Per visą praėjusį šimtmetį nė vienas autorius neišliko prabangesnis ar garsesnis už Stepheną Kingą. Jis yra neoficialus jaudulio ir atšalimo meistras, sukūręs daugiau nei 50 romanų ir 200 trumpų istorijų, kurios sukrėtė jusles ir sujaukė protą. Nuo tada, kai 1973 m. Buvo išleistas jo pirmasis romanas „Carrie“, auditorija buvo sužavėta susuktais autoriaus pasakojimais, o kino studijos atkreipė dėmesį.
Nors „Tamsusis bokštas“ ir „Didysis ekranas“ bus gydomi vėliau šiais metais, čia yra visa Stepheno Kingo romanų ir istorijų kolekcija, kuri jau ne kartą perėjo į sidabrinį ekraną. Ir nors Kingas gali turėti daugiau kino adaptacijų po diržu nei bet kuris kitas autorius istorijoje, tai dar nereiškia, kad jie visi yra šedevrai.
Žemiau yra dešimt geriausių Stepheno Kingo filmo adaptacijų ir šešios iš absoliučiai blogiausių. Didžiausi pavyzdžiai yra nuo siaubiančių trilerių iki sentimentalių dramų, o skurdžiausių - nuo sūrio užpildytos stovyklos iki sukrėstų sci-fi katastrofų. Aišku, šiame sąraše yra tik filmai, taigi, nors mes mėgstame televizinę „It“ versiją ir pasiilgstame „Under the Dome“ serijos, jie šiame straipsnyje nebus rodomi.
Čia yra 10 geriausių ir 6 blogiausių Stepono Kingo filmų adaptacijų.
16 naminių gyvūnėlių veislės (geriausia)
„Pet Semetary“ prasideda daktarui Louisui Creedui ir jo šeimai persikėlus į nuostabų namą kaime. Atrodo, viskas yra tobula, kol mažasis Creed sūnus Gage'as išlipa į netoliese esantį siaurą kelią ir mirtinai nužudomas atvažiuojančio sunkvežimio. Liūdesys užkluptas ir apimtas kaltės, Luisas palaidoja savo sūnų netoliese esančiose paslaptingose kapinėse, tikėdamasis, kad ji turės galią sugrąžinti savo berniuką iš numirusių.
Nors ir paprastas, „Pet Semetary“ naudinga intriguojanti prielaida: kas būtų, jei galėtume iš kapo sugrąžinti artimuosius? Tai gali atrodyti viliojančiai, bet, kaip filme taip iškalbingai pabrėžia Fredis Gwynne'as, „kartais miręs yra bettah“.
Į liūdnai pagarsėjusias kapines paguldyti mirusieji grįžta į gyvųjų kraštą kaip bejausmės žudymo mašinos, tarp kurių yra ir buvęs Luiso sūnus Gage'as. Susuktas siužetas apie nekromantiškumą sukuria stebėtinai atšiaurų filmą, kuriame gaivina atmosfera, groteskiški vaizdai ir bene geriausias visų laikų kino teatras Meino akcentas iš Fredo Gwynne'o Judo Crandallo personažo. Stepono Kingo adaptacija nedaro daug didesnės naudos nei ši.
15 Migla (geriausia)
Tai, kas iš pradžių atrodo keistai žaibiška audra, netrukus paaiškėja kaip kažkas siaubingesnio, nes keistas rūkas mažame Naujosios Anglijos miestelyje „The Mist“ išleidžia visokias kraujo ištroškusias būtybes. Ragtag išgyvenusių žmonių grupė laikosi patogumų parduotuvėje, nes jie kovoja už savo gyvybes, o didėjanti grėsmė grasina atitraukti grupę.
Greitai tapęs televizijos serialu „Spike“, Stepheno Kingo „The Mist“ pirmą kartą buvo pritaikytas šiame 2007 m. Filme, kurį režisavo Frankas Darabontas, kuris daro daugiau nei pagirtiną darbą, atkurdamas šį mokslinį fantastą / siaubą. Aktoriai pateikia filmo sudėtingumo lygį, ypač Thomas Jane, kuris vaidina pagrindinį vaidmenį. Nors filmas kartais yra tamsus ir ciniškas (ypač jo pabaiga), tai yra priežastis, dėl kurios „The Mist“ yra tokia patraukli.
2013 m. „14 Carrie“ (blogiausia)
Daugelis Stepheno Kingo knygų yra pritaikytos ne vienai adaptacijai, ypač Carrie, kuri pirmą kartą buvo padaryta kaip filmas 1976 m., „Brodvėjaus miuziklas“ 1988 m., „Televizijos filmas“ 2002 m., O vėliau dar vienas filmas 2013 m. visi jie skiriasi kokybe, 2013 m. versijos atgarsis buvo ypač stiprus - ne tiek baisus, kiek visiškai nereikalingas.
Briano De Palmos 1976 m. Adaptacija tebėra atliekama iki šiol, suteikdama baimės ir gailesčio jausmą siaubingais Sissy Spacek ir Piper Laurie pasirodymais. 2013 m. Perdarytas filmas gali pasigirti vienodai įspūdingu vaidmeniu su pagrindiniais vaidmenimis Chloe Grace Mortez ir Julianne Moore, tačiau kažkodėl filmas tiesiog nespaudžia.
Sunku sukrėsti jausmo, kad visa tai jau matėme anksčiau, nes 2013 m. Versijoje pateikiama labai mažai naujų idėjų, kaip pagerinti originalą ar net pateisinti perdarymą.
13 „Žalioji mylia“ (geriausia)
„The Green Mile“ mirties bausmės sargybinis Paulius Edgecombas viską matė, kol vieną dieną kalinys pasirodys John Coffey vardu. Paulius ir kiti kalėjimo prižiūrėtojai susiduria su didžiule moraline dilema, sužinoję, kad nuteistas žudikas Coffey turi vieną stebuklingiausių dovanų, kokią tik yra matę.
Dar viena Frenko Darabonto režisuota karaliaus adaptacija, „Žaliosios mylios“ žvaigždės Tomas Hanksas ir „Oskarui“ nominuotas Michaelas Clarke'as Duncanas galingai emocingoje kalėjimo dramoje. Pasakojimas apie mirties bausmę yra paprastas, tačiau įvykiai filme visiškai žavi.
Taip yra dėl nuostabių personažų, įskaitant labai nekramtytą Samą Rockwellą, kaip kookišką žudiką, aktorių. Tačiau tai Michaelio Clarke'o Duncan'o pasirodymas nuo pradžios iki pabaigos, sukuriantis vieną tragiškiausių visų laikų personažų su John Coffee.
12 Svajonių gaudytojas (blogiausias)
„Dreamcatcher“ seka keturis telepatiškai talentingus draugus, kurie susirenka kasmetinėms žiemos kelionėms į kajutę miške. Tačiau viskas atrodo blogiau, kai netoliese nusileidžia mėsėdžių užsieniečių, susidūrusių su avarijomis, lenktynės. Pasinaudodami savo ypatingomis telepatinėmis galiomis, draugai bando nugalėti svetimą grėsmę, spręsdami vyriausybės agentūros, turinčios slaptą darbotvarkę.
Nors „Svajonių gaudytojas“ turi fantastišką aktorių rinkinį, įskaitant Morganą Freemaną ir Damieną Lewisą, jo scenarijaus trūksta ir jis liūdnai supainioja absurdo tašką.
Filmas yra išsipūtęs, pernelyg sudėtingas ir visiškai keistas (tiesiog pažvelkite į tuos antakius ant Morgano Freemano), tačiau jame yra tiek blogų, tiek beveik gerų akimirkų, įskaitant užpakalį gyvenančius šliužus ateivius - kuriuos reikia tikėti norint pamatyti.
11 Negyvoji zona (geriausia)
Pabudęs iš penkerių metų kablelio dėl rimtos automobilio katastrofos, buvęs mokyklos mokytojas Johnny Smith sužino, kad turi sugebėjimą įžvelgti kitų žmonių gyvenimą - praeitį, dabartį ir ateitį - „The Dead Zone“. Sužinojusi apie jo dovaną, policija įtikina Johnny padėti jiems išspręsti neseniai įvykusią žmogžudystės bylą, tačiau žiniasklaida netrukus sužino, kad jo galios dažnai daro daugiau žalos nei naudos.
Skirtingai nuo daugybės Stepheno Kingo adaptacijų, Davido Cronenbergo „Negyvoji zona“ atlieka puikų darbą, kad išliktų ištikima originaliam romanui. Nedideli pakeitimai, kaip ir tam tikri personažo motyvacijos pokyčiai, suteikia filmui papildomo gylio, kurio knygoje nėra.
Christopherio Walkeno spektaklis, nors ir ne pats geriausias, vis dėlto yra emociškai įkrautas. Jis vaizduoja Smitą kaip empatišką, vienišą vaikiną, kuris tiesiog bando daryti teisingus veiksmus. Nors Cronenbergas garsėja savo kūno siaubo estetika, jo darbas čia stebėtinai santūrus, todėl „The Dead Zone“ yra įtraukiantis trileris / drama, verta Stepono Kingo titulo.
10 Mangleris (blogiausias)
„Mangler“ prasideda siaubinga avarija, apimančia senojo skalbyklos sulankstymo mašiną. Johnas Huntonas siunčiamas ištirti ir netrukus supranta, kad jam per galva, sužinojęs, kad sulankstomą mašiną turėjo pragaras iš pragaro ir įgijo skonį žmogaus kūnui. Taip, tai tikrai buvo paremta Stepheno Kingo istorija.
Kingas garsėja tuo, kad negyvus daiktus paverčia kraujo ištroškusiais žudikais. Christine'as kalba apie žmogžudišką automobilį, „Maximum Overdrive“ - apie žudiklius, tačiau kas būtų pagalvojęs, kad viename iš jo filmo pritaikymų iš tikrųjų bus naudojama mėsėdžių skalbinių spauda?
Tai idėja, deja, kvailesnė nei bauginanti. Nepaisant geriausių siaubo veteranų režisieriaus Tobe'o Hooperio (Teksaso grandininio pjūklo žudynių, „Poltergeist“) pastangų, filmas krenta ant veido su juokingais spektakliais ir net „goofier“ dialogu. „Mangler“ yra tiek pat, kiek mankštinamas.
9 „Dolores Claiborne“ (geriausia)
Kai Deloresas Claiborne'as kaltinamas turtingos pagyvenusios moters, kuria ji rūpinasi, nužudymu, jos dukra Selena - didžiosios lygos reporterė - grįžta iš Niujorko tirti. „Delores Claiborne“ mieste Selena atranda įdomios informacijos, įskaitant informaciją apie savo šeimos praeitį.
Nors tai nėra taip gerai žinoma, kaip kai kurie kiti šio sąrašo filmai, „Delores Claiborne“ yra „Stephen King“ adaptacija, kuri yra jaudulio ir laikinojo kurso pagrindinė klasė. Režisierius Tayloras Hackfordas nusprendžia filmą atskleisti chronologine prasme, kuris buvo naudingas vingiuotam pasakojimui ir išlaikė žiūrovus ant kojų.
Kathy Bateso, kaip Doloresos, pasirodymas yra be galo įspūdingas. Nors filmas iš pagrindinio siužeto šiek tiek skiriasi nuo temos, „Delores Claiborne“ yra kniedė drama, kuri leis jums spėlioti iki pat pabaigos.
8 didžiausias „Overdrive“ (blogiausias)
Kometai pravažiavus Žemės atmosferą, mašinos visame pasaulyje pradeda augti žudynių siautėjime „Maximum Overdrive“. Tarp žudikų mašinų yra grupė sunkvežimių, kuriuose degalinės viduje įkaitais laikomi gyvi žmonės.
„Maximum Overdrive“ žymi Stepheno Kingso režisūrinį debiutą, taip pat ir paskutinįjį, ir, peržiūrėjus vieną veiksmą / siaubą, nėra sunku išsiaiškinti, kodėl. „Maximum Overdrive“ yra kempingas B filmas, įkvepiantis daugiau juoko nei šaltkrėtis, ir Labiausiai kaltas nevienodas karaliaus kelias.
Tiesa, filmas linksmas, nes žvaigždė Emilio Estevezas stengiasi surengti pokalbius apie benziną su žudikliais, tačiau prielaida yra tokia komiška, kad beveik neįmanoma į filmą žiūrėti rimtai. Vis dėlto, jei norite išjungti savo smegenis kelioms valandoms, „Maximum Overdrive“ gali būti įdomus, nepaisant daugybės trūkumų.
7 Carrie 1976 (geriausia)
Vienoje iš ankstyviausių „Stephen Kind“ adaptacijų „Carrie“ žvaigždės Sissy Spacek yra Carrie White, drovi, nerami paauglių mergaitė, turinti telekinetines galias. Carrie tiesiog bando išgydyti savo niūrų vidurinės mokyklos laiką, kai susiduria su savo viešpataujančia, religinga motina, tačiau galiausiai ją išstumia iš krašto žeminantis išdaiga, sukelianti skaudžias pasekmes vyresniajai prom.
Režisierius Brianas De Palma stilingai įgyja Stepheno Kingo pirmąjį romaną, sukurdamas vieną geriausių autoriaus kūrinio adaptacijų. Progresyvusis Sissy Spaceko, kaip neramios paauglės Carrie, vaidmuo yra simpatiškas ir bauginantis, todėl vienas geriausių visų laikų siaubo filmų pasirodymas.
Žvaigždžių pasirodymais De Palmos filmas perteikia skausmą ir kančias, kylančius kartu su buvimu žuvienėje vidurinėje mokykloje. Nors Carrie patiria siaubingo smurto akimirkas (baigiamoji promo scena yra išskirtinis siaubo pasaulio momentas), Carrie daugiau elgiasi kaip žiaurus personažo tyrimas apie pavojingą patyčių poveikį ir jo sukeliamas pražūtingas pasekmes.
6 langelis (blogiausias)
Johnas Cusackas ir Samuelis L. Jacksonas vaidina Stepono Kingo „Cell“ perdarymo žvaigždę, kuri yra įsikūrusi pasaulyje, kuris pasinėrė į chaosą po to, kai paslaptingas mobiliojo telefono signalas sukėlė žmogžudystės epidemiją. Kiekviena šalis yra užpilta kraujo ištroškusių žmonių, o grupė žmonių Naujojoje Anglijoje bando susitvarkyti su iškylančiu chaosu.
Vienas blogiausių praėjusių metų filmų „Cell“ yra kino katastrofa nuo pradžios iki pabaigos. Jos siužetas apie keistą mobiliojo telefono signalą, kuris visus paverčia siautulingais žudikais, yra ypač pasenęs ir linksmas, juo labiau kad Kingas romaną parašė 2006 m., Kai koncepcija buvo daug gaivesnė.
Visa tai lemia nuostabiai kornišką filmą, kurio negali išgelbėti paprastai charizmatiškasis Samuelis Jacksonas. Liūdnas montažas, absurdiška prielaida ir blogi Stepheno Kingo (kuris iš tikrųjų pritaikė scenarijų iš savo pasakojimo scenarijus) rašymas paverčia „Cell“ beveik nematomu filmu.
5 „Stand by Me“ (geriausias)
1959 m. Vasarą vykstanti „Stand By Me“ yra artėjančio amžiaus istorija apie keturis draugus, kurie pradeda kelionę miške surasti dingusį berniuką. Pakeliui jie sužino šiek tiek apie draugystę, gyvenimą ir tai, ką iš tikrųjų reiškia daryti teisingus dalykus.
Režisieriaus Robo Reinerio filmas „Stand By Me“ yra filmas, kuris privers juoktis, verkti ir palinkėti, kad tau vėl būtų 12 metų. Tai filmas, kuriame gyvena ir miršta keturių draugų pasirodymai, kurie kiekvienas neįtikėtinai įtikinami savo vaidmenimis, ypač „River Phoenix“. „Pieno pinigų“ scena prie laužo yra ypač skaudi, kai „Phoenix“ suteikia polinkį ir nuoširdumą, kurio dauguma aktorių tiesiog nesugeba.
Įspūdingas vaidinimas, nepriekaištingas garso takelis ir beveik tobula pabaiga. „Stand By Me“ yra nesenstanti klasika, įrodanti, kad Stephenas Kingas gali parašyti istorijas, kurios nėra tik bauginančios, bet ir įkvepiančios.
4 kančia (geriausia)
Kaip antroji karaliaus adaptacija, kurią režisuos Robas Reineris, „Misery“ yra psichologinis siaubas, kuris lieka žiūrovui ilgai po to, kai bus atlikti kreditai. Tai paprasta rašytojo Paulo Sheldono istorija, kurį po automobilio katastrofos išgelbėjo jo „gerbėjas numeris vienas“ Annie Wilkes, kuris pasirodo esąs visiškas psichopatas.
Likusią laiko dalį Wilkesas kankina Paulių mušdamas jį, šaukdamas, narkotikuodamas ir, beje, ypač nerimą keliančioje scenoje su rogės kūju, tempia jį.
Nors Reinerio kryptis yra tvirta, tai, kas iš tikrųjų sulaiko žiūrovus sugrįžtančius į šią karaliaus adaptaciją, yra neįtikėtinas vaidinimas. Jamesas Caanas puikiai išrinktas kaip simpatiškas Paulius Sheldonas. Neapibrėžtumas ir manijos energija, kurią Kathy Bates atneša ant stalo, sukuria vieną geriausių visų laikų filmo piktadarių, o aktorė pelnė savo pirmąjį Akademijos apdovanojimą 1991 m.
3 Kukurūzų vaikai (blogiausia)
Kukurūzų vaikai yra ne tik menkas Stepheno Kingo pasakojimas, bet ir siaubingas filmas. Jis pasižymi aplaidžiu veikimu, baisiais efektais, juokingu scenarijumi ir atmosfera, kuri, sąžiningai, yra labiau komiška, nei bauginanti.
Teoriškai siužetas apie žudytiną vaikų, aukojančių suaugusiuosius, kultą turėtų būti atkakliai baisus, tačiau visi Kukurūzų vaikai sugeba supainioti klausytojus su tuo, kas pirmiausia buvo padaryta taip keistai nepavydėtina.
Nors pirmasis filmas yra negailestingas, „Kukurūzų vaikai“ žlugdo žemiausią vietą šiame sąraše daugiausia dėl to, kad jis sukūrė siaubingai padarytų tęsinių eilutę. Vienas po kito (iš viso dešimt filmų) kiekvienas naujas įrašas serijoje tampa vis blogesnis ir blogesnis, tuo labiau nukrypdamas nuo originalios Kingo istorijos.
„Kukurūzų“ franšizės vaikai nėra linksmi, nepagaunantys ir tikrai nėra baisūs. Tai viena iš žemiausiai įvertintų „Rotten Tomatoes“ franšizių ir lengvai nesąžininga yra blogiausia kada nors sukurta „Stephen King“ adaptacijos plėvelė.
2 šviečiantis (geriausias)
Nuo pat pasirodymo 1980 m., Auditorija Stanley Kubricko filmą „The Shining“ vadina vienu iš baisiausių visų laikų filmų. Nelabai sunku suprasti, kodėl, kai su liftais atsidaro kraujo upės, koridoriuose pasirodo beprotiški dvyniai dvynukai ir tikrai bauginantis Jacko Nicholsono pasirodymas.
Vis dėlto būtent „The Shining“ atmosfera ir žavi mistika palaiko auditoriją dar daugiau. Kodėl toje nuotraukoje iš 1920-ųjų buvo Jackas Nicholsonas? Kuo svarbi 237 kambarys? Galbūt niekada nesulauksime atsakymų į šiuos klausimus, tačiau jų gerbėjai amžinai bus persekiojami dėl iškilusių klausimų.
Nors „The Shining“ labai skiriasi nuo pirminio Kingo romano šaltinių (iki to, kad Kingas viešai paskelbė apie jo neapykantą), jis vis dar laikomas siaubo klasika ir išlieka kaip vienas geriausių Kubricko filmų.
