriešinimo, daugeliui kino kūrėjų įdomu pamatyti, kaip naujausioji klasika virsta šiuolaikine kaina - vadinasi, sugrįš tokios klasikinės savybės kaip TMNT.
Kiek Nostalgija yra per daug?
Nesvarbu, ar esate originalių „Teenage Mutant Ninja Turtles“, jų šiuolaikinių įsikūnijimų ar abiejų gerbėjas, jų šiuolaikinis perkrovimas yra tik didesnės Holivudo būklės - nostalgito - simptomas. Pakartotinio įkrovimo karštinė plauna pramogų industriją ir buvo jau nuo pirmųjų Holivudo laikų. Žinoma, per pastaruosius kelis dešimtmečius studijos pasižymėjo perdirbimo pranašumais. Dėl to dešimtys mylimų franšizių atsidūrė Holivudo grilmalėje, daugelis jų tapo apleista, atgaivinta pramoga („The Karate Kid“) ar aukštos koncepcijos pertvarkymais, kurie nelabai atgavo praeities šlovę („Star Trek“).
Vis dėlto Holivudo perkrovimo tendencija nėra viskas blogai. Be abejo, filmų kūrėjai gali traukti į šventą 80-ųjų franšizių, tokių kaip „Evil Dead“, žolę, tačiau jie taip pat prikelia mažiau žinomus subjektus, tokius kaip „Voltron“ ar „Highlander“, taip pat abejotinai įvykdytą kainą, tokią kaip teisėjas Dreddas. Įsivaizdavimai taip pat gali sukelti naujų susidomėjimo ir naujų gerbėjų senesniems filmams ir dovanoti esamą šaltinį naujai žvilgsniais ir padidintu biudžetu, panašiai kaip Johno Carpenterio filmas „The Thing“.
Perfrazuojant Pablo Picasso, visas menas yra vagystė. Kūrėjai dažnai skolinasi iš praeities, o Holivudas nėra išimtis. Kol auditorija domisi atnaujintų senesnių filmų žiūrėjimu, o jaunesnės auditorijos siekia ryšio su praeitimi, paleidimai ir perdarymai niekur nevyksta. Jei yra pinigų, kuriuos reikia uždirbti, Holivudo apsėstas perdarymas greitai nesumažės.
Kaip jaučiate Holivudo pomėgį atkurti 80-ųjų favoritus? Ar jaudinatės dėl tokių pakartotinių įkrovų, kaip „Teenage Mutant Ninja Turtles“, ar nugrimzdimo į kiekvieną perdarymą? Praneškite mums komentaruose.
